Días de música, danza, teatro y artes visuales

¡TU PROPÓSITO TE LLAMA!

Hoy de 15.30 a 18.30hs. en el Mascaviento Teatro (Av. Marconi 727), se llevará a cabo el Taller intensivo-Grupal y Presencial: ¡Tu Propósito Te Llama! -Vivenciando el poder de crear juntos y en presencia. Facilita: Isabela Ortiz.

Un viaje creativo para reencontrarte y descubrir tu propósito. Una invitación para que te animes a explorarte y ver las infinitas posibilidades que existen dentro tuyo. Este taller está creado para que puedas enfocarte, indagar y descubrir tu propósito de una manera divertida, profunda y poderosa. Y principalmente a que empieces a vivirlo a partir de hoy No se necesita experiencia con ninguna técnica artística, esto es puro juego y diversión.

Valor económico: $2500. (No excluyente)

Contacto e inscripciones previas: Instagram: @convidarte. Cel: 358-4293918

CORO POLIFÓNICO DELFINO QUIRICI CON DIRECTOR INVITADO

Esta noche a las 20.30hs. en la Catedral de Río Cuarto (Constitución 746), con entrada libre y gratuita, el Coro Polifónico Delfino Quírici, dirigido por Juan Manuel Brarda, interpreta las obras Réquiem en do menor de Luigi Cherubini e Indianas 2 de Cartlos Guastavino, con la participación del director invitado Ariel Alonso. Piano: Vicente Ronza

RÉQUIEM EN DO MENOR – LUIGI CHERUBINI

Compuesto en 1815 a instancias de Luis XVIII (en honor a su hermano Luis XVI ejecutado veinte años antes), el Réquiem se representó en la iglesia de St. Denis en París el 21 de enero de 1816. La partitura impresionó particularmente a los contemporáneos y se convirtió en un modelo para los compositores, que apreciaban la escritura elegante, la tristeza intrínseca, así como la ausencia de un lamentable tono celebratorio.

INDIANAS 2-CARLOS GUASTAVINO

-Eduardo Belgrano

-La tarde

-Adiós, corazón de almendra

-Sino

Coro masculino y piano.

ARIEL ALONSO.- Comenzó sus estudios musicales en el Collegium Musicum de Buenos Aires bajo la dirección de los maestros Graetzer, Spiller y Yepes. Completa su formación en el Conservatorio Superior de Música de Buenos Aires "Manuel de Falla" en donde obtiene la Medalla de Oro en la especialidad de piano. En 1982 funda el Grupo Vocal de Difusión que dirige hasta septiembre de 1987, año en el que obtiene una beca del gobierno francés para efectuar estudios de dirección en París. En 1989 obtiene el Diploma Superior de Dirección -coro y orquesta- de la Escuela Normal de Música de París "Alfred Cortot". En noviembre del 2010 obtiene el título de Master en Gestión y Administración de la Música en la Universidad de París-Sorbona. En agosto de 2012 se gradúa en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) -Departamento de Artes Musicales- obteniendo la Licenciatura en Dirección Coral.

Ejerce la docencia en el Conservatorio Nacional de Créteil y el Conservatorio Gustave Charpentier de París. Desde el mes de agosto de 2017 tiene a su cargo el seminario sinfónico-coral de la carrera de dirección orquestal de la UCA -Buenos Aires-.

Intervino como director invitado en el Instituto Europeo de Canto Coral, el Ensemble Vocal du Luxembourg, la Asociación Argentina de Directores de Coros, la Asociación de Docentes de Música, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Nacional de Jóvenes y los Coros Delfino Quirici, Municipal y Polifónico de la provincia de Córdoba.

Desde 1989 dirige el Coro Polifónico de Limours; entre 1991 y 2005 tuvo a su cargo la dirección musical de «Les Petits Chanteurs de Saint Louis de Paris». Funda en 1992 el coro de cámara «Mélanges». Desde septiembre de 2011 dirige el coro de la Universidad de París-Sorbona. De noviembre de 2016 a diciembre de 2017 asumió la dirección musical del Coro Polifónico Nacional de Argentina. En septiembre de 2022 asume la dirección musical del Ensemble Vocal Cantamici (Orléans-Francia).

F Y L SALSA

Esta noche a las 20.30hs. en el C.C. Viejo Mercado, con una entrada gral. de 1700, la academia de danza local F y L Salsa presenta el espectáculo denominado “Sin fronteras”, con la participación de integrantes de su escuela de baile y de sus ballets de competencia. Dirección y coordinación general: Belén Dávila y Julio López.

HILVANANDO LA ESPERA

Esta noche a las 21hs. en el Teatrino de la Trapalanda, con entrada gratuita, el elenco de Teatro de la UNRC presenta la obra Hilvanando la Espera. Dirección Fernanda Oro. Organiza el Dpto. de Arte y Cultura, Secretaría de Extensión y Desarrollo de la UNRC .

La obra invita al espectador a dejarse llevar por el juego de los espacios y tiempos que van zurciendo la vida de un grupo de mujeres. Estas van tratando de confeccionar sus historias. Mujeres condenadas a una espera, presas de sus destinos, de sus penas, sus ausentes. En ese carretel de hilo en que se van hilvanando las historias, nos acercamos a un cartero con recuerdos de un pasado que lo atormentan.

Intérpretes: Cecilia Córdoba, Cecilia Palena, Jimena Bonacci, Carolina Luna, Virginia Tellería, Camila Rivarola, Jorge Gauna, Evaristo García, Adrián Demasi y Noelia Pereyra.

Cartas: Tomás Debeljuh

Idea y dirección: Fernanda Oro

DANZA PROFUNDA

Mañana a las 19hs. en el Teatrino de la Trapalanda, con una entrada general de $1000, en la continuidad del Ciclo de Teatro se presenta el espectáculo Danza Profunda del director Ariel Bottor y de la autora Gabriela Esquenazi.

Danza profunda es el resultado de una larga investigación acerca de los mitos arcaicos de la humanidad. Inspirada en mitos pre patriarcales, abre preguntas acerca de la configuración de nuestro sistema de creencias colectivo a partir del entramado simbólico que tejen los mitos.

Ciertos mitos fueron borrados de nuestra memoria colectiva, otros manipulados y tergiversados. En esta obra, se rescatan dos antiguos mitos que cuentan la historia de dos mujeres, con la intención de poner en escena un cuestionamiento acerca de la construcción simbólica del rol de la mujer y la mirada socio cultural acerca de la sexualidad femenina.

Eurynome, mito griego que habla del placer, el goce y la creación. Lilith, mito mesopotámico que trata del arquetipo de la mujer salvaje. El patriarcado la estigmatizó para alejar a las otras mujeres de la conexión con su propia sexualidad salvaje. Fue perseguida y condenada por inmoral, mujer que goza y brilla sin culpas Hoy resurge como símbolo de resiliencia y empoderamiento femenino.

La obra propone una experiencia para los sentidos. Un viaje hacia nuestro inconsciente colectivo: las imágenes poéticas son potentes y conmovedoras, dentro de un clima onírico que propone al espectador una conexión con lugares existenciales que no pueden ser alcanzados mediante la razón. Esta obra investiga el cruce de lenguajes entre la danza teatro y el cine. El relato se entreteje en un devenir de imágenes poéticas, con escenas interpretadas en vivo y otras proyectadas. El cuerpo en escena dialoga con las imágenes proyectadas, las interviene. Como recurso, usamos también el teatro de sombras. Danza teatro es poesía corporal. La coreografía aparece como un relato que emerge desde las profundidades del ser para ir en busca del sentido en la común resonancia de intérprete y espectador. Las formas y los gestos se imprimen en la materialidad del cuerpo como expresión de una verdad existencial, tomando elementos de la danza contemporánea, el Butoh y la antropología teatral.

ESCUELA DE DANZAS AMALGAMHA

Mañana a las 19.30hs. en el C.C. Viejo Mercado, con una entrada gral. de $1500, en el Ciclo de Danza, la academia local Escuela de Danzas Amalgamha, presenta su Muestra de invierno, presentación de diferentes propuestas coreográficas de grupos Infantiles, adolescentes y adultos que forman parte de la escuela, junto a la participación de artistas locales invitados.

“ABRA” DE PEDRO PALLONI

La muestra Abra de Pedro Palloni, inauguró el jueves y se puede visitar hasta fines de septiembre en Lápiz Galería & Taller (Sobremonte 1682), de 8 a 12.30 y de 16 a 20hs.

Celeste Martínez, curadora de la exposición, escribió. “Abra: El territorio como imaginario. La exposición del artista Pedro Palloni presenta una serie de pinturas que exploran el concepto del "abra" como un espacio de apertura del horizonte en el paisaje, así como una metáfora de la expansión de la mirada. El paisaje, en tanto constructo, es una elaboración mental que surge de lo que observamos al contemplar un territorio. Es la trama que nos permite interpretar en términos culturales y estéticos nuestras vivencias en el espacio. A través de diferentes formatos y materiales, estas obras plasman la abstracción y la reconstrucción del paisaje, concebido como un "contenedor" de nuestra memoria, pero a su vez nos ofrecen una perspectiva diferente, donde se superpone lo onírico, rompiendo la monotonía de la llanura y llevándonos a un más allá.

El registro cotidiano de estas vivencias en el territorio queda plasmado en estas pinturas que reflejan la tensión entre la fuerza expresiva y las formas que emergen a través de composiciones dinámicas. En contraste entre la sutileza de las figuras, las acuarelas translúcidas y las manchas. Estas dicotomías se encuentran presentes en la expresión desbordante y los momentos de densa calma que nos invitan a sumergirnos en un tiempo de contemplación.

Abra nos permite ver más allá, expandir nuestra vista a través el horizonte vasto, permitiéndonos vislumbrar lo infinito. "Abra" es la voz del viento que se escucha en el paisaje y nos susurra al oído”.

Sobre el artista

Pedro Palloni nació en Laboulaye, Córdoba, Argentina. Comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes 'Luz Vieira Mendez' en la ciudad de Laboulaye.

Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Córdoba, participó en los talleres de arte a cargo de Pablo González Padilla y Remo Bianquedi, y perteneció al colectivo Flia Lovera junto a reconocidos artistas de la escena de Córdoba.

Posteriormente viajó a España, donde se instaló en Cadaqués (Cataluña) y luego en San Sebastián (País Vasco), donde realizó exposiciones colectivas e individuales en España e Italia, además de participar en diferentes salones de España (1998-2005).

Expuso en la Galería de Carlos Lozano en Cadaqués (1999-2001). También expuso en la 'Galería Lápiz' en la ciudad de Río Cuarto, Argentina (2022).

Realizó una exposición en el Córdoba Golf Club (2022).

Actualmente reside y trabaja en Laboulaye, donde participa en el Taller de Roger Mantegani y

realiza varias exposiciones en la ciudad de Córdoba, Argentina.