Esta noche a las 20hs. en la Sala Franklin Arregui Cano del Palacio Municipal, se inaugura la muestra Clima-El paisajismo hoy y ayer en Río Cuarto, curada por el artista Carlos Márquez. La exposición invita a un recorrido por diversos referentes del paisajismo, en la que se podrán apreciar obras pertenecientes al Acervo Patrimonial del Museo Municipal de Bellas Artes de la ciudad.
Escribió para la muestra el historiador Jorge Busnelli: El paisaje es una representación de la naturaleza, se pinta desde la Edad Media, pero el artista lo hacía en su taller, solía tomar apuntes al aire libre, grandes artistas como Rubens pintaron “paisaje”, pero como espacio de escenas de campesino y el ejemplo más importante es la obra de Leonardo “La Gioconda”, con un paisaje rodeando la sonrisa de la dama. Ya en el siglo XVIII, aparecen grupos, los cuales se dedican a pintar el paisaje al aire libre, como los italianos “los Machiailis” o en Francia los pintores de Fontenblue, luego afirmado por el Impresionismo.
En nuestro país la tradición paisajística fue muy importante, comienza en el siglo XIX con los artistas aventureros que llegan de Europa, y van en busca de la pintura exótica, donde pintan el paisaje pero como entorno de personajes como el indio, el mestizo o el gaucho y su vida en plena naturaleza y las actividades del campo; ya en el siglo XX, con la vuelta de Pio Collivadino en 1901 se realiza la primera muestra impresionista, y se consolidó una gran tradición paisajista con artista como José Malanca, Luis Tesandori o Artemio Aran.
En nuestra ciudad, en los sesenta y setenta se encontraba una importante cantidad de artistas que representaban este género, que realizaban muestras, participaban en concursos y hasta en grandes salones, muchos de ellos representados en esta muestra. Esta tradición nace con la llegada de Marciano Longarini en los años veinte; en la actualidad, aunque el paisaje no representa la pintura más reconocida, hay grupos de cultores que sostienen esta antorcha”.
El paisaje en el arte pictórico
Por su parte, el artista plástico Miguel Carlos Zupán, expresó: “El paisaje en el arte pictórico”. La expresión pictórica llamada “paisaje” involucra en nuestro complejo sensor perceptivo a los árboles, los cielos, las montañas, es decir, a lo existente en la naturaleza con plena libertad o a la acción del hombre con su intervención, convirtiéndose en protagonistas actuantes en ese escenario.
La identidad con el tema hace recursos reiterativos insistentes, en menor tamaño o mayor aún, arrastrando consigo la sensibilidad del autor, facilitando en cierta medida la evolución, el progreso y la síntesis emotiva.
Todos los elementos citados tienen el respaldo en el plano bidimensional de estructuras geométricas fundamentales que pueden ser protagonistas en la obra o simplemente sostén visual para facilitar el recorrido visual del pintor, del dibujante o del espectador.
El tratamiento del plano facilitará al autor los recursos visuales que, respondiendo a la emotividad y a la sensibilidad anularán las formas, las exagerarán o las llevarán a estrechar intensidades en tamaño, movimiento, luz o color.
Ese tratamiento del plano será el encargado de reflejar o crear ingeniosamente léxicos pictóricos, ya presentes a través de los tiempos, en escuelas y pintores.
El tema podrá hacer referencias fieles al lugar, la hora o la estación del año. Caso contrario actuará como excusa para accionar pictóricamente en el impulso del autor.
El sostén de la lectura visual y la sensación equilibrada obligará a predisponerse a la acción contemplativa para cumplimiento de las intenciones del autor y los puntos visuales del espectador, en búsqueda de los objetivos que crean desde ese instante los impulsos como actuante visual frente a la materia pictórica y su desempeño asociativo, no haciendo uso de preconceptos limitativos o doctrinales, cualquiera sea la escuela en su formación”.