Basofias: "Sin feminismo en las expresiones culturales tampoco habrá justicia social"

Basofias es una banda riocuartense de mujeres y disidencias sexuales que, enmarcada en el punk rock, editó su disco debut "Festejando nada", que alcanzó gran repercusión no sólo a nivel país, sino también en otros lugares del mundo.

Integrada por Pipi Cassán en voz, Yeri Avedaño en primera guitarra, Luxi Felipelli en segunda guitarra, Meli Demasi en bajo y coros y Sabri 'Disturbio' Ricciardi en batería, las Basofias hablaron con Puntal:

-¿Por qué Basofias? Es una palabra fuerte...

-Venimos de diferentes sectores artísticos y reconocemos como decisión política construir una banda de mujeres y disidencias sexuales para expresar la necesidad y deseo de romper con un paradigma arriba del escenario. Estamos inspiradas en diversos géneros musicales, siempre enemistadas por las categorizaciones, en constante búsqueda y fusionando estilos para decir y experimentar. Esto representa, para nosotras, una clara y actualizada actitud punk. Somos todas autodidactas y buscamos construir un mensaje directo, sin mucho arreglo y con fuerza: creemos que esa es la esencia punk. Para nosotras no es una limitación, sino una posibilidad de hacer música con las herramientas que tenemos y lo que podemos ir aprendiendo colectivamente. Dentro de los sectores virtuosos o privilegiados de la música esto no cae bien. Por eso Basofias, un concepto, una provocación. Tampoco cumplimos con las expectativas o el "deber ser" del punk tradicional y de quienes, lejos de practicar la libertad que tanto pregonan, construyen una doctrina y "normas" a seguir para "ser o pertenecer". Tampoco lo somos, es más, cada vez más alejadas: Basofias siempre. Así, con ese error de ortografía también.

-El disco es contundente y a los huesos. ¿Esa fue la intención a grabarlo?

-Compusimos nuestro álbum inspiradas durante la macrisis, bajamos ideas que compartíamos en varios ámbitos y el disco está dedicado a los nefastos e históricos protagonistas de nuestro contexto más cercano. Sin feminismo en las expresiones culturales tampoco habrá justicia social. Nos matan (o restringen-o las dos cosas) y eso no se celebra, se repudia. Nuestras canciones describen, denuncian y expresan una necesidad de visibilizar una lucha. Mientras los derechos y privilegios sigan siendo para los mismos, vamos a seguir pinchándoles el globito, en las calles y en los escenarios: Festejando nada.

-Imagino quedaron conformes con el resultado de la grabación...

-Tuvimos la posibilidad de grabar nuestro primer álbum para Goza Record en Buenos Aires. "El sello desarrolla una maratón de grabación y edición musical: 12 Discos/Eps por año con una consigna inclusiva. Este año, mujeres al frente. Hay una nueva potencia creadora en la escena musical y Goza Records es una herramienta para que ese arte llegue al público". Así lo define este sello discográfico creado por Futurock y Bárbara Recanati, cantante, compositora y productora de Argentina.

Nos sentimos muy afortunadas de ser parte de este proyecto y haber grabado con estas cracks de la producción musical alternativa a nivel nacional. Fue una experiencia inolvidable, son quienes están marcando tendencia en el país, su empatía, solidaridad y buena onda son indescriptibles. Nosotros somos la banda número 17 de este proyecto (17: "la desgracia", otra vez Basofias). Quedamos muy conformes con el resultado teniendo en cuenta que fue la primera experiencia en un estudio profesional. Logramos sonar como buscábamos sin perder la esencia del ensayo.

-"Festejando nada" –el título- y "Está todo mal" –la canción-. ¿Ahora, siempre, es imposible que algo cambie?

-Basofias no somos las mismas que cuando comenzamos, todo va mutando, como el contexto, como la música... y creemos en la fuerza colectiva, en la posibilidad de ocupar espacios e intentar, desde la praxis, desde el lugar que cada una pueda/quiera...

-"No sos punk" habla de la miserabilidad de los abusadores. "Nadie se muere de amor", de "las formas del amor que no funcionaron antes para los de la periferia emocional", como se definen. ¿Cómo nacieron esas canciones y cuáles fueron las devoluciones recibidas?

-"No sos punk" nació de un caso local de abuso y también visibiliza infinitos micromachismos cotidianos, en todos los espacios y sus aberrantes formas también implícitas.

"Nadie se muere de amor" es una canción que "desdramatiza" un poco el amor romántico y sus lugares comunes.

-Son una banda de mujeres y disidencias sexuales que vomita lo que se debe visibilizar. ¿Se va ganando terreno en un histórico rock (o cualquier otro género musical) machista?

-En el plano de la música también existen estructuras de poder y como en todas estas, el machismo está presente. Creemos que, por suerte, desde hace un tiempo corto, se comenzaron a visibilizar más bandas o artistas que le dan voz y espacio a otro sector históricamente silenciado y subestimado.

-¿En lo musical, cómo se definen dentro del punk?

-Hacemos un punk alternativo, fusionado con otros estilos que nos gustan. En algún momento habíamos definido como punk roll garage, va mutando. También jugamos con algunos covers de cuarteto u otros géneros populares reversionados. A menudo sale la frase "Está para hacer un buen punk rock de este tema", por ejemplo, actualmente estamos tocando "María" de Cachumba y anteriormente grabamos "Soy" de Ulises Bueno.

-¿Y en cuanto a las letras?

-La mayoría son temas propios y las letras refieren a rollos personales que compartimos, historias que nos representan a nosotras y a luchas colectivas que nos parece importante visibilizar a través de nuestras canciones.

-¿Quién realizó la portada del disco y cómo definirían el concepto del arte de tapa?

-El concepto surgió de la temática en común que tenían las canciones: exponer situaciones e ideas que nos indignaban... nada para festejar. El arte de tapa la hizo una artista local, Daniela Gabutti, quien acepto unirse al proyecto Basofias para darle una identidad al disco e ilustrar la esencia del disco. Siempre agradecidas por su trabajo, quedamos más que conformes. Pueden buscar sus trabajos en redes.

-¿Cómo llegan a Spotify y cómo a cobrar derechos de autor?

-Desde Goza Record, cuando grabamos el disco, entramos en la plataforma para visibilizar y difundir nuestro trabajo, como parte de un proyecto producido por Barbi Recanati y del que varias bandas nacionales forman parte.

-El disco tuvo una repercusión impresionante y a nivel mundial al punto que el medio de comunicación internacional Rock Latino Alternativo Houston las posicionó dentro de las 100 bandas de punk de habla hispana. Imagino la satisfacción para la banda...

-El producto final que grabamos en Goza Record y la difusión nos abrió una puerta inimaginable para nosotras. Nos pusimos en plan difusión con las integrantes de la banda, la circulación de nuestro material en redes fue grande y así llegamos a medios nacionales y éstos a internacionales. Una gran satisfacción que nuestras canciones suenen en lugares que ni conocemos y que guste: yenemos registro de nuestras canciones en radios presentadas en otro idioma. También una alegría inmensa cuando amigas músicas de otras partes del país nos envían audios de nuestros temas sonando en espacios, radios, casas...

-¿Escuchan bandas nuevas, cuáles?

-Sí, siempre estamos escuchando material nuevo de diversas bandas. También generamos una red de intercambio, toques en vivo (cuando se podía) y difusión con bandas que surgieron casi al mismo tiempo que la nuestra y con las cuales hicimos familia: Tranki Punki de Córdoba, Las Ex de Mendoza, por ejemplo. Escuchamos muchísimos géneros, todas tenemos afinidad por diferentes estilos así que la lista sería para otra nota.

-¿Cómo la pasaron en cuarentena y cómo se sienten en pandemia?

-Apenas empezamos la difusión de nuestro disco y comenzaron propuestas de presentación y toques en diferentes lugares del país, se vino la pandemia, así que tuvimos que retroceder un poco y esperar. Frenamos un tiempo los ensayos, así que trabajamos cada una en su instrumento, maquetas y en ideas nuevas que luego nos compartíamos vía web. Luego pudimos retomar el entrenamiento y actualmente, cuando el protocolo lo permite, nos encontramos armando canciones nuevas y reversionando algunas viejas.

-¿Cómo se llevan con el streaming, suelen ver arte en ese formato?

-Estamos con la idea de hacer alguno. Hemos visto y nos parece una alternativa posible en el contexto actual para no frenar y seguir produciendo. Por supuesto que extrañamos muchísimo tocar en vivo y disfrutar de recitales cuerpo a cuerpo. "Unas ganas de ver una banda en vivo", se escucha casi todos los días... pero en este momento la prioridad es cuidarnos para poder volver.

-Como músicas, ¿cómo imaginás el futuro pos pandemia?

-Creemos que va a llevar un tiempo largo que todo se acomode, vamos a tener que ir adaptándonos a las posibilidades y nuevas formas de presentación. Es todo muy incierto y no queremos especular tanto porque en realidad nadie sabe que va a suceder.

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creén que en esta oportunidad será así?

-Los trabajadores de la cultura, como otros rubros, han sufrido la crisis profundizada que trajo la pandemia. Las producciones no pudieron continuar y esto marcó un gran quiebre social y cultural. Algunos encontraron alternativas pero no llegan a solucionar la vida laboral del artista. En este esquema se hace muy difícil encontrar en la cultura un refugio. Es una nueva búsqueda.