Hugo Curletto: "Escribir el guion de esta película fue un proceso muy enriquecedor para mí"

Hugo Curletto está a punto de comenzar a filmar su segundo largometraje: “¿Qué busca mi personaje?”, con el protagónico de Jorge Marrale. Escrita y dirigida por el realizador riocuartense radicado en Córdoba, la película incluirá el rodaje de varias de sus escenas en la ciudad, durante la segunda quincena de agosto.

Hablamos con Hugo:

-Vas a filmar una película con arraigo familiar, escrita y dirigida por vos, en la que también vas a actuar y teniendo a Jorge Marrale como protagonista. ¿Estás ante el gran desafío de tu carrera?

-Sin lugar a dudas es un hermoso y gran desafío. Por lo que implica en relación a estar de los dos lados de la cámara y junto a una figura del calibre de Marrale. Pero no me gusta ponerlo en términos de “el gran desafío de mi carrera”, porque eso implicaría una expectativa en términos de éxito o fracaso y ese es un imperativo con el que la película dialoga justamente en forma crítica. Pero además porque me gusta pensar que tengo mucho todavía por delante, en el arte uno no se jubila. Y supongo que seguiré tratando de hacer esto hasta que el cuerpo diga basta.

-La historia surge en un viaje junto a tu padre y hermanos. En ese andar, ¿cuál fue el disparador que luego se convirtió en guion?

-Sí, el disparador es un material que registré en un viaje que hicimos con mi padre y mis hermanos. Es difícil ubicar un solo momento o punta pie inicial. Una idea es algo dinámico, que comienza con una imagen y alrededor de la cual empiezan a moverse otras como si fueran electrones. En ese movimiento se fue consolidando sobre todo la pauta de contar una historia en torno a mi viejo como personaje de una falsa película.

-¿Es más complejo escribir una historia biográfica que ficcional?

-Lo singular y difícil de esta película es que esas dos escrituras conviven. Porque trabajé con material autorreferencial, pero dentro de una pauta de ficción. Escribir el guion de esta película fue un proceso muy enriquecedor para mí. Yo venía de transitar algunos espacios de formación de escritura dramática con dramaturgos como Gonzalo Marull y Sergio Blanco, quien desarrolla el concepto de autoficción y en el que pude reconocer un marco de contención para la historia que estaba desarrollando.

Jorge (Marrale) es un actor enorme, talentoso, pero sobre todo un artista muy humilde y generoso con el trabajo. La primera vez que me llamó después de leer el guion, estuvimos hablando una hora sobre las cosas que veía en la película. Ese gesto me conmovió profundamente. Y obviamente me puso muy feliz saber que contaba con él para la película Jorge (Marrale) es un actor enorme, talentoso, pero sobre todo un artista muy humilde y generoso con el trabajo. La primera vez que me llamó después de leer el guion, estuvimos hablando una hora sobre las cosas que veía en la película. Ese gesto me conmovió profundamente. Y obviamente me puso muy feliz saber que contaba con él para la película

-¿Cómo convenciste a tu padre para actuar?

-Todavía no lo sé bien (risas). Creo que le divierte la propuesta. Mi padre siempre tuvo un gran sentido del humor. Y fundamentalmente creo que lo hace porque me quiere. No hay muchas más explicaciones, me gusta pensar que, en el fondo de su corazón de niño, alguna vez estuvo el deseo de verse en la pantalla grande. De algún lado debe venir mi gusto por el cine.

-Me comentaron que Marrale aceptó protagonizar la película apenas leyó el guión…

-Jorge es un actor enorme, talentoso, pero sobre todo un artista muy humilde y generoso con el trabajo. La primera vez que me llamó después de leer el guion, estuvimos hablando una hora sobre las cosas que veía en la película. Ese gesto me conmovió profundamente. Y obviamente me puso muy feliz saber que contaba con él para la película.

-Imagino el orgullo y, supongo, ansiedad y hasta nervios de dirigir a un actor del nivel de Marrale…

-Todo eso y en ese orden, pero también tratando de tomar conciencia de que es algo que como director y actor estoy dispuesto a disfrutar. Yo conocí a Jorge en una serie en la que trabajé como apuntador. Le ayudaba a pasar letra. Allí pude conocer su calidad de persona. La película tiene una singularidad, y es que Marrale interpreta a Marrale. Pero ese Marrale de la película justamente está en las antípodas del actor.

-¿Filmar algunas escenas en Río Cuarto es como una caricia al alma?

-Siempre. La memoria y la identidad están muy presentes en este relato. Así que sí. Siempre se vuelve a los orígenes, a los lugares, a las personas.

-Hace algunas semanas estuvieron en la ciudad definiendo tareas administrativas y operativas relacionadas a scouting -reconocimiento de locaciones, y escenarios donde se va a filmar-. ¿Cuál fue, en general, el balance de lo realizado acá?

-El balance es muy positivo. A veces desde afuera cuesta tomar dimensión de lo que implica mover una producción de estas características. Toda producción cinematográfica por pequeño que sea su diseño, implica un montón de cuestiones de logística, de trabajo colectivo, de red de apoyos particulares y oficiales que impactan en el resultado final de la película y son determinantes para que la cosa funcione. En ese sentido fuimos muy bien recibidos desde un primer momento por la Secretaría de Desarrollo Económico de Río cuarto, por la delegación de Polo Audiovisual de la ciudad a cargo de Emi Racino, quién se comprometió desde el inicio a trabajar para que podamos filmar allá, y también por la Subsecretaría de Cultura.

-El presupuesto es de 75 millones. ¿Cómo concretás el apoyo del Polo Audiovisual Córdoba y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)?

-El guion obtuvo la preclasificación por comité federal INCAA en abril del 2022.

-Siempre fue difícil llegar gente a las salas para ver cine argentino y lo es aún más ahora con las plataformas. ¿Qué expectativas tenés para tu peli, el estreno será nacional, hay conversaciones para posterior proyección en streaming?

-Las expectativas siempre son optimistas. En principio el hecho de estrenar en sala siempre es un acontecimiento deseado, porque el cine sobre todo se configura en esa experiencia colectiva donde la película y el público se encuentran y aparecen las emociones, la risa o lo que sea que una película te genere. El tema del streaming es más complejo, y también dependerá de la recepción que la película pueda tener en las primeras proyecciones o si tiene algún tipo de recorrido por algún festival.

-A cinco años de tu ópera prima “La casa del eco”, filmada en Alpa Corral. ¿Cuál es, en general, el balance de lo vivido con la película?

-La casa del eco es una película que quiero mucho, que representa un momento muy importante en mi vida porque significó mi primera realización estrenada a nivel nacional, pero sobre todo porque también fue mi primera incursión en el formato de largometraje con todo lo que eso implica en términos de presión y aprendizaje. Es una película que tiene otra búsqueda, y siempre la pensé más en el plano de una experiencia estética, formal. Si uno hace cuentas, pasaron diez años desde aquel primer guion que se convirtió en La casa del eco. En el camino aparecieron otras historias, otras búsquedas y calculo que otro modo de entender el oficio.

-Por último, ¿cómo resultó la experiencia del espectáculo de stand up “Vacaciones de Dios”?

-Las Vacaciones de Dios fue un espectáculo que apareció después de un momento muy duro cuando me desvinculé de Thelma y Nancy. Decidí que si quería hacer un show no podía esperar a que alguien me lo propusiera. Escribí los monólogos, diseñé el vestuario, y me largué a presentarlo en bares. La última función fue en el Leonardo Favio, en diciembre del 2013, y recuerdo que fue una de las mejores que viví. Yo disfruto mucho de hacer humor y siempre fantaseo con reponerlo.