"El amor por nuestra tierra, su gente y sus costumbres más antiguas"

Hablamos con Jorge:

-¿Cuándo y por qué decidieron armar un espectáculo en conjunto con el Negro Toledo y Mirta Pérez?

-La propuesta surgió de nuestro subsecretario de Cultura, Diego Formía, y creo que se debe al hecho de que conoce nuestras afinidades musicales y poéticas, que se reconocen en el amor por nuestra tierra, su gente y sus costumbres más antiguas.

-Aunque sin público, volvieron a los escenarios. ¿Cuáles fueron las sensaciones vividas?

-Tengo experiencias previas de haber filmado para posteriores reproducciones; lo raro es la situación general actual que nos impide un regular encuentro con el público en vivo.

-Tanto en letras como en músicas ¿cómo definirías la propuesta que presentaron en Cultura Solidaria?

-Es una propuesta propia que habiendo bebido de las fuentes tradicionales de nuestra música y poesía, se construye dentro de un nuevo contexto para dar sus frutos tal cual la metáfora de la raíz y del árbol, que tiene las raíces en la tierra pero que año tras año da sus frutos nuevos.

-¿Cómo fue la selección del repertorio?

-Los tres componemos así que no fue difícil la selección del repertorio; todas nuestras obras hablan o describen paisajes y gentes cercanas a nuestro entorno.

Para Cultura Solidaria presentamos una propuesta propia que habiendo bebido de las fuentes tradicionales de nuestra música y poesía, se construye dentro de un nuevo contexto para dar sus frutos tal cual la metáfora de la raíz y del árbol, que tiene las raíces en la tierra pero que año tras año da sus frutos nuevos Para Cultura Solidaria presentamos una propuesta propia que habiendo bebido de las fuentes tradicionales de nuestra música y poesía, se construye dentro de un nuevo contexto para dar sus frutos tal cual la metáfora de la raíz y del árbol, que tiene las raíces en la tierra pero que año tras año da sus frutos nuevos

-Además del calor del público, imagino como docente extrañarás el contacto con tus alumnos…

-Ese tema se va resolviendo con la virtualidad por ahora como única salida posible, pero tenemos claro que nuestro trabajo se desarrolla en condiciones óptimas solamente en el ejercicio de la clase presencial. El arte no es solo la transmisión de elementos técnicos; hay un montón de factores emocionales que intervienen y se manifiestan a través de lo gestual, del repentismo en la música y en la palabra, la contemplación de una nueva composición y muchas cosas más que exceden el uso de plataformas virtuales.

-¿Pudiste reinventarte en tiempos de pandemia?

-Bueno, los que intentamos componer música estamos acostumbrados a lidiar con el hecho de “reinventarse”, porque hay demasiados fracasos a veces y no queda otra que entender cómo funciona esto de la creatividad y volver a lanzarse al vacío nuevamente y cada vez con la ilusión de crear algo nuevo que nos contenga.

-¿Cómo te llevás con el streaming, soles ver arte en ese formato?

-Sí, he asistido no solo a algún recital sino también a conferencias; es una opción en este contexto.

-Como músico, ¿cómo imaginas el futuro pos pandemia?

-Primero espero que haya pos pandemia y segundo, creo que este flagelo como otros nos obliga a reflexionar individual y colectivamente, lo cual afecta siempre de alguna manera la obra en su contenido y tal vez en su manera de transmisión colectiva.

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?

-No lo creo. No creo en la cultura como un refugio; la cultura son un montón de símbolos, de tradiciones y creencias que han sido muy maltratadas desde el punto de vista de su cohesión misma que a los pueblos les da un contenido y fortalece la comunidad. Si la cultura fuese un refugio hay mucha gente que no sabe en qué refugio meterse.

-Por último, el domingo Puntal cumple 40 años. Como artista ¿qué significa para vos el diario local?

-Es importante. Es el texto que narra desde su espacio y desde su visión el devenir del lugar que habitamos. Nada menos.