La postal tradicional, que cambia con el tiempo.

Se viene un nuevo “25 de mayo”, y con ello todo lo que la festividad implica: escarapelas, revistas infantiles con la clásica estampita, locros familiares y actos escolares con la negra lavandera y el pibe en patas vendiendo escobas. El año pasado, para esta fecha, me refería a lo que eran las presentaciones que se organizaban desde las escuelas para conmemorar la Revolución de Mayo. En esta oportunidad quiero detenerme en algo que es parecido, pero que en realidad es totalmente diferente. Pues las imágenes que vienen a nosotros, distorsionadas y todo, tienen un paisaje común, el de Buenos Aires, con el Cabildo de fondo. Lo que quiero recordar, en cambio, es lo que sucedía en el interior del país, lugares a los que la revolución llegó mucho tiempo después, y que no en todos los casos fue recibida con el mismo ímpetu.

Hace un par de años, me tocó hace un informe especial para el diario con motivo de los festejos por el bicentenario. En aquél momento destacaba que no había mucha información concreta sobre lo que había pasado en mi ciudad para el 25 de mayo de 1810, pero con la ayuda de algunos documentos e historiadores amigos le dimos forma a una suerte de croquis de lo que sucedía por esos días. La cuestión es que el cuadro que vivían los ciudadanos de la capital era totalmente diferente al nuestro, que seguramente se repetía en más de una de las ciudades del país como la mía. Los ánimos no eran los mismos, el deseo de independencia no era igual para todos, y la sangre no hervía en todos del mismo modo.

Por supuesto que no sería tan atractivo para el público que acude al acto ver algo distinto al cuadro que nos ofrecían Billiken y Anteojito. Es como lo que se espera para la obra, como si en un via crusis se pusiera de Cristo a alguien que no fuera flaquito y rubio, o que el papel de la Patria estuviera a cargo de una niña de piel más oscura. Las directoras de las escuelas pueden entrar en pánico si se rompe con estar reglas de la dramaturgia con guardapolvo blanco, y la gente en las gradas no podrían salir de su asombro. No obstante, estaría bueno pensar en cómo se vivió la fecha en cada rinconcito del país.

Como les decía, en el caso de mi ciudad, no fue sino hasta semanas después que los lugareños se enteraron de lo que había sucedido con Saavedra, Belgrano, Moreno y comitiva. Acá la vida siguió como siempre. Cada uno en la suya, en general con actividades vinculadas al campo, y con tranquilidad en las calles. Como en Córdoba se había gestado un movimiento contrarrevolucionario, con el gobernador Juan Gutiérrez de la Concha, Santiago Liniers, y el obispo Rodrigo de Orellana, entre sus principales referentes, Río Cuarto, mi ciudad, estaba indecisa sobre cómo actuar ante los hechos de la revolución. Fueron comunicados recién en junio los vecinos del lugar y tardaron unas semanas más, con sus idas y vueltas, para definirse a favor del proceso de independencia que comenzaba a nacer.

La escenografía para esto acto no cambiaría tanto, simplemente se puede borrar el Cabildo de fondo y cambiar las casas por algunas más humildes. El vestuario también sería más sencillo, “el paisano siempre se vistió con pantalón o bombacha, a eso se suma una camisa y las botas”, me decía un gran historiador amigo. También se puede dejar de lado al negrito que vende las velas o la gordita con los pastelitos, porque en esos años las mujeres se ganaban sus monedas como lavanderas o costureras, ya sea trabajando para el hogar o para afuera, pues muchas de las prendas eran de elaboración casera. Por último, en lo que respecta a los rasgos físicos, se puede deducir cómo eran los pobladores considerando que la mayoría de los habitantes venían de familias españolas, algunas con varias generaciones anteriores en Argentina.

Sea como sea el cuadro a representar, tratemos de no olvidar lo que fuimos, para no descuidar lo que somos… Vamos Argentina y viva la Patria!!!

Carlos Mugica, junto a su gente.

A veces puede resultar sorprendente cómo con alguien con quien se difiere mucho en el pensamiento puede uno llegar a coincidir tanto. Me pasó puntualmente con el padre Carlos Mugica, luego de leer un artículo que fue publicado hace muchos años y que encontré paseando por ahí en la web. Lejos de compartir su fe religiosa, me sentí identificado con su filosofía y su análisis social. En su entrevista de la revista “7 Días”, el cura “villero”, o tercermundista, que luego fuera asesinado en la dictadura, sostenía: “Debo actuar desde el pueblo y con el pueblo: vivir el compromiso a fondo, conocer las tristezas, las inquietudes, las alegrías de mi gente a fondo, sentirlas en carne propia”.

Nació el 7 de octubre de 1930, en Buenos Aires. Pertenecía a una familia de buen poder adquisitivo y eso con el tiempo fue motivo de críticas para con su persona. “Es cierto: yo soy de origen oligarca, y eso tiene sus limitaciones. El hecho de que a mí nunca me haya faltado nada tal vez haya relativizado mi visión de las cosas. Pero también es cierto que a la oligarquía la conozco de adentro y sé, efectiva, concretamente, cuales son sus corrupciones. De todas maneras a mí no me falta absolutamente nada, pero trato de que me sobren cosas”, decía el religioso en aquella entrevista de junio del ’72. Pese a su origen, recorrió los barrios, se puso en contacto con el pueblo y eso le valió el mote de “subversivo”.

Mugica fue profesor de teología en las facultades de Economía, Ciencias Políticas y Derecho de la Universidad del Salvador y capellán de la parroquia San Francisco Solano, en Villa Luro, y entre otras acciones sociales participó en el “Mayo Francés” en el ’68. “Dios es un ser que en lugar de servirse del hombre se pone al servicio del hombre y por eso todo hombre que da su vida por los otros sea un ateo, un marxista, o lo que fuere, ése, verdaderamente se une a Cristo”, decía el sacerdote.

Era muy crítico del rol que debía cumplir su Iglesia y su relación con la sociedad. En un artículo que él mismo redactó, “Jesús y la política “, aseguraba: “Jesús no reniega de la tradición. Elimina de ella los elementos que impiden captar con pureza la radicalidad de su mensaje. Hoy sucede algo parecido con las corrientes renovadoras de la Iglesia, que postulan la socialización de los medios de producción y el advenimiento del socialismo. Buscan su apoyo en la auténtica tradición de la Iglesia, desvirtuada en los últimos siglos por el individualismo capitalista. Y esta auténtica tradición se refleja ante todo en el Nuevo Testamento, que asienta por escrito las vivencias de las primeras comunidades cristianas”. Y como para rescatar otra fragmento de su pensamiento, recuerdo aquí unas líneas de su libro “Peronismo y cristianismo”, donde consideraba: “Es un deber de todos los cristianos hoy, entrar en la lucha por transformar la sociedad. Esa es la acción política, la acción que tiende a transformar, a modificar la sociedad”.

Lo asesinaron el 11 de mayo de 1974, en un operativo que estuvo a cargo de miembros de la Triple A. Años más tarde, por una investigación judicial se tuvo conocimiento que la muerte de Mugica se había dado por orden de José López Rega, quien había entregado diez millones de pesos ley 18.188 para terminar con su vida porque lo estaba “molestando políticamente”. “Ahora, más que nunca, hay que estar unidos junto al pueblo”, aseguran que dijo Mugica en su lecho de muerte, mientras que en la oración que solía repetir sostenía: “Señor, sueño con morir por ellos: ayúdame a vivir para ellos”. Hasta la próxima.

La caminata terapéutica del regreso a casa.

Intentando actuar como uno de esos especialistas de la vida que recomiendan qué hacer o qué no hacer para poder “salir adelante”, y la gente responde al pie de la letra con la esperanza de tener éxito, procederé a brindar una serie de consejos útiles para que la vida le sonría cuando usted se siente tristón, o bajoneado, como dicen algunos. No aseguro que logre revertir al 100% su estado de ánimo, pues esto no lo escribo desde una basta experiencia, de hecho en general puedo decir que he tenido días medianamente soleados, pero bueno, cualquiera puede opinar de cualquier cosa. Aquí, posibles medidas de acción para superar el mal momento con herramientas que nos brinda nuestra tierra.

En general, los malestares vienen por cuestiones ligadas al corazón o el bolsillo. No importa el origen, siempre se deben respetar los tiempos para salir de a poco del estado de tristeza. No tengo idea cuáles son los tiempos, pero sé que mientras se espera es muy lindo disfrutar de un buen vinito mendocino, de esos que nos hacen quedar muy bien a nivel mundial, o de una deliciosa caja de chocolates que el país exporta para el deleite de la gente que entristece en otros países. La familia y los amigos suelen ser un buen refugio, por eso un asadito con los seres queridos no puede ser contraproducente. Quedarse hasta altas horas de la mañana viendo el baile del fuego y el arder de las brasas es muy relajante, más si es con el mar de fondo, por ejemplo, ese que encontramos en nuestra hermosa costa.

Dependiendo el estado en el que se encuentra, podría recurrir a uno de esos dulces discos de Pedro Aznar, o si pinta más la sonrisa, es obligatorio visitar algunos temas de Les Luthiers. Yo tengo un par de discos de Pappo, muy jazzeados, que suelen tener buen efecto, y una larga caminata por las calles que no acostumbro recorrer, completan la medicina. Nunca tuve oportunidad de vivir en una ciudad grande como Buenos Aires, Córdoba o Rosario, pero no dudo que para el proceso terapéutico un paseo por sus veredas, por sus plazas y parques deben ser muy efectivos.

El arte en general es un buen remedio. Quien tiene un poco más de tiempo puede disfrutar del séptimo arte. “Valentín” puede ser una buena alternativa, combinando el humor de Mex Urtizberea con la simpatía de Rodrigo Noya. “En fin, la vida es un tallarín”, decía en gurrumín. Si los minutos disponibles son menos, la literatura puede llegar a dar respuestas. Yo siempre llevo conmigo “Historia de Cronopios y de Famas”, del gran Julito Cortázar, con guías muy útiles como esta, pero para subir la escalera, por ejemplo. Siempre me saca una sonrisa por más que lo leí un millón de veces. Ya cuando el tiempo apremia, y no se puede ni leer en el colectivo o la sala de espera, genios como Quino, Fontanarrosa o Liniers nos levantan el espíritu desde sus tiras.

Hablé de música, de paisajes, de las compañías y hasta de un rojo malbec, todas alternativas como para revertir el desánimo. Sin embargo, yo me quedo con una medicina en particular, que probablemente tiene mejor resultado y menos contraindicaciones. Cuando termina el día, y vuelvo del trabajo escuchando uno de los temas del disco “Beatriz”, de El Kuelgue, entro a la pequeña casita que se convirtió en mi hogar y me recibe mi familia. Me sonríen las nenas, me abraza mi señora, y el perro Arturo me muerde los tobillos. El calor de lo propio y el aire con perfume del café que estoy por tomarme, solucionan todo.

Feliz día para los trabajadores, y para los que la pelean día a día. A veces sin encontrar las respuestas que se esperan, otras disfrutando a pleno lo que nos toca hacer. De esta gente que la lucha, y la que gasta la suela de los zapatos en la búsqueda como dice el tango, de todos nosotros es este tiempo. Saludos!

Huellas dactilares de Francisca Rojas.

“A fin de que puedan practicarse las diligencias conducentes a la aplicación o conocimiento de lo que pueda importar el estudio de las impresiones digitales, he traído dos pedazos de madera donde se notan señales de los dedos y en una tarjeta las impresiones de los de Ramón Velázquez y la mujer Francisca Rojas”, decía un fragmento del informe elaborado por el inspector Eduardo Álvarez, responsable de la Jefatura de la Comisaría de Pesquisas, en julio de 1892. El texto, que es reproducido por el Ministerio de Seguridad de Buenos Aires en su sitio web, es parte de la historia de nuestro país, pero también de la Humanidad. Continúa el informe: “He traído así mismo el cuchillo de que se sirvió esta, de acuerdo con lo ordenado por V. S., la devolución del cual espera el señor Comisario de Necochea, para ponerlo como es de práctica a disposición del señor Juez juntamente con el sumario y la detenida”.

El caso de Francisca Rojas, ocurrido un mes antes del informe de Álvarez, había desconcertado a la Policía de Necochea, en Buenos Aires, y conmocionado a toda la vecindad. Resulta que la mujer había asesinado a sus dos hijos, de 4 y 6 años, e inculpado a un vecino, Pedro Velázquez, por el crimen.  Un par de meses después, el método desarrollado por Juan Vucetich comenzó a aplicarse oficialmente para la individualización de personas, en un comienzo con el registro de las huellas dactilares de internos penitenciarios.

La historia de la creación de un sistema para identificar a las personas por sus huellas digitales está llena de detalles más que interesantes, pero destaco aún más su primera utilización. El doble homicidio de esa mujer de 27 años a fines de siglo XIX fue el comienzo de una historia como de Sherlock Holmes pero en nuestras tierras, y abrió un espacio para la ciencia en la investigación policíaca. “El crimen llevado a cabo en la tarde del día 29 del pasado, tuvo por teatro la misma casa habitación de la familia Caraballo, en la cual a esa hora sólo se encontraba la esposa de éste, Francisca Rojas y sus dos hijos. Fue cometido en el interior de la pieza cuya puerta y ventana fue cerrada por dentro, aquélla trancándola con una pala, y ésta con pasadores, siendo encontradas las víctimas degolladas sobre la cama de la madre y ésta al parecer moribunda, presentando una no muy profunda herida en el cuello, por la cual se veía había perdido muchísima sangre”, narraba un fragmento del informe de los investigadores, respecto de cómo se había encontrado la escena del hecho.

Por el estado en el que ella se encontraba, los oficiales no la incluyeron en la causa como sospechosa, de hecho detuvieron inmediatamente a quien ella indicó como autor. El detenido negó los hechos, pero pasó mucho tiempo hasta que Francisca Rojas reconociera su responsabilidad y de a poco fueron encontrando más de una pista que confirmó su autoría, “un hecho como este cuyas huellas no dejaban duda acerca de quien fuera su autor o más bien dicho constituían pruebas abrumadoras que hubieran establecido la verdad, aun ante la negativa de la sospechad”, concluía Álvarez.

Vucetich, el inventor de este sistema de identificación, nació en Croacia, pero a los 24 emigró a Argentina y se nacionalizó. Retomó algunos de los avances en el trabajo con huellas dactilares y los mejoró, para que después alcanzara un nivel internacional su propuesta. Su obra “Dactiloscopia Comparada” (de 1904), fue considerada su trabajo principal, y a partir de ella recibió premios y menciones en todo el mundo.

Treinta años de éxitos llenos de magia.

“No estás junto a mi ahora, amor… ¿Cuándo volverás? ¡Perdón pero yo sin ti estoy tan perdido, siento que la vida se tiñe de gris! ¡Saber que no están tus besos, que hoy no te abrazaré! ¡Soñar hasta enloquecer que estás a mi lado, mas cuando despiertes no te encontraré! ¡Ya sé que el sol sale igual! ¡Que el mar no se detendrá! ¡Que los amantes, siguen amando! ¡Sólo que en mi, todo da igual si tú no estás!“, decía Jonathan Harker en uno de los fragmentos más dulces del musical Drácula, estrenado en 1991.

Creo que en general, cuando se representan clásicos, ya sea en las tablas o en una película, suma mucho que la obra sea buena, como puede ser toda esa historia de amor y tragedia que se puede encontrar en Drácula. No obstante, no falta alguno de esos artistas que se encargan de destrozar el clásico con alguna representación lamentable, poco creíble y mucho menos emocionante. Puse el ejemplo del conde de Transilvania, y con él pueden venir varias actuaciones que quedaron para siempre en el recuerdo por el fiasco que fueron. Por eso, es clave el modo en el que los creadores lo llevan a escena. La primera vez que vi una representación de Cibrian y Mahler quedé fascinado, no fue Drácula (a esa la vi un tiempo después), pero recuerdo que en “Las Mil y Una Noches” quedé estaqueado durante todo el espectáculo a mi asiento sin poder despegar los ojos del escenario.

Su primer trabajo en conjunto fue en 1982, con Calígula, una obra que se mantiene en cartelera en los mejores teatros del país aún al día de hoy. Ángel Mahler y Pepe Cibrian, dos referentes de la música y el teatro empezaron así su camino juntos, dieron entonces los primeros pasos para quedar en la historia del arte escénico argentino. A aquél le siguieron varios éxitos que llenaron miles de salas en todas las provincias: Drácula, El jorobado de París, Las mil y una noches, Excalibur, El fantasma de Canterville, La importancia de llamarse Wilde, y Dorian Gray el retrato, fueron algunos de los tantos éxitos que dieron forma de manera conjunta.

Mahler, quien adoptó el nombre por el director de orquesta austríaco Gustav Mahler, nació en Devoto, mientras que Pepito Cibrian, el hijo de Ana María Campoy, nació en La Habana, Cuba, en una gira de la actriz. Los dos fueron reconocidos y premiados en ciudades de los cuatro puntos cardinales. No es para menos. Los aplausos que el público les entrega a los actores después de cada función, en ovación y de pie en la sala, son en parte para ellos. La dupla Cibrian-Mahler se ha convertido en una marca registrada que es certificado de calidad en cada afiche de obra.

Les decía, “Las mil y una noches” fue la obra con la que los conocí. A verla llevé a mi hija mayor, cuando ella tenía sólo 6 meses. Yo estaba maravillado con lo que era el guion y la música. Ella me acompañaba con su enamoramiento con los colores y las luces, el baile y lo espectacular de la obra. Luego fui a “Drácula”, allí ya sólo con mi pareja, y la dulzura que derrama la obra me dejó boquiabierto, aún cuando se trataba de un monstruo chupasangre. Cosas que logran, además de buenas historias, buenos realizadores.

“Una vez yo tuve amor tanto tiempo en mi pasó. ¿Y acaso de nuevo he de sentir esa misma sensación que mi cuerpo había olvidado? ¡Era mi pequeña flor! ¡Para ella yo era un Dios! ¡Logró ensañarme el sabor de un beso y el calor de enredarme en sus caricias! ¡Y fui yo quien un día la quebró, quien su alma condenó, no pude contener esta pasión de querer poseer también su ser y no tuve compasión y así yo marchité a la que amé! Hoy de nuevo veo una flor, ¿será acaso aquel amor?… ¿Quién eres de dónde es que tú vienes? ¿Qué magia te ha creado? ¿Por qué te he reencontrado? Donde estés, allí estaré; donde sueñes, soñaré. ¡Es claro no ves que hemos logrado eternamente amarnos el tiempo no ha pasado! ¡Tú y yo! ¿Quién nos puede separar? ¿Quién se atreve a desafiar? ¡La fuerza que hay en mí ahora que estás junto a mí, por los siglos te tendré! ¡Nada me ha de detener te pido espérame que voy a ti! ¡Y por fin sólo para mí serás!”, rezaba Drácula en la obra.

El primer Nobel argentino del mundo de las ciencias.

“No deseo estatuas, placas, premios, calles o institutos cuando muera. Mi voluntad es que no se haga nada de eso. Mis esperanzas son otras. Deseo que mi país contribuya al adelanto científico y cultural del mundo actual, que tenga artistas, pensadores y científicos que enriquezcan nuestra cultura y cuya obra sea beneficiosa para nuestro país, nuestros compatriotas y la especie humana”.

Hace tiempo que tengo ganas de hacer una especie de reseña de los hombres argentinos que han sido galardonados con el premio Nobel. Días atrás se cumplieron años del natalicio de quien fuera el primer ganador del reconocimiento en el mundo de las ciencias. Bernardo Houssay se convirtió en un referente para los científicos argentinos por su dedicación, su entrega al trabajo en el laboratorio y cómo él mismo se definía: “Las verdaderas causas que me han impulsado a trabajar han sido una necesidad espiritual de satisfacer mi curiosidad científica, un deseo vehemente de ver adelantar a mi país para que algún día pudiera estar a nivel de las primeras naciones del mundo, y la convicción firme de la utilidad y justicia de la labor científica”.

Bernardo nació en Buenos Aires, en 1887, y fue una mente brillante (como la película norteamericana) desde pequeño. Porque en sólo dos años terminó sus estudios primarios, a los 13 ya era bachiller y se recibió a los 17 de farmacéutico. La cosa no termina ahí, porque tenía sólo 23 años cuando obtuvo el título de Medicina y apenas pasados los 30 fundó el Instituto de Fisiología en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires, que dirigió durante largos años. Al igual que cuando escribí de Favaloro, destaco aquí el gran número de reconocimientos que obtuvo Houssay a lo largo de su carrera, sumado al Nobel de Medicina que se le entregó en 1947 por el descubrimiento de que la anterohipófisis regulaba no sólo el crecimiento sino también el metabolismo de los hidratos de carbono. El premio fue compartido con los esposos Carl Ferdinand Cori y Gerty Theresa Radnitz, por los descubrimientos acerca del metabolismo de la glucosa.

No obstante, lo que más me gusta de personalidades como Houssay, o también Favaloro, o Leloir, por decir a algunos, es su pensamiento más allá de lo meramente profesional. Se trató de personas que se preocupaban por todo lo que les rodeaba, por el crecimiento del país en el que vivían, y por cambiar las injusticias sociales con las que se enfrentaba. “La juventud debe tener ideales elevados y pensar en alcanzar grandes cosas, porque si la vida rebaja siempre y no se logra sino una parte de lo que se ansia, soñando muy alto alcanzaréis mucho más. Las conquistas del presente son sueños juveniles realizados y que alguna vez se tuvieron por imposibles”, decía el argentino, que esperaba a mediados del siglo pasado que su país se convirtiera en una potencia científica.

Decía al comienzo de estas líneas que Houssay se destacaba por ser un trabajador incansable. Pues hasta sus últimos días, en 1971, se encargó de transmitir sus conocimientos. De hecho, el mismo Leloir fue su discípulo, y Bernardo llegó a ver el momento en que Luis Federico recibía el premio Nobel de Química en el ’70.

Dejo aquí una más de sus frases, que dan cuenta de sus deseos respecto del trabajo por un desarrollo. “La obra humana debe ser ininterrumpida durante toda la vida hasta que la detenga la muerte -decía el premio Nobel argentino-. Cada hombre debe trabajar continuamente para si y sus semejantes, mientras lo permitan su salud física y mental. Cambiará en parte sus tareas cuando lo aconseje la edad, pues no debe bloquear los puestos y promoverá la llegada continua de hombres mas jóvenes y de nuevas ideas de progreso. No considero un ideal humano aconsejable el querer jubilarse para ser inactivo, lo que daña el cuerpo y el alma y a la sociedad”.

La música, fundamental para el día a día.

“Yo vivo en una ciudad
donde la gente aun usa gomina,
donde la gente se va a la oficina
sin un minuto de más.
Yo vivo en una ciudad
donde la prisa del diario trajín
parece un film de Carlitos Chaplin,
aunque sin comicidad“.

Más de una vez me he puesto a pensar en cómo sería contar con una banda sonora personalizada mientras camino por las calles de mi ciudad. Como si llevara sonando en mis oídos la canción de Pedro y Pablo, “Yo vivo en una ciudad”, con todo el mundo funcionando como una gran máquina y sólo yo disfrutando de esos acordes que amenizan mis pasos. Pero está bueno pensar en una banda sonora con muchos estilos musicales, como si fuera el de una película. En esos casos está bueno tener un gusto variado en la música, desde el rock al folklore y desde lo bailable a lo más romanticón. Nuestros músicos, destacados en todos los géneros, podrían hacer el trabajo correctamente, sólo habría que escuchar un poco de todo y armar el listado de temas.

Por ejemplo, qué mejor que escuchar en el Winco algo de Yupanqui mientras se está haciendo el asado. O puede ser algún tema de la “Mecha” Sosa, o del acordeón de Spasiuk. Estas canciones por supuesto que pueden acompañar perfectamente el proceso de elaboración de cualquier comida del menú autóctono, como puede ser un locro, una humita o una simple choripaneada. He hablado en otras oportunidades del papel que cumplen algunas costumbres, como la de tomar mates, a la hora de sumarse a estos momentos de nuestros días, pues la música es sin dudas una de ellas.

Sintonizar la AM los domingos a la tarde, después de hacer la sobremesa y con el solcito que se filtra entre las hojas de la parra, de allí surgiría otra de las canciones de nuestra banda sonora. Alguno de esos tangos inentendibles, por la poca calidad de la grabación sumada al ruido de la Spica. Las voces de Gardel, Goyeneche o Rivero serían infaltables en este compilado que deberíamos hacer. Una especie de cassette con los mejores éxitos de la música argentina, seleccionados específicamente para que no quede en silencio nuestro paso por esta tierra.

Otra de las canciones que me gusta tener en cuenta a la hora del listado sería “Otro jueves cobarde”, ese tema de Los Caballeros de la Quema con la versión en la que participa Sabina. No es que sea tan fanático de la banda, pero esa canción en particular me parece genial para usar en un día nublado, cuando se camina bajo la lluvia. O siguiendo en la línea del rock nacional, es imposible olvidarse de “Brillante sobre el mic”, de Fito, tema obligado de cualquier edición de video de fiesta. O quizás ahora un poco también “Juntos a la par”, de Pappo.

Se podría pensar en algún tema movidito para una salida nocturna, dependiendo de la provincia en la que uno vive puede variar desde el cuarteto a la cumbia o la cumbia “villera”, sumado a las nuevas fusiones de géneros latinos con los de nuestro país. Como indiqué en otra oportunidad, con la película “De Caravana”, con toda una banda sonora de la Mona Jiménez. Pero también son infaltables estos géneros en algún lugar público y de mucha concurrencia, tipo la costanera de algún río.

Para los momentos románticos, se podría elegir a algún Pueyrredón, o Paz, o para las más jóvenes un Axel o algo por el estilo. No son mi género favorito, debo admitirlo, quizás para una cena a la luz de las velas elija a alguno de los tantos jazzistas de nuestras tierras que la descosen desde su género, como Luis Salinas o Malosetti. Son algunas propuestas para darle forma a esta banda sonora, la que cada uno diseña para su vida. Hasta la próxima.

Francisco, el primer papa americano.

Me referiré aquí a un tema que puede llegar a ser universal, no necesariamente hace a la argentinidad, pero la reflexión surgió a partir de un hecho que puso a Argentina en la mirada de todo el mundo. La designación de Jorge Bergoglio como máximo responsable de la Iglesia Católica me dejó pensando por las manifestaciones de cientos de personas. La pregunta es: ¿Da como para sentirse orgulloso ante un logro particular de un compatriota por el solo hecho de compartir nacionalidad? Que el sacerdote jesuita hincha del “cuervo” sea ahora Francisco, ¿puede ser tomado por todos los argentinos como un triunfo nacional o sólo podemos alegrarnos por el éxito de un prójimo en el área que se desempeña?

Trato este tema porque en más de una oportunidad me refiero a personas que se han destacado en una disciplina y hasta triunfado a nivel mundial con logros que sólo le traen beneficios a ellos mismos. Un atleta que es elegido el mejor en su deporte, un artista que es reconocido en un certamen extranjero, un sacerdote que es designado para guiar a su pueblo en la fe es, a mi parecer algo como para alegrarse, quizás como lo hace un padre con sus hijos, pero no como para tomar ese triunfo como propio.

Siempre discuto sobre este tema con un ejemplo particular: los jugadores de tenis. Es un deporte muy individualista y a los mayores logros los alcanzan participando en torneos de singles. No obstante, tienen la posibilidad de defender los colores de nuestro país en algunas competencias, como es la Copa Davis o en los Juegos Olímpicos. En esos casos, uno puede alegrarse y a la vez sentirse orgulloso por los logros de estos atletas, pues están representándonos a nosotros, alguien los eligió entre todos los habitantes de estas tierras para competir con personas de otras nacionalidades.

Va lo mismo para un futbolista. El balón de oro para un argentino nos puede ayudar para echar pifia en la típica rivalidad con el fútbol brasilero, por ejemplo, no nos lo va a hacer sentir como propio como sí puede un campeonato mundial. Ahí sí es nuestro, de nuevo porque quienes lo alcanzaron fueron elegidos para representarnos. En la final de la copa es nuestro himno el que suena, es nuestra bandera en el mástil y nuestros colores en la camiseta, no los de un sponsor privado o algo que sirve para sumar en los datos del currículum del individuo en particular.

Puedo sentir orgullo, y destacar que el galardonado es argentino, cuando un hombre de mi tierra gana, por decir, un Nobel a lo que fuera luego de haber tenido una educación pública. Ahí podemos considerar que es un premio para todos, más allá del esfuerzo en particular que haya puesto el homenajeado en cuestión, ese sí que es un logro de todos, por apostar a este tipo de educación. Pero no es nuestro que alguien gane un Oscar por su película, por el sólo hecho que nació dentro de nuestra frontera. Sí me voy a sentir alegre, más que si el reconocimiento se lo lleva alguien de otro país, pero como dije, éso sería por una cuestión de proximidad.

Orgullosos deberíamos sentirnos por cómo funciona una iglesia, y no porque el Papa sea argentino. Por ver a más chicos practicando deportes y alejándose de las drogas, en lugar de un futbolista que consiguió algún record. No porque alguien hizo una película de nuestro país, sino que sonreir y hasta largar una lágrima por ver a nuestra tierra linda y nuestra gente contenta. Es sólo un pensamiento. Saludos, hasta la próxima.

Los dos aventureros: Gato y Mancha.

Hace un tiempo, en un viaje hacia la costa, pasé por Ayacucho, en la provincia de Buenos Aires. Más allá de la belleza del lugar, pues se trata de una linda ciudad, me llamó la atención la imagen de dos caballos que se repetía por todos lados, en posters, en esculturas, había fotos de ellos en todas las paredes. Haciendo uso de esa cosa que me dio la profesión, de preguntar de todo a todos, llegó a mi esta historia de un par de muchachos que tuvieron “una aventura extraordinaria” (aunque no tanto como la de la película). La rescato aquí para aquellos amantes de los animales, que pueden llegar a aburrirse con relatos del arrabal y prefieren alguna historia de seres de cuatro patas. En este caso se trata de caballos, dos bien nuestros que recorrieron toda América Latina con destino a Nueva York: Gato y Mancha.

La historia es que un tal Aimé Tschiffely, de origen suizo, había tenido sepultura en el campo de un vecino de la ciudad bonaerense, Emilio Solanet. Éste, le había comprado a un cacique tehuelche dos caballos criollos argentinos, que se habían criado en las hostiles condiciones de la patagonia: Gato, que contaba con un pelaje gateado, y Mancha, un overo. El suizo recibió de su amigo a estos animales para realizar una arriesgada travesía que lo llevaría hasta Estados Unidos. Partieron desde la Sociedad Rural de Buenos Aires el 24 de abril de 1925 y con el viaje lograron varios records, como el de la distancia recorrida como la de altura a caballo, pues alcanzaron los 5.900 metros sobre el nivel del mar.

En una entrevista que encontré por allí, el hijo de Solanet recordaba relatos de su padre respecto de la hazaña. Indicaba: “Es posible que al principio no le haya tenido demasiada confianza acerca de su proyecto, porque si bien le dio caballos para que elija, los que le facilitó eran todos caballos grandes. Gato tenía 15 años y Mancha 16, tal vez pensando un poco que si se malograban los caballos, no perdería animales nuevos. Pero después se comprobó que se ganó en experiencia por parte de los caballos”.

Se prepararon durante algunas semanas para el viaje, que luego se desarrolló en 504 etapas, con un promedio de 46,2 km por día. Como en aquellos años no había rutas bien marcadas en todos los tramos, debieron transitar por sectores muy complicados. Cruzaron en varias oportunidades la cordillera de los Andes y se enfrentaron a complicadas condiciones climáticas en todo el recorrido. Decía el hijo de Solanet en aquella nota a la que me refería: “Al tener más edad, esos caballos tenían experiencia para andar por esos terrenos, o para darse cuenta de ciertos peligros. Cierta vez el suizo los quiso dejar en un lugar para pasar la noche y que pastaran, pero descubrió que se volvían. Consultó con un indígena del lugar, que dijo que por la zona solí haber pumas. Es muy posible entonces, que los animales hayan olfateado el peligro. En otra ocasión, el Gato se desbarrancó en un camino de cornisa y quedó  enganchado en un árbol. El caballo, en lugar de asustarse y empezar a patear, se quedó quietito. Luego, con la ayuda de su compañero y sogas, se lo pudo rescatar”.

Tres años, 4 meses y 6 días después de haber salido de Buenos Aires, el 20 de septiembre del ’28, Tschiffely llegó a Nueva York montado en Macha, pues Gato debió quedarse en México por una lastimadura. En diciembre de aquél año regresaron al país los caballos, donde vivieron durante muchos años en la estancia “El Cardal”, de Solanet.

Malena, de Demare y Manzi.

“Malena canta el tango como ninguna
y en cada verso pone su corazón.
A yuyo del suburbio su voz perfuma,
Malena tiene pena de bandoneón“, dice el tango que en 1941 escribieron Lucio Demare y Homero Manzi. Es una de las niñas mimadas de la música arrabalera, una historia que se hizo leyenda y quedó para siempre en el mundo del 2×4, con mil desviaciones de la realidad, pero con una magia que nunca muere en el bandoneón.

Es curioso leer todas las versiones que se manejan de la vida de la muchacha, que realmente existió, con el nombre Malena De Toledo (nombre artístico de Elena Tortolero). Al parecer, fue el mismo Manzi que la descubrió, en su paso por San Pablo (Brasil), cantando en un cabaret. Hay quienes dicen que nació en Buenos Aires y de pequeña se fue a vivir al país vecino, porque su padre allí era cónsul del gobierno español. Biógrafos aseguran que nació en 1916, pero no se sabe con certeza dónde fue. Otros dicen que era chilena o santafecina, pero tampoco está comprobado.

“Tus ojos son oscuros como el olvido,
tus labios apretados como el rencor,
tus manos dos palomas que sienten frío,
tus venas tienen sangre de bandoneón“, dicen que después de conocerla a Manzi le quedó grabado el nombre de la cantante y le prometió regalarle un tango. Quienes la vieron actuar en alguno de los cafetines que se presentó, la recuerdan con un cuerpo atractivo, muy elegante y dueña de una hermosa voz, capaz de cantar tanto en español como en portugués.

En una gira por Cuba conoció al cantante mexicano de boleros Genaro Salinas, conocido como “La voz de oro de México”, con quien luego se casaría. Vivieron un tiempo juntos en Argentina y él luego se marchó con una gira que lo llevó hasta Caracas, Venezuela.

Hay quienes aseguran que toda esta historia es falsa y que en realidad “Malena”, la del tango, era una bailarina del teatro Maipo, o que de hecho se trataba de la cantante Nelly Omar, con quien Manzi mantuvo una relación amorosa. Ella misma supo decir en alguna oportunidad: “Malena soy yo”. No obstante, los periodistas del mundo del tango indican que en 1941, cuando nacieron los versos de la canción, el músico no había conocido aún a la cantante, y desacreditan esa versión.

Una cantante de La Boca, la modista de la señora de Manzi, hay muchas historias que refieren a quién podía ser la musa que inspiró la histórica canción arrabalera. Hay una que es la más romántica, la más poética, y por supuesto la que más me gusta a mí, y dice que en realidad Malena, la del tango, no existió, que fue una síntesis que hizo Manzi de las mujeres. Sea como fuere, cuenta la leyenda, y cito aquí a los historiadores del sitio Todotango.com, que Malena De Toledo tenía en su repertorio a la canción de Homero Manzi, sin saber que podía ser ella la inspiradora. Cuando se enteró que en ella habrían pensado a la hora de componer el tango, dejó de cantar para siempre.

“Tus tangos son criaturas abandonadas
que cruzan sobre el barro del callejón,
cuando todas las puertas están cerradas
y ladran los fantasmas de la canción“. Hasta la próxima.