Fernando León González: De Córdoba a las pantallas de todo el mundo con Netflix

En diálogo con Puntal, Fernando (53 años) recordó sus inicios en el arte y cómo las vueltas de la vida hicieron que el dibujo fuera su medio laboral. Asegura que ver en la pantalla todo su trabajo lo emocionó mucho, que le gusta trabajar las sombras o en blanco y negro y que con el tiempo se dio cuenta de que disfruta dibujar escenas de acción más que las de superhéroes.

“Dibujo desde que era niño, antes de caminar, mis viejos se sorprendían porque tenía la habilidad y hacía cosas especiales para la edad que tenía y siempre dibujé, pero siempre condicionado por mis padres, que querían que tuviera una profesión algo más ‘seria’, desconocían lo que era vivir de esto”, explicó el dibujante, quien aseguró que toda su formación fue autodidacta. “Me habrán mandado a algunos talleres de la escuela de bellas artes, pero nunca me enseñaron esto que hoy sé y que supongo que viene de otra vida, porque en la familia no hay otro pariente que dibuje”, precisó.

No obstante, en su familia, sus padres tuvieron un paso por el arte como músicos y cuando él era chico buscaron integrarlo a la escuela de niños cantores, aunque no tuvo una buena experiencia. “Había arte, pero no lo entendieron bien, ellos querían que tuviera una profesión más estable”, recordó entre risas.

- ¿De chico había algún dibujante o publicación que seguía?

- Cuando era niño tenía dos referentes que me formaron y muchos años después sigo admirando: uno era Manuel García Ferré, con Hijitus, algo que me volvía loco; y después Osamu Tezuka, el creador de Astroboy. Ellos potenciaron mis ganas de dibujar, quería hacerlo como ellos.

- Después del colegio ¿qué pasó?

- Yo en el secundario ya quería vivir del dibujo, pero en esa época no había ni siquiera cursos de diseñador gráfico, era una profesión que ni siquiera existía, que con el avance de la tecnología fue tomando fuerza. Al salir del secundario mis padres me dijeron que podía ser arquitecto por el dibujo, pero no me gustaba, así que terminé trabajando como visitador médico, profesión de mi padre. Hice el curso y empecé a trabajar en una empresa internacional en la que estuve durante 10 años, hasta el 2001, que quedé en la calle.

González asegura que, pese a todo, nunca dejó el dibujo, volvía de trabajar y se ponía a hacer sus propias historietas en su casa. “Eran para mí, aunque mis primeros dibujos los publiqué de adolescente en la revista Hortensia, siendo chico y sin la visión de poder vivir de esto”, indicó y comentó: “Cuando quedé en la calle me salió la posibilidad de hacer una historieta infantil para La Voz del Interior, hicimos un suplemento para los niños ‘Glipi y los cordobesitos’, era un gliptodonte”. Le surgieron al mismo tiempo otras posibilidades similares y la propuesta de un joven que quería aprender a dibujar, con lo que formó así su escuela de dibujo.

A ser profesional

A los 31 años dejó la visita médica y comenzó su camino profesional con el arte, que se mantiene hasta el día de hoy.

- ¿Cómo llega al contacto con las grandes empresas de cómics?

- Estaba sin trabajo y busqué una agencia que me representara como dibujante, estaba cansado de mandar muestras a muchas editoriales en las que no tenía ni respuesta. Hice contacto con Joaquín García, que al día de hoy me representa, y le mandé unas muestras a partir de unos guiones. Desde ese entonces trabajé para Australia, Suecia, Francia y así iban surgiendo trabajos con él, hasta que llegó la oportunidad de hacer “Ciudad”. En ese entonces yo quería dibujar aliens, estaba muy compenetrado con ese personaje, hice algunas muestras y se las mandé a mi representante para que las mostrara en algunas editoriales. Gustaron en Oni Press, donde me propusieron hacer la novela gráfica que no era de aliens, pero me daría de comer por un año y medio.

En 2009 comenzó su trabajo que le llevó largo tiempo. “Ciudad” (que aunque la película tiene lugar en Dacca, Bangladesh, en la novela gráfica sucede en Ciudad del Este, Paraguay, y de allí el nombre) es un libro de más de 150 páginas, con guion de Ande Parks y los hermanos Russo, quienes produjeron la versión cinematográfica. “Ni bien terminé la novela, escuché que querían hacer con ella una película y comenzaron a nombrarse algunos actores que podían ser los protagonistas: primero Dwayne Johnson (La Roca), después se manejó el nombre de Matthew McConaughey, pasaban los años y no se hacía la película, hasta que me llegó la sorpresa de la superproducción de Netflix”, relató González.

- ¿Ya sabía que se había concretado el proyecto y estaban por estrenar la película?

- Me enteré casi con la película hecha, porque después de dibujar el libro me desentendí de él. Mantuvimos vínculo con Parks y proyectamos algunos trabajos juntos, pero no tenía información de la película porque los Russo compraron el libro para llevarlo a otro formato. Cuando una productora de cine compra los derechos de un cómic tiene que ser fiel al libro, porque si no es contraproducente para todos.

- ¿Se sintió identificado con la película?

- Por supuesto, al verla pensé que los directores pusieron a Chris Hemsworth a actuar y le dijeron que hiciera lo que el personaje hacía en cada cuadrito. Hay muchas secuencias enteras que son idénticas, calcadas a la situación que yo dibujé. Cuando veía eso me largaba a llorar, las persecuciones eran tal cual como yo las había pensado. Igual el actor, que tiene mucha mística.

- ¿Qué devolución tuvo de amigos y familiares con la película?

- Todos han pedido el libro y le contestan que está agotado, con todas las plataformas que lo vendían online ya no lo tienen, pero mis conocidos quieren leer el libro. Todos me mandan audios o videos con mucho afecto y con devoluciones muy positivas de todo lo que estoy viviendo.

González señaló que le quedó como materia pendiente algún vínculo con Marvel o DC, aunque confiesa: “Con el paso del tiempo me di cuenta de que me gusta dibujar más este tipo de cosas y no tantos superhéroes”.

Luis Schlossberg. Redacción Puntal