El Instituto Vitillos Abalos está de vuelta

El arranque será con el espectáculo De nuevo estoy de vuelta, protagonizado por el Instituto de Artes Folklóricas Vitillo Ábalos.

Hablamos con Ariel Barreda, director de la academia local:

-Después de 18 meses, vuelven al escenario en Cultura Solidaria. Imagino muchas expectativas por el regreso…

-18 meses. La verdad nunca imaginamos que pasaría tanto tiempo. Muy felices de estar nuevamente sobre un escenario y las expectativas son muchas. Siempre tratando de brindar lo mejor en el contexto que nos toca vivir.

-Para una agrupación numerosa estar tanto tiempo sin pisar las tablas debe haber sido difícil, ¿no?

-La verdad que sí porque en el Instituto se generan constantemente trabajos para llevar al escenario. Creo este tiempo nos contuvo en casa, pero de igual modo durante todo el 2020 trabajamos intensamente para sostener la institución y para acompañar a nuestros alumnos.

-¿Por qué decidieron participar de Cultura Solidaria?

-Nos invitaron desde la Subsecretaría de Cultura a participar y aceptamos agradecidos esta posibilidad ya que es una forma de reencontrarnos con el público, las familias y amigos del Instituto. Me parece una linda oportunidad. Hemos pasado un tiempo bastante complicado desde lo económico y poder regresar ayuda.

-¿Cómo fue el armado del espectáculo?

-Lo fuimos pensando con los profesores de diferentes áreas, dentro lo que hemos podido trabajar en los dos meses de clases que llevamos en este año. Desde lo musical con la Orquesta "La Vitillo Ábalos", desde la danza con el grupo de jóvenes y adultos y con los participantes de los grupos de bombo. La idea siempre es mostrar la unión de los talleres que se dictan y la posibilidad de que el público pueda ver un trabajo en conjunto de música, canto y danza.

-La orquesta “La Vitillo Ábalos” va a abordar clásicos pero también un repertorio no tan conocido. ¿Es una manera de reivindicar las grandes composiciones de los Hermanos Ábalos?

-La Orquesta nace para lograr el trabajo de integración con los bailarines y otras propuestas que desarrollamos. En cuanto al repertorio que aborda están presentes obras clásicas de los Hermanos Ábalos como Nostalgias Santiagueñas o el Gatito de Tchaikovski, pero también buscamos temas no tan difundidos como la chacarera La Indecisa o un tango En Pleno Nueva York de Adolfo Ábalos. Los Hermanos Ábalos han dejado grandes composiciones que son interesantes de abordar para hacerlas conocer. En esta ocasión no solo se repasarán obras de los Ábalos sino que hemos pensado que en este 2021 se recuerdan los 100 años de nacimiento de Piazzolla y de Jaime Davalos, por ello vamos a presentar Oblivion y Canción del Jangadero.

-¿Cómo surge la invitación del dúo Sueño Jovial?

-Con Ignacio Gottardi nos une una amistad. Participó como cantor en el Musical homenaje a los Hermanos Ábalos en 2019 y en varias oportunidades en nuestra sede en peñas, reuniones y muestras. Volver al escenario también significa volver con gente que se la aprecia y entre ellos esta Sueño Jovial.

-Van a actuar con público y también se transmitirá vía streaming. ¿Qué opinan de esta nueva bimodalidad de transmitir arte?

-Creo que estas nuevas formas que tenemos los artistas ayudan a llegar al público y han llegado para quedarse. Lo virtual, si bien muchas veces no es lo mejor, ni para el público ni para el artista, nos acerca a un público que no asiste a lo presencial, ya sea por los cuidados (en este tiempo) o bien porque reside en otras partes del mundo, desde ese lado es muy positivo.

La idea siempre es mostrar la unión de los talleres que se dictan y la posibilidad de que el público pueda ver un trabajo en conjunto de música, canto y danza La idea siempre es mostrar la unión de los talleres que se dictan y la posibilidad de que el público pueda ver un trabajo en conjunto de música, canto y danza

-¿Suelen ver arte por streaming?

-Para ser sincero en mi caso no. Me gusta lo presencial.

-El sábado 8 cumpliría años Vitillo y el domingo 9 el Instituto cumple 12 años.

¿Qué significó para Uds. el maestro tanto en lo humano como en lo artístico?

¿Cuál es, en general, el balance de lo vivido en 12 años?

-Así es, este 8 de mayo el Maestro Vitillo cumpliría 99 años y recordarlo es una forma de sentirlo presente. Nos ha brindado tantas cosas lindas, hemos aprendido tanto con él. Una persona generosa y humilde, algo que no abunda en el ambiente artístico. Siempre estaba enseñando y dando ideas para difundir el arte popular del cual era un enamorado. Seguir en esa línea es la impronta del Instituto. La generosidad, entre muchas otras cosas, es la de habernos legado su nombre para la Institución, una responsabilidad muy grande que tenemos. “Argentinizar a los argentinos” decía siempre Vitillo y por allí va la cosa, tratar desde nuestro espacio poder hacer conocer el maravilloso patrimonio cultural que tenemos y que tanto desconocemos. Debemos seguir trabajando por la revalorización de nuestra cultura ancestral.

Desde lo artístico los Ábalos fueron adelantados en muchos aspectos, el sentido de la apertura, de allí que Vitillo no tenía prejuicios en actuar por ejemplo La Bomba de Tiempo, con Jimmy Rip o Rogers Waters. Él decía la música es el arte de combinar los sonidos…. pero bien! Y se juntaba con gente que así lo hacía más allá del género que abordara, un verdadero ejemplo. Hacer docencia sobre un escenario, algo que se ha ido perdiendo y que es tan necesario. Vitillo daba clases de cultura popular sobre el escenario en cada presentación algo relataba, ya sea sobre un ritmo, una danza, el bombo, una anécdota, una leyenda, o sobre los maestros de los Ábalos como Chazarreta o Gómez Carrillo.

Estos 12 años del Instituto han sido realmente muy intensos, felices todos los que formamos parte de poder ofrecer un espacio integrador desde el arte, pero también en lo social, ya que participan niños desde los 3 años hasta abuelos de más de 90. Hemos realizado 11 giras internacionales mostrando nuestro trabajo en importantes festivales, embajadas, universidades, etc. La realización de la Semana de la Cultura que ya lleva este año la edición número XIII y que ha traído a grandes artistas cada año y que es reconocida a nivel nacional por la calidad que tiene. El Pericón del Día de la Ciudad, que se ha transformado en un clásico y que forma parte del patrimonio de nuestra ciudad, talleres de formación constante en todas las disciplinas artísticas. Un cuerpo de más de 20 docentes que son un lujo por el grupo humano que conforman y que se brindan a cada alumno. Y la familia que se ha logrado constituir de la cual nos sentimos orgullosos, con la que nos vamos reencontrando de a poco mientras van mejorando las épocas que nos tocan vivir, el vernos con cada alumno es un motivo de celebración.

-Por último, como institución. ¿Cómo atravesaron la cuarentena y cómo la están pasando en pandemia?

-El año pasado fue muy complicado, desde muchos aspectos, pero de igual modo seguimos construyendo, no nos quedamos quietos, acompañamos a los alumnos y ellos nos acompañaron, tuvimos que aprender de un día para otro a manejar y descubrir tecnologías que estaban y que desconocíamos, gracias a ello seguimos generando arte para la ciudad a través de las plataformas virtuales y las redes sociales. Nos vinculamos con innumerables grupos del país y del exterior, presentándonos en festivales virtuales. Es un tiempo de mucho aprendizaje, de valorar cosas que eran tan cotidianas y que de un día para el otro no las tuvimos más. El tiempo que vamos pasando tiene esa luz al final, que ojalá llegue y todo mejore, mientras tanto con mucho esfuerzo seguimos, como dicen los paisanos "en el camino se acomodan las cargas", pesadas cargas, pero felices de seguir.

LOS PROTAGONISTAS

“La Vitillo Ábalos”

Piano: Sebastián Welner. Violines: Fabián Giusiano. Lucas Vettore. Violoncelo: Marcela Marioli. Armónica: Pablo Duarte. Guitarra: Darío Guiovanini. Bombo: Ariel Barreda. Dirección: Sebastián Welner

Bombos

Alberto Cannuni. Elena Gauna. Gabriel Cuesta. Ignacio Loduca. Jerónimo Benítez. Marcelo Posse. Marisa López. Marita Altamirano. Mirian Buri. Nancy Palacios. Oscar Salgado. Pablo Guebara. Víctor Giordana. Fernanda Signorile. Laura Garay. Mabel Tumini. Marisa Suarez. Myriam Dezzutto. Sandra Peano. Sebastián Montañés. Silvina Chialvo.

Bailarines

Adelina Bruno. Aylén Benítez. Bianca Fiocchi. Camila Olivera. Jessica Erazo. Melisa Marcelino. Roberto Mazi. Virginia Mena. María Alba Benítez. Julio Torres. Mirian Buri. José Mercau. Elena Gauna. Jerónimo Benítez. Nancy Palacios. David Nuz. Marisa López. Marcelo Posse. Georgina Irigoyen. Jorge Boaglio. María del Carmen Giacomelli. Facundo Carmona. Cristina Truant. Miguel Togni. Patricia Cuello. Oscar Salgado. Graciela Aluffi. Analía Comba. Patricia Reich. Elena Mengoni. Ruth Vaisman. Loinaz Peressini. Nora Crisanti. Nancy Salas. Alicia Porta. Marta Bianco. Mirta Demo. Susana Ocheime. Victoria Cassina. Matilde Mercado. Ana Torres.

Maestras de Danza

Vanesa Ledesma. Miagros Novillo. Virginia Pastor

Dirección general: Ariel Barreda

Sueño Jovial: Ignacio Gottardi. Gaspar Oviedo