"Eldorado" busca borrar las fronteras entre ficción y documental
La película Eldorado, que se estrena hoy a las 18hs. en el C.C. Leonardo Favio, configura un particular largometraje en términos de formato y género al intentar borrar las líneas entre documental y ficción para pasar a ser "un documental ficcionado o una ficción documentada", según definió su realizador, Francisco Bouzas.
El original experimento cinematográfico cuenta la historia de David, quien viaja al selvático Eldorado, Misiones, esperando encontrar a su viejo amigo Ramiro, que desapareció de Buenos Aires, y es acompañado en su búsqueda por una nueva amistad que hace en el camino.
El efecto de "documental ficcionado" se da a partir de que el formato documental en el que abundan entrevistas a gente allegada a Ramiro se mezcla con los diálogos de David a lo largo de su viaje, escenificados a través de reconstrucciones en lugar de los métodos del documental directo, lo que sugiere que quizá la historia que se busca representar es puramente ficcional.
En diálogo con Télam, Bouzas contó que buscó "trabajar con la idea de una película fragmentada, escurridiza, que vaya armando pequeñas trampas, un poco como lo es el nombre de Eldorado" y que "la idea de lo documental o lo ficcional como elementos separados o contradictorios fue algo contra lo que siempre se quiso atentar" por no convencerle.
-¿Qué aproximación buscaste desde el formato y el género? ¿Hay un intento de borrar las distinciones entre documental y ficción y hacer una suerte de "documental ficcionado"?
-Encaramos la película como si fuera una puesta en escena de "lo documental" o "lo real", pensamos estrategias para que lo verdadero salga a luz pero que no sea solo una exposición, sino algo más complejo, algo que quien esté viendo la película no pueda terminar de descifrar si está de un lado o del otro. Pero no existe tal frontera: puede ser un documental ficcionado o una ficción documentada y al quitarle importancia a eso, lo que sale a la luz es lo estrictamente humano, los vínculos y los sentimientos que los acompañan.
-¿La búsqueda del amigo está basada en algo verídico o es enteramente ficcional? ¿O la idea es no develarlo?
-Creo que no termina importando, "Eldorado" no se trata de eso, finalmente. La búsqueda es una de esas pequeñas trampas en la que personajes y espectadores caen por igual. Esa ida, poco a poco, va cediendo paso a lo realmente importante: la dimensión humana de las historias que aparecen. El desencuentro con el que comienza funciona para que luego lo que importe sean los encuentros entre las personas, y con el espacio y la soledad.
-¿Hay partes que no sean actuadas?
-Sí, ¡todas!… o ninguna. Desde el momento en que decidís capturar con una cámara un fragmento de realidad, todo tiene otro registro. Actores con formación convencional en la película hay muy pocos, pero hay algunos actores sin formación con mucha experiencia filmando películas. Al fin al cabo, todas son personas frente a una cámara moviéndose y hablando, compartiendo algo verdadero, a veces directamente, otras con una pequeña máscara.
-¿Cuál fue la motivación y la idea inicial de la película?
-La película tomó 12 años en realizarse y fue mutando en algunos aspectos. Pero, fundamentalmente, siempre fue la misma. A partir de la pérdida de un amigo, a quien está dedicada la película, y el sinsentido que produce una muerte joven, comenzamos a trabajar sobre la idea de una búsqueda que no lleve a nada. La búsqueda por alguien que no está, o que no quiere ser encontrado, o a la que a nadie le importa. Y sobre qué pasa cuando esa ausencia se acepta, con qué nos quedamos, cómo seguimos. En ese sentido, el largo período de trabajo en la película fue muy positivo.
-¿Por qué la decisión de narrar en off lo mismo que muestran las imágenes?
-Son muy pocas las narraciones que traducen en palabras lo que sucede en la imagen, es algo que está más al inicio de la película pero que luego se va diluyendo hasta que la narración empieza a comentar o a divagar, un poco sin rumbo, como los personajes. Muchas veces la narración le lleva la contra a lo que vemos y escuchamos, eso genera una desconfianza crítica en la película que me interesa.
ENNIO, EL MAESTRO.- Esta noche a las 20hs. en el Favio se estrena la última película de Giuseppe Tornatore (Italia/2022). Retrato de Ennio Morricone, el compositor de cine más popular y prolífico del siglo XX, uno de los más queridos por el público, dos veces ganador del Oscar y autor de más de quinientas partituras inolvidables. El documental presenta al Maestro a través de una larga entrevista realizada por Tornatore, testimonios de artistas y directores como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, los hermanos Taviani, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer y Pat Metheny, música y material de archivo. Entrada general $200. Estudiantes y jubilados $100.
VENGANZA DE PERDEDORES.- En la continuidad del ciclo de Cine Regional, hoy a las 20hs. se exhibe en el Favio, la película de Cine Independiente Del Campillo, dirigida por Luis Fenoglio, quien estará presenta en la sala. Guión: Carlos Alanís. Música: Agustín Carletti. Venganza de perdedores relata la historia de un hombre que tiene un corralón de venta de materiales de construcción, pero que en su lado oculto existe el narcotráfico. Entrada gratuita
Programación
Jueves 20
18hs: Eldorado
20hs: Ciclo de Cine Regional. Venganza de perdedores, de Grupo de Cine de Del Campillo (Del Campillo).
20hs: Ennio, el maestro
Sábado 22
18.30hs: Eldorado
20.30hs: Ennio, el maestro
Lunes 24
18hs: Ennio, el maestro
21hs: Eldorado
Martes 25
18hs: Eldorado
20hs: Cine de cabecera. Días de gloria, de Terence Malick (Estados Unidos/1978)
20hs: Ennio, el maestro
Miércoles 26
19hs: Ennio, el maestro
20hs: Cine por la Diversidad. Tabú, de Nagisa Ôshima (Japón/1999), 100 min. (SAM18)
21hs: Eldorado