Catálogo para ilusionarse
La segunda edición del Otoño Polifónico promete una programación de alto vuelo. Si bien la grilla definitiva no está cerrada aún, PUNTAL anticipa aquí algunos de los grandes artistas que engalanarán un escenario preparado especialmente para la ocasión.
Desde que se conoció la fecha de realización de la segunda edición del Otoño Polifónico, cuya puesta en marcha fue el más grande acontecimiento artístico del año pasado, se abrió la expectativa por conocer la grilla de artistas convocado, con la idea de mantener el gran nivel alcanzado en 2019.
Al día de hoy, con los trabajos de ampliación del escenario realizándose a ritmo febril en el Anfiteatro del Parque Sarmiento, que será nuevamente la sede principal del encuentro, Puntal puede anticipar la gran mayoría de los artistas y formaciones musicales que le darán contenido al destacado festival en la edición 2020.
A propósito del escenario, los trabajos que se realizan en estas horas, y que seguramente se podrán observar en plenitud durante las presentaciones artísticas paralelas al festejo popular del Carnaval dentro de apenas unos días, vienen a complementar las mejoras estructurales realizadas el año anterior e inauguradas precisamente en el Otoño Polifónico 2019.
Para dar algunas precisiones sobre esos trabajos, vale consignar que se trata de un acondicionamiento a las dimensiones que requieren formaciones sinfónicas que son una de las bases de programación del Festival y que derivará en un escenario con 14 metros de boca, 12 metros de fondo y 10 de alto y con un techo permanente.
Ese será el cobijo especial para un catálogo de artistas que, si bien no está totalmente definido, puesto que falta cerrar el programa de un par de conciertos tiene, como se podrá leer a continuación en este anticipo de Puntal, algunos artistas que se bastan y sobran por sí solos para abrir el interés e ir pensando en formar parte de los espectadores que le den un marco incluso superior a la apoteosis que consiguió la primera edición. Veamos
Orquesta Nacional de Música "Juan de Dios Filiberto"
Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1931, la entonces Orquesta Porteña, formada por catorce músicos, se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación, y pasó a contar con un cuerpo de 40 integrantes y el nombre de Orquesta Nacional de Música Argentina. En 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, en homenaje a su fundador.
Pertenece actualmente a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales y otros ámbitos populares de carácter nacional e internacional.
La Orquesta forma parte del Estado Nacional desde 1948. Está dedicada a fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, para incrementar y fortalecer tanto la memoria como la evolución de la música nacional. Compuesta por 43 músicos, desde 1948 presenta obras en diversos escenarios tradicionales y no tradicionales. Está compuesta por un director convocado por concierto, 46 músicos y 16 técnicos y administrativos, su programador artístico y su subdirector
Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba: “Latinoamérica de pie” con Mery Murua, Juan Iñaki, Lorena Gómez y la participación especial de Jair
Dirigida actualmente por Hadrían Ávila Arzuza, la Orquesta además de desarrollar una notable labor pedagógica se integra a proyectos como la presentación del concierto “América de pie”, realizado sobre textos de Mariano Saravia y que contará con la participación de tres de los grandes cantores cordobeses de esta época como Mery Murua, notable cantora, cruzdelejeña ella, actual cancionista de la Orquesta de Música Ciudadana de la provincia, Juan Iñaki que desde que era un niño se reveló como figura de la música popular y Lorena Gómez, a los que se suma la participación especial de Jairo, un cantor que desde luego no necesita presentacionesy que es una figura reconocida, querida y muy escuchada en la ciudad de Río Cuarto y en todo el país.
Orquesta Sinfónica de la UN de Córdoba dirigida por Hernán Ávila Arzuza. “Grandes momentos de ópera” con Paula Almerares, María Castillo de Lima y Oriana Favaro.
Almerares es una de las voces más brillantes de su generación, diploma al Mérito de los Premios Konex como una de las 5 mejores cantantes femeninas de la década en Argentina, lleva 27 años de brillante carrera profesional desarrollada en los principales escenarios de la lírica del mundo desde que debutó en el Teatro Colón y el abordaje del repertorio más variado y exigente de la lírica con un brillo singular explica que haya sido nombrada ciudadana ilustre de la ciudad de La Plata “por su destacada labor en dicha comunidad, el país y los diversos centros culturales del mundo que conocieron sus dotes como cantante”.
María Castillo de Lima, que nació en San Pablo, Brasil, como Felipe, es la primera artista transgénero en pisar el escenario del Colón, una de las salas líricas más importantes del mundo.
Ingresó por concurso de tenores en 2010 y, tras una transición que inició en 2011, debutó en 2014 en el rol de "mamma" de Madame Butterfly. Elogiada por el público, su carrera no paró de crecer.
Desde su infancia mostró inclinación y talento para la música, tanto que es pianista autodidacta y escribió a los 16 la primera de sus tres óperas: Liria. Por entonces tenía además una hermosa voz de tenor lírico y un muy buen registro grave. E Luego de pasar por el Teatro Argentino de La Plata y la Ópera Studio de dicho teatro, en 2013, cuando ya había figurado en sus repartos, ganó el concurso de estabilidad e ingresó oficialmente como coralista estable en el Colón, con el registro de tenor.
Así hasta que un día de ese mismo año. mientras el coro del Colón estaba ensayando la ópera Otello, con solistas y orquesta, el protagonista de esta historia se sumó al grupo de los tenores pero vestido de mujer.
Y allí comenzó otra etapa de su carrera, como figura cuya vida es fuente de inspiración para la comunidad transgénero que la considera un ícono de sus luchas por la igualdad de derechos.
Antes, había descubierto su voz femenina casi por casualidad, cuando una soprano no daba la nota aguda y un tímido Felipe la cantó para asombro de todos.
Oriana Favaro, nacida en Buenos Aires, es licenciada en Historia del Arte por la UBA. Formada en el Ópera Estudio del Teatro Argentino de la Plata, el ISA del Teatro Colón y con maestros particulares, ha cantado en las principales salas de Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Colombia y México. Interpretó los roles más importantes de su cuerda, caracterizándose por su comprometida presencia escénica y por la ductilidad para abordar diferentes repertorios que abarcan desde la música renacentista hasta contemporánea. Este año será su debut europeo cantando Gilda para el Opéra-Théâtre Metz Métropole, Francia.
“La Banda Sinfónica Municipal de la ciudad de Córdoba con Paola Bernal, Pelu Mercó y Nayla Malano: “Mujeres argentinas”.
Presentacion de la reconocida obra conceptual que el pianista Ariel Ramírez, el historiador Felix Luna y Mercedes Sosa con un concepto de vanguardia que se anticipó a su tiempo, integrada por 8 canciones que recrean la historia de mujeres reales y de ficción como la Gringa Chaqueña, Juana Azurduy, Manuela Pedraza, Rosario Vera, Dorotea la cautiva, Alfonsina Storni, Guadalupe Cuenca y la China del Alto “Un Concierto Redondo”: homenaje a “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”
En lenguajes propios de la música académica, con dirección y arreglos de r Mario Esteban con laparticipación de orquesta de cuerdas, coro mixto, piano y solistas vocales,.
Small jazz Band: De Nueva Orleans a Río Cuarto.-
Luis Alasino: trombón y saxo alto, Alejandro Kras: banjo, Javier Machado: batería y washboard y Roque Celiz: tuba, forman a reconocida agrupación cordobesa de hot jazz, una de las pocas de su estilo en Argentina y la única en Córdoba.
El Quinteto de Metales Pampa Brass.
Es un espacio de producción musical integrado porSantiago Bartolomé y Daniel Crespo en trompetas, Claudio La Rocca en corno, Carlos Ovejero en trombón y Andrés Sánchez Acevedo en tuba“
“Música Para Volar”
Ensamble formado en Rosario e integrado por José Matteucci en voz y batería, Alexis Thompson en guitarras, Julieta Sciasci en bajo y Bruno Moreno en piano y arreglos, bajo la batuta del cordobés Tomás Arinci, la base de una formación que sumará a músicos de nuestra ciudad para presentar su Homenaje a Gustavo Ceratti.
Orquesta de la Universidad de Villa María: Queen Sinfónico.-
40 músicos, y una banda de rock, percusionistas y la voz de Eric Peñaflor, todo bajo la dirección de Luis Nani
“Radionetta”
Grupo cordobés formado por Leandro Liuzzi (violín), Pablo López (violín), Mauro Asís (viola), Catriel Luna (cello) y Agustín Albrieu Llinás (voz, guitarra y electrónica) que interpreta música de Radiohead con formación clásica de cámara
“De Boca en Boca”: “Voces del mundo”.-
Referente y pionero en la world music vocal, el cuarteto femenino cordobés, regresa cn su formación de siempre, pura química vocal: Marcela Benedetti, Soledad Escudero, Viviana Pozzebón y Alejandra Tortosa
Ensamble Mauro Ciavattini: Cañaveral.-
El instrumentista, compositor y docente, suma a Lautaro Reinoso, Juan Corbera, Mateo Martino, Safidy Ventura, Rocío Barrera, Julián Luna, Silvio Luis Dudje, Oscar Sanchez, y Milena Lippl, intepretes de instrumentos aerófonos andinos.
Otros escenarios
Tal y como sucedió en la primera edición del Otoño Polifónico, con una gran repercusión dada la respuesta del publico sorprendido espontáneamente por la actuación de los artistas, habrá este año una destacada programación en escenarios diversos: salas habituales de concierto, instituciones y espacios públicos de la ciudad.
Habrá elencos locales como el Ensamble y el Coro de la UNRC, el pianista riocuartense Matías Targheta presentando “, Beethoven entre amigos”, la Orquesta de Cámara del Conservatorio Julián Aguirre presentando “Música de la peliculas de Disney”, el dúo Cánepa-Capellino, Saxo x 4, la Orquesta de Cámara Municipal, El Coro Polifónico Delfino Quirici, haciendo “La Pasión Según San Juan”.
Y también solistas y elencos cordobeses como el dúo cordobés Nager-Tolosa, los notables Confluencia Barroca y Cantoría La Merced, el pianista Pablo Rochietti, los cantantes líricos con Ópera Ataca.
Todos mostrarán su calidad artística en escenarios tales como el Teatrino del C.C. Trapalanda, el Salón Blanco de Palacio Municipal, el CGM del Parque Sarmiento, la Biblioteca de la UNRC, el cementaro Parque Perpetual, el nuevo edificio de Tribunales y el Centro Cívico, la Terminal de Omnibus, el Banco de Córdoba, el Museo Histórico, la Iglesia San Francisco, el Conservatorio Julián Aguirre, el Viejo Mercado, el C.C. Arregui Cano en la Municipalidad, el C. C. Leonardo Favio, entre otros.
Nombres y lugares que se suman a la programación central que se desarrollará en el Anfiteratro del Parque Sarmiento para integrar a la ciudad toda en el ambiente musical que se pretende lograr y que, logrado que fue, contribuyó notoriamente al gran suceso que tuvo la primera edición del Festival.
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Al día de hoy, con los trabajos de ampliación del escenario realizándose a ritmo febril en el Anfiteatro del Parque Sarmiento, que será nuevamente la sede principal del encuentro, Puntal puede anticipar la gran mayoría de los artistas y formaciones musicales que le darán contenido al destacado festival en la edición 2020.
A propósito del escenario, los trabajos que se realizan en estas horas, y que seguramente se podrán observar en plenitud durante las presentaciones artísticas paralelas al festejo popular del Carnaval dentro de apenas unos días, vienen a complementar las mejoras estructurales realizadas el año anterior e inauguradas precisamente en el Otoño Polifónico 2019.
Para dar algunas precisiones sobre esos trabajos, vale consignar que se trata de un acondicionamiento a las dimensiones que requieren formaciones sinfónicas que son una de las bases de programación del Festival y que derivará en un escenario con 14 metros de boca, 12 metros de fondo y 10 de alto y con un techo permanente.
Ese será el cobijo especial para un catálogo de artistas que, si bien no está totalmente definido, puesto que falta cerrar el programa de un par de conciertos tiene, como se podrá leer a continuación en este anticipo de Puntal, algunos artistas que se bastan y sobran por sí solos para abrir el interés e ir pensando en formar parte de los espectadores que le den un marco incluso superior a la apoteosis que consiguió la primera edición. Veamos
Orquesta Nacional de Música "Juan de Dios Filiberto"
Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1931, la entonces Orquesta Porteña, formada por catorce músicos, se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación, y pasó a contar con un cuerpo de 40 integrantes y el nombre de Orquesta Nacional de Música Argentina. En 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, en homenaje a su fundador.
Pertenece actualmente a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales y otros ámbitos populares de carácter nacional e internacional.
La Orquesta forma parte del Estado Nacional desde 1948. Está dedicada a fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, para incrementar y fortalecer tanto la memoria como la evolución de la música nacional. Compuesta por 43 músicos, desde 1948 presenta obras en diversos escenarios tradicionales y no tradicionales. Está compuesta por un director convocado por concierto, 46 músicos y 16 técnicos y administrativos, su programador artístico y su subdirector
Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba: “Latinoamérica de pie” con Mery Murua, Juan Iñaki, Lorena Gómez y la participación especial de Jair
Dirigida actualmente por Hadrían Ávila Arzuza, la Orquesta además de desarrollar una notable labor pedagógica se integra a proyectos como la presentación del concierto “América de pie”, realizado sobre textos de Mariano Saravia y que contará con la participación de tres de los grandes cantores cordobeses de esta época como Mery Murua, notable cantora, cruzdelejeña ella, actual cancionista de la Orquesta de Música Ciudadana de la provincia, Juan Iñaki que desde que era un niño se reveló como figura de la música popular y Lorena Gómez, a los que se suma la participación especial de Jairo, un cantor que desde luego no necesita presentacionesy que es una figura reconocida, querida y muy escuchada en la ciudad de Río Cuarto y en todo el país.
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Almerares es una de las voces más brillantes de su generación, diploma al Mérito de los Premios Konex como una de las 5 mejores cantantes femeninas de la década en Argentina, lleva 27 años de brillante carrera profesional desarrollada en los principales escenarios de la lírica del mundo desde que debutó en el Teatro Colón y el abordaje del repertorio más variado y exigente de la lírica con un brillo singular explica que haya sido nombrada ciudadana ilustre de la ciudad de La Plata “por su destacada labor en dicha comunidad, el país y los diversos centros culturales del mundo que conocieron sus dotes como cantante”.
María Castillo de Lima, que nació en San Pablo, Brasil, como Felipe, es la primera artista transgénero en pisar el escenario del Colón, una de las salas líricas más importantes del mundo.
Ingresó por concurso de tenores en 2010 y, tras una transición que inició en 2011, debutó en 2014 en el rol de "mamma" de Madame Butterfly. Elogiada por el público, su carrera no paró de crecer.
Desde su infancia mostró inclinación y talento para la música, tanto que es pianista autodidacta y escribió a los 16 la primera de sus tres óperas: Liria. Por entonces tenía además una hermosa voz de tenor lírico y un muy buen registro grave. E Luego de pasar por el Teatro Argentino de La Plata y la Ópera Studio de dicho teatro, en 2013, cuando ya había figurado en sus repartos, ganó el concurso de estabilidad e ingresó oficialmente como coralista estable en el Colón, con el registro de tenor.
Así hasta que un día de ese mismo año. mientras el coro del Colón estaba ensayando la ópera Otello, con solistas y orquesta, el protagonista de esta historia se sumó al grupo de los tenores pero vestido de mujer.
Y allí comenzó otra etapa de su carrera, como figura cuya vida es fuente de inspiración para la comunidad transgénero que la considera un ícono de sus luchas por la igualdad de derechos.
Antes, había descubierto su voz femenina casi por casualidad, cuando una soprano no daba la nota aguda y un tímido Felipe la cantó para asombro de todos.
Oriana Favaro, nacida en Buenos Aires, es licenciada en Historia del Arte por la UBA. Formada en el Ópera Estudio del Teatro Argentino de la Plata, el ISA del Teatro Colón y con maestros particulares, ha cantado en las principales salas de Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Colombia y México. Interpretó los roles más importantes de su cuerda, caracterizándose por su comprometida presencia escénica y por la ductilidad para abordar diferentes repertorios que abarcan desde la música renacentista hasta contemporánea. Este año será su debut europeo cantando Gilda para el Opéra-Théâtre Metz Métropole, Francia.
“La Banda Sinfónica Municipal de la ciudad de Córdoba con Paola Bernal, Pelu Mercó y Nayla Malano: “Mujeres argentinas”.
Presentacion de la reconocida obra conceptual que el pianista Ariel Ramírez, el historiador Felix Luna y Mercedes Sosa con un concepto de vanguardia que se anticipó a su tiempo, integrada por 8 canciones que recrean la historia de mujeres reales y de ficción como la Gringa Chaqueña, Juana Azurduy, Manuela Pedraza, Rosario Vera, Dorotea la cautiva, Alfonsina Storni, Guadalupe Cuenca y la China del Alto “Un Concierto Redondo”: homenaje a “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”
En lenguajes propios de la música académica, con dirección y arreglos de r Mario Esteban con laparticipación de orquesta de cuerdas, coro mixto, piano y solistas vocales,.
Small jazz Band: De Nueva Orleans a Río Cuarto.-
Luis Alasino: trombón y saxo alto, Alejandro Kras: banjo, Javier Machado: batería y washboard y Roque Celiz: tuba, forman a reconocida agrupación cordobesa de hot jazz, una de las pocas de su estilo en Argentina y la única en Córdoba.
El Quinteto de Metales Pampa Brass.
Es un espacio de producción musical integrado porSantiago Bartolomé y Daniel Crespo en trompetas, Claudio La Rocca en corno, Carlos Ovejero en trombón y Andrés Sánchez Acevedo en tuba“
“Música Para Volar”
Ensamble formado en Rosario e integrado por José Matteucci en voz y batería, Alexis Thompson en guitarras, Julieta Sciasci en bajo y Bruno Moreno en piano y arreglos, bajo la batuta del cordobés Tomás Arinci, la base de una formación que sumará a músicos de nuestra ciudad para presentar su Homenaje a Gustavo Ceratti.
Orquesta de la Universidad de Villa María: Queen Sinfónico.-
40 músicos, y una banda de rock, percusionistas y la voz de Eric Peñaflor, todo bajo la dirección de Luis Nani
“Radionetta”
Grupo cordobés formado por Leandro Liuzzi (violín), Pablo López (violín), Mauro Asís (viola), Catriel Luna (cello) y Agustín Albrieu Llinás (voz, guitarra y electrónica) que interpreta música de Radiohead con formación clásica de cámara
“De Boca en Boca”: “Voces del mundo”.-
Referente y pionero en la world music vocal, el cuarteto femenino cordobés, regresa cn su formación de siempre, pura química vocal: Marcela Benedetti, Soledad Escudero, Viviana Pozzebón y Alejandra Tortosa
Ensamble Mauro Ciavattini: Cañaveral.-
El instrumentista, compositor y docente, suma a Lautaro Reinoso, Juan Corbera, Mateo Martino, Safidy Ventura, Rocío Barrera, Julián Luna, Silvio Luis Dudje, Oscar Sanchez, y Milena Lippl, intepretes de instrumentos aerófonos andinos.
Otros escenarios
Tal y como sucedió en la primera edición del Otoño Polifónico, con una gran repercusión dada la respuesta del publico sorprendido espontáneamente por la actuación de los artistas, habrá este año una destacada programación en escenarios diversos: salas habituales de concierto, instituciones y espacios públicos de la ciudad.
Habrá elencos locales como el Ensamble y el Coro de la UNRC, el pianista riocuartense Matías Targheta presentando “, Beethoven entre amigos”, la Orquesta de Cámara del Conservatorio Julián Aguirre presentando “Música de la peliculas de Disney”, el dúo Cánepa-Capellino, Saxo x 4, la Orquesta de Cámara Municipal, El Coro Polifónico Delfino Quirici, haciendo “La Pasión Según San Juan”.
Y también solistas y elencos cordobeses como el dúo cordobés Nager-Tolosa, los notables Confluencia Barroca y Cantoría La Merced, el pianista Pablo Rochietti, los cantantes líricos con Ópera Ataca.
Todos mostrarán su calidad artística en escenarios tales como el Teatrino del C.C. Trapalanda, el Salón Blanco de Palacio Municipal, el CGM del Parque Sarmiento, la Biblioteca de la UNRC, el cementaro Parque Perpetual, el nuevo edificio de Tribunales y el Centro Cívico, la Terminal de Omnibus, el Banco de Córdoba, el Museo Histórico, la Iglesia San Francisco, el Conservatorio Julián Aguirre, el Viejo Mercado, el C.C. Arregui Cano en la Municipalidad, el C. C. Leonardo Favio, entre otros.
Nombres y lugares que se suman a la programación central que se desarrollará en el Anfiteratro del Parque Sarmiento para integrar a la ciudad toda en el ambiente musical que se pretende lograr y que, logrado que fue, contribuyó notoriamente al gran suceso que tuvo la primera edición del Festival.
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