Con Doña Jovita, el humor desata nudos
El querido personaje interpretado por José Luis Serrano, presenta su nuevo espectáculo, hoy en el Teatro Municipal
Esta noche a las 21.30hs. en el Teatro Municipal, Doña Jovita, el querido personaje interpretado por el actor cordobés José Luis Serrano, presenta el espectáculo "El Humor Desata Nudos”. Entradas: $3800-3500-3000.
Adelanta la gacetilla de prensa: “En el mundo de hoy, a veces no hacemos tiempo para un encuentro íntimo con nuestro propio ser. Y nos abruman las ataduras, asuntos que se convierten en pena o sentimientos que no podemos gestionar. En estos casos suele aparecer el señor humor en la convivencia, en lo vincular, que puede ser grupal o personal.
Un amigo, un familiar o un desconocido que nos despabila con un gesto, una palabra alentadora, una saludable reflexión o la buena voluntad de su trato. En estas manifestaciones fluidas hay una fuerza misteriosa imbuida de buen humor. Es lo que necesitamos y con frecuencia no logramos encontrarlo en la cerrazón del aislamiento, miedos y egos. Y viene la tristeza que huele a ruina, herrumbre, cosa en mal estado. Entonces es indudable que el humor es un medio privilegiado para alcanzar la serenidad. Éste forma parte del don de la sabiduría que nos da el espíritu de vida que está presente en todo lo que se mueve, y que no sabemos, o no podemos ver, debido a las ataduras de la cultura que hemos creado. El humor ocupa un lugar muy importante en la vida. Más aun, en cierto sentido es la “sal de la vida”, pues la preserva de la descomposición de los malos hábitos
Dos caras del humor de Traslasierra Serrano y Doña Jovita
“El humor no nos hace felices, pero nos compensa de no serlo”
“Canción de cuna para un pichón de coronavirus”, “Si hay un viento de tristeza, ni se te ocurra creerle”, “Bolero del barbijo”, “Amor precario”, “Te acordás Olegario”, “La vaca falopera”, “Zamba para mi cerularito-” “Rebelión en la panza”, “Adán le dijo al Criador”, etc. Son algunos de los temas que abordan los cuentos y canciones que Serrano comparte con su personaje que ya cuenta con 37 años de escenarios.
La abuela revisa y reflexiona junto a Serrano temas de actualidad como la transformación de nuestros hábitos por la irrupción del celular y la soledad. Problemas existenciales, vitales que acompañan al hombre desde que eligió tener una vida sedentaria. En clave de humor Doña Jovita con su lenguaje de Traslasierra logra convertir en palabras las ataduras innecesarias que la abruman.
Se pone a hablar de la inseguridad, los cambios alimentarios, los hábitos citadinos, la política o el desencuentro generacional.
Un choque entre dos mundos: el manejo del absurdo en la escena nace como una respuesta a la solemnidad, engreimiento y autosuficiencia que pulula en la humanidad urbanizada de estos tiempos.
Una propuesta qué apela a la buena salud a través de la sonrisa como bandera. Plena de comicidad, ya que esto nos mantiene vivos para sostener proyectos y sueños inspirados en el bien común.
Para ello Serrano trae el camarín al escenario para compartir contando y cantando, la aparición de Doña Jovita que en complicidad con el público “hace flores de las penas” con un humor pícaro e inocente entre ternuras y carcajadas…”
Teatro x 2
Suben a escena las obras La niña que fue Cyrano y De familias que son así
La niña que fue Cyrano
Esta noche a las 21hs. en el Mascaviento (Av. Marconi 727), sube a escena la obra La niña que fue Cyrano (Córdoba), escrita y dirigida por Guillermo Baldo. Entrada gral. $2000. Obra para todo público. Recomendada a partir de los 8 años.
Sinopsis: Valentina, que ya no es pequeña, vuelve a ser niña para contarnos de una niña que es niña y a veces niño. Una niña que por amor se transforma en Cyrano. El amor no es ciego, es caprichoso, tiene palabras, canciones, formas extrañas… y a veces llega con la vecina que se acaba de mudar.
Ficha técnica:
Dirección y dramaturgia: Guillermo Baldo
En escena: Chili Peralta Vissani y Abril Drewniak
Diseño de iluminación: Daniela Maluf
Diseño y realización escenográfica: Agostina Barborini y Guillermo Baldo
Composición musical Luisina Lipchak y Franco Dall´Amore
Diseño y realización de vestuarios: Yanina Pastor
Asesoras: Daniela Martin y Jazmín Sequeira
Fotografía y diseño gráfico: Elvira Bo
De familias que son así
Mañana a las 17hs. en el Teatrino de la Trapalanda, con una entrada gral. de $700 y en el ciclo de Teatro, sube a escena la obra De familias que son así, a cargo del grupo Ulularia Teatro. Sugerida para mayores de 6 años. Teatro y Convite, luego de la función “conversaremos” junto a Lic. en Pricologia Andra Ferreyira y Prof. Micaela Villegas.
Síntesis: Tres relatos de autoría de los integrantes del grupo. Historias de familias que son así, como la que un día quisieron formar Chacho y Ciro, dos pingüinos que se conocían desde pichones. Ellos quisieron construir un nido, pero les faltaba el huevo… Como la de Inés, que vive unos días con su papá y otros con su mamá, su hermana, su hermano y el novio de su mamá. Inés quiere que algún día se junten sus dos familias, pero esto no es nada fácil… Como la familia de Renata, que vive en un barrio con sus siete hermanos y su mamá que es viuda. Renata quiere ser hija única como su amiga Adriana. Como eso no es posible, prueba con ser nieta única, pero no todo sale como esperaba.
Ulularia es un grupo de teatro independiente, que nace en el año 1997 con la idea de investigar, crear y producir teatro para la niñez y la adolescencia. “Abordamos proceso creativos colectivos, a partir de dramaturgias grupales y de autor/a, con una impronta en las que conviven diferentes lenguajes como el clown, la animación de títeres y objetos, la narración oral escénica y la improvisación”.
Y ADEMÁS
DANZA RÍO CUARTO
Hoy a las 19hs. en el C.C. Viejo Mercado, con una entrada gral. de $1000, se realiza el evento Danza Río Cuarto, organizado por la Escuela de Danzas Nassyra.
MARYTA VILLALÓN EN EL CICLO SOY
Esta noche a las 20.30hs. en el Teatrino de la Trapalanda, con una entrada gral. de $500 y en la continuidad del ciclo local Soy, la cantante Maryta Villalón presenta el espectáculo Raíces.
Villanón reside en la ciudad de Río Cuarto desde hace 10 años, trayendo consigo una valija llena de música. Dice la artista: “A través de estos años me he presentado en varios castings, donde resulté ganadora en el rubro folklórico. El objetivo es llegar al corazón de la gente que aún ama sus raíces. Tuve la oportunidad de llevar mi música al norte de la República Argentina y producirme artísticamente en esos bellos paisajes. Fui invitada a compartir escenarios por muchos colegas amigos y reconocidos como Sergio Galleguillo. Soy mujer, argentina, defensora de lo popular que se caracteriza por la vida campera. Mi sangre es zamba”.
GRAN PEÑA DEL INSTITUTO VITILLO ABALOS
Esta noche desde las 21hs. en la Nueva Vecinal Fénix (San Lorenzo al 2500), se realiza la Gran Peña del Instituto Vitillo Abalos, con las actuaciones de Los Chaza (foto), Esqueje, De Amanecidas, Tekove Katu y el Dúo de pianos Llanes-Barreda. Comidas criollas. Entrada en puerta: $2500.
MOVETE EN EL OPUS
Hoy a la medianoche en Opus Costanera (espacio cubierto, cerrado y climatizado), la siempre divertida banda local Movete que Entrás, presenta un show especial con la participación del artista invitado Santiago Dadone. Entrada gral. $1500.
ARABIANS
Mañana a las 18hs. en el C.C. Viejo Mercado, con una entrada gral. de $1000, se presenta la escuela de danzas local Arabians, dirigida por Antonela Salvagno.
ARTES VISUALES
Continúa la muestra “Interior manifiesto” de Laura Puppó
En la sala de la ARP (Asociación Riocuartense de Plásticos-planta baja del Centro Cultural Trapalanda), hasta el 16 de junio se puede visitar la exposición “Interior manifiesto” de la artista visual local Laura Puppó.
Dice la artista: “Mi pintura intenta captar momentos instantáneos en el que se relata una historia abordando temáticas como el amor, la sexualidad y el género.
La figura femenina es el eje central de mi trabajo, con mujeres fuertes y desafiantes a través de las cuales expreso emociones capturadas de su entorno, estableciendo de este modo una forma de comunicación, que permite generar un vínculo con el espectador.
Es por ello que las obras están inspiradas en una variedad de momentos, situaciones y vivencias cotidianas en las cuales el uso de las formas y los colores vibrantes son utilizados para armonizar el expresionismo con un contenido abstracto.
Como técnica recurro tanto a las pinturas acrílicas y óleos para lograr el efecto de capas en donde la utilización de colores fuertes con trazos de materia dan vida a las emociones que mediante la narrativa de la pintura deseo expresar.
Si existe un aspecto para puntualizar, diría que está en los ojos, en la mirada de las protagonistas desde donde trata de lograr la conexión con el observador”.