Dos días de música, teatro y danza

TORMENTA: 52 AÑOS DE AMOR Y CANCIONES

Hoy a las 20hs. en el C.C. Viejo Mercado, la reconocida cantante argentina Tormenta presenta el espectáculo 52 años de Amor y Canciones. Entradas $2800-2000

Luego de 10 años retorna a Río Cuarto, tras una gira por Estados Unidos, Colombia y Ecuador, para reencontrarse con su público, en un noche emotiva e inolvidable, con su banda y repasando todos sus éxitos. No faltarán: "Cebando Mate", "Adiós Chico De Mi Barrio", "El Hombre Que Yo Amo", "Brindo Por Ti y Por Mi"; "Desde El Abismo", y estrenando nuevas canciones.

SEXTO ENCUENTRO REGIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO

Concluye hoy la sexta edición del Encuentro Regional de Teatro Universitario, propuesta que organiza el Grupo y el Taller de la Universidad Nacional de Río Cuarto. El encuentro retoma el formato presencial y tiene como objetivo generar espacios de reflexión y formación vinculados a la construcción de nuevos contextos para aprender y enseñar en torno a los lenguajes artísticos. La temática central que se aborda en esta edición es Cuerpos y diversidad, y los espacios de charlas, conversatorios, talleres y presentaciones teatrales tienen como eje fundamental esta mirada abordada desde lo educativo y conceptual.

El Encuentro Regional de Teatro Universitario cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro, de la Subsecretaría de Cultura de la ciudad de Río Cuarto y de la Fundación por la Cultura.

9.00hs. Sala Alberto Pinto. CC del Andino. Taller: “Narración oral para mujeres y disidencias” Lic. Yamila Grandi UNSL

17hs. Teatro Municipal. Obra de teatro: “La niña que fue Cyrano” por La Mucca Teatro (Córdoba), con dramaturgia y dirección de Guillermo Baldo. En el marco del programa Argentina Florece Teatral del INT y del Ministerio de Cultura de la Nación.

“La niña que fue Cyrano” se propone indagar sobre el trabajo de la disidencia sexual y problemáticas de género en el teatro para niños y jóvenes.

Las infancias y los jóvenes muchas veces son observados y tratados con concepciones universales, generales o globales. Como si todos sintieran, desearan y necesitaran las mismas cosas. En esa condensación se pierde la diversidad de particularismos, quedando excluidos muchos niños y jóvenes porque sus realidades no son tenidas en cuenta. Los temas que se propone abordar este proyecto, son solo algunos de a aquellos contenidos que el universo adulto suele tapizar con censura en las artes para este público.

21hs. Teatrino de la Trapalanda. Obra de teatro: “La última carta” por el Grupo Universitario de Teatro-UNRC, proceso de creación colectiva. Con idea y dirección de Fernanda Oro.

La obra invita al espectador a dejarse llevar por el juego de los espacios y tiempos que van zurciendo la vida de un grupo de mujeres. Estas van tratando de confeccionar sus historias. Mujeres condenadas a una espera, presas de sus destinos, de sus penas, sus ausentes. En ese carretel de hilo en que se van hilvanando las historias, nos acercamos a un cartero con recuerdos de un pasado que lo atormentan.

DESHOJADO

En el marco del Programa Reactivar Escena 2022 del Ministerio de cultura de la Nación y el Instituto Nacional de Teatro, esta noche a las 21hs. en el Mascaviento Teatro (Av. Marconi 727), sube a escena la obra Deshojado, de Ariel Astrada y Deshojado Teatro (Córdoba capital), unipersonal de un actor ciego. Entrada gral. $900.

Sinopsis: Una mirada sensible sobre las vivencias de un joven artista que perdió la vista pero no su pulsión creativa. Camino sinuoso, una montaña rusa emocional. El reflejo del sentir. Los colores e imágenes de un paisaje interior salen a la luz. Nos “deshojamos” igual que aquellos árboles que desnudan sus cortezas para develar las grietas que los surcan.

Obra premiada en los Premios de teatro del Gobierno cordobés 2021: Mejor Obra de Teatro 2021, Mejor Dirección por Marxela Etchichury, Mejor Actor por Ariel Astrada.

Actuación, dramaturgia y Producción General: Ariel Astrada. Dirección: Marxela Etchichury. Producción Creativa e iluminación: Aldo Castillo. Redes: Agustina Oriana. Asistente técnica: Graciela Cogo. Escenografía: Andres Astudillo-Santiago Bruzzone. Vestuario: Miriam Lesin-Dionila Palasí. Fotografía: Florencia Giavedoni-Nehuen Gonzalez Montoro. Diseño Gráfico: Marcos Peñéñory.

BANCA AL ARTE: TUMBAO TRÍO Y LA MÚSICA DE JUEGO DE TRONOS

Mañana a las 19hs. en el Teatro Municipal, con entrada libre y gratuita, Banca al Arte presentará un doble programa de gran calidad musical: la apertura con el destacado grupo riocuartense Tumbao Trío y un cierre con la Orquesta Filarmónica de Río Cuarto y el Coro Polifónico Municipal, dirigidos por Eduardo Lhez, con la participación de Voces de Alpa Corral, interpretando la música de Juego de Tronos.

El doble programa especial que se anuncia para este domingo a las 19 en otra edición de Banca al Arte que se presentará en el escenario del Teatro Municipal con entrada libre y gratuita, abrirá con la presentación de Tumbao Trío que mostró su calidad musical brillante en su debut el año pasado y está formada por tres grandes intérpretes riocuartenses: Adrián Ferrochio en bajo, José Lichtenstein en piano y Hernán Tenreyro en batería. El grupo centra su repertorio en algunos de los referentes del género como Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Michel Petrucciani, Egberto Gismonti y Chick Corea y cuenta en su repertorio con clásicos como “Lágrimas negras”, “On fire”, “Caravan”, “Armando´s Rhumba”, “Bésame mucho”.

GOT. La perspectiva musical que viene desarrollando Eduardo Lhez al frente de elencos musicales de la ciudad, dio pie a la formación de la Orquesta Filarmónica Río Cuarto, que él mismo dirige y que nació de la conjunción de la Orquesta de Cámara Municipal y la Orquesta de Cámara del Conservatorio Julián Aguirre.

A un año de su debut, la formación, acompañada por el Coro Polifónico Municipal, y con una experiencia intensa a pesar del poco tiempo de actividad, volverá a presentar una síntesis de la banda musical de la serie “Juego de Tronos” que le sirvió para presentarse ante el público local.

Compuesta por Ramin Djawadi, tiene un protagonismo de los instrumentos de cuerda y, significativamente, del violonchelo, que fue introducido como pieza clave del tema principal de la intro y para acompañar a las partes más oscuras y solemnes de la serie que se caracteriza por el desarrollo de una serie de temas principales asociados a unas familias y personajes determinados en torno a los cuales se vehicularían el resto de piezas musicales de la serie.

Así se podrán escuchar leitmotivs que sonaron a lo largo de todas las temporadas acompañando a sus personajes y que Ramin Djawadi ha ido variando y entremezclando entre sí para crear temas específicos como “Starks”, “Mhysa”, “Suite Daenerys”, “The Children,”Jenny of Oldstons”, “The Winds of Winter”, composiciones van desarrollándose a lo largo del concierto entrelazados por la narración que ubica las situaciones en las que esa música se presentó a lo largo de la serie.

El trabajo de Djawadi le ha valido 1 nominación al Emmy, dos premios de la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) en la categoría de Mejor Música para TV, entre otros reconocimientos adicionales, y su influencia en la serie ha sido tal que a principios de 2017 se realizó el Tour Game of Thrones: Live Concert Experience, por 24 ciudades de Canadá y Estados Unidos, con un éxito equitativo al de la serie. Y desde entonces esa experiencia ha sido retomada por orquestas de todo el mundo.

Lhez ha hecho una síntesis de la partitura, recogiendo aquellos temas más significativos y presentó este trabajo como lanzamiento de la Filarmónica con un espectáculo que realizó en el Viejo Mercado en noviembre de 2021 y que repitió este año en la Plaza de la Juventud dentro de la programación del Otoño Polifónico.

GUUULA, AULLIDO APOCALÍPTICO

Mañana a las 20hs. en el Teatrino de la Trapalanda, con una entrada gral. de $700 o 2 por $1000, en el Ciclo de Teatro, se presenta el espectáculo teatral-humorístico-musical, GUUULA, Aullido Apocalíptico, protagonizado por Sol Merlina Veiga y Gonzalo Parejas, bajo la dirección de Nuria Cardona Conci.

Sinopsis: Un cura y una monja anuncian el Apocalipsis. Entre delirios místicos, canciones elocuentes, proyecciones, juegos de sombras, proclamaciones exacerbadas, sucesos paranormales y con un humor descarado, intentan develar por qué es la gula el pecado capital responsable de estar arrastrando a la humanidad al inframundo. Se aborda la crisis ambiental, la ganadería industrial, el uso de agrotóxicos y transgénicos, la industria alimentaria y los hábitos de consumo desde un teatro de humor extravagante, dinámico, musical, irreverente y de gran potencia visual.

Dramaturgia: Pururú Teatro. Operación técnica: Nuria Cardona Conci y Verónica Lermer. Música original: Gonzalo Parejas. Registro audiovisual: Fiorella Reybet, Leonardo Moro. Diseño gráfico: Paula Bedogni y Pururú Teatro.

ESCUELA DE DANZA, MALAMBO Y BALLET SANTA CATALINA

Mañana a las 20.30hs. en el Centro Cultural Viejo Mercado, con una entrada gral. de $750, en el Ciclo de Danza y en el marco del 40 Aniversario de la Escuela de danza, malambo y Ballet Santa Catalina, se hará un breve recorrido por algunas de las presentaciones más importantes del grupo, como así también un homenaje a nuestra profesora y directora por su arduo trabajo en la danza, tanto en Río cuarto como en la región.

PABLO DACAL

Mañana a las 20.30hs. en Rivadavia 918, se presente destacado cantautor argentino Pablo Dacal. Organiza: AGD (Asociación Gremial Docente). Entrada a la gorra.

Pablo Dacal es porteño, músico y escritor de canciones. Editó nueve discos como solista y en colaboración con la Orquesta de salón, las Guitarras del tiempo y una larga serie de músicos y productores. Editó un álbum con el grupo Viajantes y otro a dúo con el pianista Fer Isella. Compuso música para danza, teatro y cine. Condujo el documental Charco, canciones del Río de la Plata (2017). Actuó en cine, teatro y performance. Publicó Las canciones escritas (Mansalva, 2017) y Por qué escuchamos a Ignacio Corsini (Gourmet, 2021). Dio conciertos de todo tipo en ciudades de Argentina, América Latina y Europa.