Brian Chambouleyron asume en "Volare" su "esencia multicultural"

”Es un camino, un punto extremo en cuanto a algo extranjerizante, aunque siempre canté canciones en otros idiomas, desde que trabajé con Lidia Borda en 'Patio de Tango'”, apuntó Chambouleyron durante una entrevista con Télam.

Para el músico la experiencia plasmada en “Volare” “es algo que no estaba lejos de mí, que no era travestirse, sino que tenía que ver con mi esencia multicultural”.

Cuando refiere a su identidad, el cantor se remite a que nació en Francia en 1964, donde vivió sus primeros cinco años. Volvió en los 70' a la Argentina junto a sus padres; en el 76 volvió a irse del país. Se refugió en México y desde los 18 hasta los 21 años se radicó en Campinas, cerca de San Pablo.

El cantor contó que cuando era pequeño en su casa parisina se escuchaba a algunos autores emblemáticos de la canción francesa como Georges Brassens, Charles Aznavour o Léo Ferré, de quienes interpreta algunas de sus canciones.

La naturalidad con la que aborda este repertorio en la intimidad de su guitarra y su voz, no solo es consecuencia de mucho trabajo sino también de que “son canciones que vengo haciendo y que corresponden a los últimos años de largas temporadas en Europa", donde el año pasado tocó durante siete meses.

"Estoy viviendo la mitad del año en Europa y la otra mitad en Argentina. Soy como un golondrino en un verano eterno ", graficó el músico que grabó "Volare" una sola sesión en octubre del año pasado en Artesuono, uno de los más importantes estudios de grabación de Italia.

"Es un disco bastante romántico, también ‘cool’, muy sereno, suave, no es demandante", definió al álbum que incluye, entre otras obras, “La Bohemme” de Aznavour, “L’Orage” de Brassens, y “La memoire et la mer” y “A Saint Germain des Pres” de Ferré.

También hay lugar para Henry Salvador, inspirador del movimiento bossa nova de Brasil, con su clásico “Dans mon ile” y “Syracuse”.

Entre las obras italianas, aparecen -de Paolo Conte- “Azzurro”, -de Nicola di Bari- “Il cuore é uno zingaro” y -de Bruno Martino- “Estate”. “Volare” termina con un tango bilingüe frances/italiano titulado “Violino Tzigano” de Cesare Andrea Bixio, compuesto en el año 1934 y que redondea lo que Brian definió como”acercarse a las canciones de otra manera y darles una nueva vida”.

-¿La música te llevó a Europa?

-La música me llevo allá, te vas armando trabajo un poco, tampoco tengo pretensiones. Me importa circular y seguir en esto. En Argentina es un poco más difícil pero te compensa que acá me conocen y eso es una base para organizar cosas en las cuales podés apoyarte un poco más.

-Después de haberte dedicado más al tango, ¿Se puede decir que con los años fuiste construyendo un lugar más amplio en la escena de la música argentina?

-Ahora me gané un espacio de apertura, de libertad, la cosa no gira más en torno al estilo que hago, gira más en torno a mí.

-¿Cómo fue recibido tu repertorio en Europa?

-Los franceses se asustan primero, pero les parece fantástico, me va muy bien con este repertorio en sus lugares de origen. Las versiones son muy lindas, estudio muchísimo, si bien hablo dos idiomas, el momento de cantar es diferente a la hora de resolver algunos pasajes.

-¿El hecho presentarte solo acompañado por tu guitarra te da cierta libertad para interpretar?

-Te lleva mucho trabajo, lo que me pasa es cuando toco con la guitarra solo me permito tener mucho dominio de lo que está sucediendo, puedo tener esos momentos expresivos, parar un minuto y quedar suspendido en el aire por ejemplo. En un disco, las versiones son un poco más neutras. Lo que te quita el disco también te lo da, podés contar más el detalle, regresar a un formato bien esencial para mí.

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