“Me encanta poder atrapar en el aire los sonidos y las sensaciones que andan vibrando”

Cecilia Zabala es una destacada autora, compositora, guitarrista y cantante argentina que mañana vendrá a Río Cuarto para realizar un concierto en la Casa de la Cultura, a las 21.30hs. con entrada gratuita y en el marco de la inauguración de la muestra colectiva Nosotras proponemos, exposición que se compone de quince obras pertenecientes al patrimonio de la Agencia Córdoba Cultura, adquiridas en los Salones realizados por la Casa de la Cultura, cuyas autoras son mujeres.

Zabala repasó con Puntal su prestigiosa carrera:

-Venís a Río Cuarto en el marco de la muestra “Nosotras proponemos” y, de esta forma, se visibiliza la producción musical y plástica de mujeres. ¿Coincidís que el arte es una de las herramientas más importantes para que sumar cambios profundos?

-Sí, por supuesto. El arte y la música para mí son refugios donde buscar la belleza y poder encontrar vías alternativas “contra todos los males de este mundo”. De hecho, estos fueron los motores para la creación de “El color del silencio”, mi último disco solista.

-¿Solés participar en eventos que conjuguen música con otras disciplinas artísticas? Imagino se generan intercambios interesantes…

-Sí, suelo participar y siempre es muy inspirador. De hecho para la presentación de “Violeta” (uno de mis discos, con música original que Violeta Parra compuso para guitarra sola) tuve la suerte de trabajar junto al poeta, actor y performer Fernando Noy, y para la puesta de ese espectáculo incluimos vestuario, luces y una puesta de vídeos acompañando lo que sucedía en escena.

-¿Cuál es tu opinión sobre la Ley de Cupo Femenino?

-Estoy totalmente de acuerdo y acompaño la lucha de las mujeres músicas en Argentina. Creo que leyes como esta colaborarán en dar visibilidad al trabajo de muchas artistas que hasta ahora, por cómo están dadas las condiciones de trabajo, no han podido compartir su obra.

-Me encantaron los títulos de tus dos últimos discos: “El Color del Silencio” y “Aire soy”. ¿Cómo surgieron los nombres?

-“El color del silencio” fue producido en un mes, a finales del 2015. Por entonces había ganado cuarenta horas para grabar en el Estudio Urbano (que depende del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires). Hacía tiempo que tenía ganas de volver a trabajar en un material más austero y acústico, solamente de guitarras y voces. Así que me refugié en mi estudio, a modo de trincheras donde resistir con la música y la búsqueda de la belleza. En ese contexto apareció “El color del silencio”, el tema que le da nombre al disco. Finalmente el registro fue en una semana, en diciembre de ese año. Luego fue editado y presentado en Argentina en el 2016 y en Alemania (en el sello “Acoustic Music”) en el 2017

Por el contrario, “Aire soy” fue grabado en vivo con mi grupo en Buenos Aires, a mediados de 2018, en un momento muy especial porque llevaba 5 meses de embarazo. Es mi primer disco en vivo e incluye vídeos del concierto que están libres en mi canal de YouTube. Es un repaso de mis canciones arregladas especialmente para esa formación. “Aire soy” es una baguala que compuse hace mucho tiempo y tiene que ver con la identidad, con la conexión con la tierra y personalmente con mi condición de libriana, tanto en signo como ascendente.

-¿Y cómo definirías musical y letrísticamente ambos trabajos?

-En “El color del silencio” la guitarra y la voz se entrelazan en un juego de roles donde ambas se confunden sonoramente. Por momentos la voz “suena” melodías sin letra y a veces la guitarra “canta” líneas melódicas, mientras la voz acompaña. Es un disco austero, con espacio, donde las letras son pequeñas intervenciones en un universo de colores sonoros.

“Aire soy” es un disco de canciones, donde las letras tienen mucho peso (incluso en muchos de los temas han surgido antes que la música). El foco estético gira alrededor de los arreglos del cuarteto, realizados especialmente para el show en vivo. Hemos presentado este disco en Buenos Aires en diciembre del 2018 y lo seguimos compartiendo en la actualidad.

-En tu música se cruzan diferentes estilos como el folclore argentino, el lenguaje contemporáneo del SXX, el jazz, el tango y la música brasilera. ¿Sos una buscadora de sonidos?

-En algún sentido sí. Todas las músicas que escuché, que estudié y que me atravesaron fueron colores inspiradores para mi propia música. El sonido de las palabras, su musicalidad es lo que me sedujo y me animó a escribir letras. La búsqueda del sonido en mis instrumentos, en la guitarra y la voz, me han llevado por el camino que fui andando. Me encanta poder atrapar en el aire los sonidos y las sensaciones que andan vibrando.

-Has girado por Latinoamérica, Norteamérica y Europa. ¿En general, cómo resultaron esas experiencias?

-Poder compartir mi trabajo en escenarios de todo el mundo me permitió conocer otras culturas estéticas y a la vez potenciar mi propia identidad, reafirmando la búsqueda artística influenciada por el folklore argentino y sudamericano y por las diferentes experiencias de cada gira.

-¿Qué significó para vos recibir el Premio Nacional otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura de la Nación Argentina, en la categoría “Música Jazz y Melódica”?

-Recibir el Primer Premio Nacional fue un gran honor y también una gran responsabilidad. Me anima a seguir transitando este camino que vengo recorriendo hace años, que es ciertamente muy bello pero también arduo. A seguir componiendo, arreglando, tocando y cantando. Compartiendo mi granito de arena para intentar hacer de este mundo un lugar mejor.

-Por último ¿qué podés adelantar del show solo-set en Río Cuarto?

-Estoy muy emocionada de compartir mi trabajo en el marco de esta muestra colectiva. Atravesamos un momento histórico donde la mujer está tomando protagonismo, ya sea desde la lucha como la exposición artística. Y ser parte de él me llena de orgullo y alegría. Voy a estar compartiendo mi espectáculo “El Color del Silencio”, algunos clásicos de la música argentina y también canciones de toda mi discografía.

 Andrés Natali

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