En el marco de la vigésima Muestra de la Convocatoria Abierta a Artistas Visual del Ciclo Arte entre Libros, edición virtual 2021 se presentan las siguientes propuestas:
Marisa Santo
“Sol Naciente” de Marisa Santo, se refiere a un lugar situado en el otro extremo del planeta, Japón. “Conocí este país como profesora visitante en el marco de mis actividades como docente investigadora de la Universidad Nacional de Río Cuarto. Me pareció muy particular, no sólo por sus paisajes, sino también por su gente y sus costumbres. Del proceso investigativo realizado sobre sus lugares, hábitos y ritos cotidianos, y en particular sobre el rol de la mujer en esa cultura milenaria, surge este proyecto constituido por xilografías, transferidas en papel y tela, utilizando prensa y cuchara de madera”. Marisa Santo es alumna del Taller de Grabado del Departamento de Arte de la U.N.R.C. y del Taller Experimental de Dibujo y Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes Libero Pierini, de Río Cuarto. En 2016 y 2018 expuso en el Espacio de Arte y Cultura del CONICET. En 2018 participó de la muestra colectiva de grabado “12 Gubias” en la Asociación Riocuartense de Plásticos (ARP) y en la exposición ARP “5to Salón de Pintura de Pequeño Formato”. En 2020 participó en la Muestra Virtual “Pese a todo”, en el Centro Cultural El Cántaro. Bs As. Oficina de Grabado y Experimentación, en la Exposición Virtual de Poesía Ilustrada “Cruza” y en “Poética en Armonía” en el Departamento de Arte de la Universidad Nacional de Río Cuarto. Participó del mural en grabado “Reflejos”. Xilografía en gran formato (1,5x7m) en ocasión de celebrarse los 50 años de la UNRC. En 2021 es artista invitada del WorldWide Prints Project de la Associazione Nazionale Incisori Contemporanei con sede en Villa Benzi. Zecchini, Italia.
Hugo Leão Formoso da Silva
“Sumérgete en la tierra de los sentimientos” de Hugo Leão Formoso da Silva. La serie se desarrolla a partir de poemas escritos por el artista, “son reflexiones sobre cómo reaccionamos a través de nuestros ojos cuando nos encontramos con lo inesperado, el impacto de encontrarnos con la normalidad nos ha dejado entumecidos y la falta de diálogo interno nos aleja de nosotros mismos. La intención es rescatar nuestros sentimientos y esencia como el verdadero recordatorio de quiénes somos. Nuestros sentimientos viven en un espacio, plano o tierra, necesitamos sumergirnos en ese lugar”.
Hugo Leao Formoso Da Silva nació en Río de Janeiro en 1993, a pesar de tener contacto con el arte urbano desde niño, su inmersión en el mundo artístico fue en 2016, participando en talleres, eventos socioculturales, safaris y actualmente desarrollando exposiciones.
El artista subraya “Reaparecer en un momento inesperado. Pasar unos años tras una de las fases más cuestionables de mi existencia. ¿Cuál era el significado de estar en un lugar sin conocer nuestra función y vocación? Era como una bola de nieve y cada vez me encontraba más lejos de lo que era. Durante este tiempo comencé a escribir sobre lo que sentía, veía y creía. A través de estos escritos di un punto de partida que renacería en una nueva versión, una vuelta a reconocerme como un ser con potencial y autoestima que se había perdido. Sin darme cuenta de lo que pasaba, iba llevando cada vez más a este espacio aunque nunca había tenido la costumbre de escribir. Estos textos se convirtieron en poesía, estos poemas hicieron que mi visión se hubiera despertado en un nuevo momento. Hoy son pinturas que en gran parte están narradas por cada experiencia. Dar sentido a estas obras con este formato es como una eterna búsqueda del autoconocimiento y la confirmación de nuestras conversaciones internas. Era necesario para mí poder estar hoy aquí, ser parte de un cuerpo que busca la evolución de nuestro universo para construir un lugar mejor, desde donde la gente pudiera verse a sí misma y se encontrara para que pudieran entender a todos”.
Jonatan Azaguate
“Ecocidio” y “Rayuela Abecedario Especial” de Jonatan Azaguate.
-Ecocidio es la destrucción de gran parte del medio ambiente de un territorio, especialmente si es intencionada e irreversible. Es el daño masivo y la destrucción de los ecosistemas, un daño a la naturaleza que es generalizado, grave o sistemático. La obra es de tipo mural y fue realizada con látex acrílicos. Los animales representados son: Ciervo del pantano y Aguará guazú.
-Rayuela Abecedario Especial es realizada en conjunto con niños/as y sus familias que se fueron acercando a pintar. Está en una vereda de la vía pública. Debido a que no hay plazas cercanas en ese lugar quise agregar con esta obra un juego para todas las personas que pasan diariamente por allí, y que a su vez sirva como soporte educativo. Materiales: Látex acrílico.
Jonatan Azaguate es estudiante en artes visuales, ha realizado eventos solidarios y culturales y ha sido co-organizador de eventos de ese tipo. Ha participado en diversas muestras colectivas y ha sido seleccionado para el "Salón Patagónico de Artes Visuales Río Negro 2017” (Viedma) y para la 3ª Bienal de Neuquén Contemporáneo 2017. Es artista callejero, pintando de manera autogestionada desde el 2014 contando hasta el momento con más de 260 obras en el espacio público en su mayoría rayuelas y demás juegos en lugares que no tienen juegos o que se encuentran rotos. También pinta sobre temáticas sociales como: Educación, Perros/as Callejeros/as, Femicidios, Discapacidad, etc.
María Laura González
“Hacia el horizonte” de María Laura González. “Las figuras principales de la obra son un hombre y una mujer caminando en un atardecer caluroso, ambos llevan una mochila y están con dirección hacia el horizonte, en la búsqueda de nuevos sueños. La parte superior de la obra está realizada con pintura acrílica y la inferior con papeles (collage) y predominan los colores cálidos. Cómo artista plástica me gusta experimentar diferentes técnicas y temáticas en mis obras de arte. Agradezco a la UNRC por promover este espacio cultural de formato virtual. Mis palabras son de agradecimiento por brindarnos este espacio de educación pública, una propuesta muy interesante para participar, dónde los artistas podemos expresarnos en este contexto de pandemia”.
María Laura González: sus inicios con el arte fueron en el museo-taller de Héctor Otegui, primero como alumna y, en la actualidad, como docente. Es Egresada Escuela de Bellas Artes Libero Pierini. Participó de varios concursos de pintura en la ciudad y pueblos vecinos. Ha dictado clases de artes visuales en escuelas rurales. Es Integrante de la sociedad de escritores Riocuartenses, SER. Participó del último libro de creación compartida “Compás de espera”. Ha escrito poesías que han recibido mención especial. Actualmente es directora y docente de artes visuales del museo de Héctor Otegui. Posee un Taller inaugurado en 2019 y apadrinado por Héctor Otegui donde se brindan talleres varios de arte para adultos y niños. Allí otorga becas anuales basadas en trabajo socio comunitario para que todos tengan la posibilidad de asistir.