Las Voces del Centro, folklore tradicional para la ciudad

La presentación se podrá disfrutar hoy a las 19hs. por el canal de YouTube de la Subsecretaría de Cultura de Río Cuarto y por la web de Puntal (www.puntal.com.ar). Los interesados en adquirir la entrada solidaria pueden hacerlo llamando al (0358) 4671995 (C.C. del Andino), de lunes a viernes de 8 a 13hs.

Hablamos con Juan Pablo:

-Aunque sin público, volvieron a los escenarios y nada menos que al Teatro Municipal. ¿Cuáles fueron las sensaciones vividas?

-Para nosotros es un orgullo haber estado en un escenario tan prestigioso como lo es el del Teatro, es un emblema de nuestra ciudad y la verdad es que estamos muy agradecidos por la oportunidad que nos brindó la Subsecretaría de Cultura. Es un lugar con mucha historia, que ha albergado a muchos artistas, y para nosotros fue un honor poder haber estado en ese hermoso escenario.

-El folklore siempre está acompañado de palmas y bailes. Imagino extrañarán el contacto con el público…

-Sí, es algo que extrañamos mucho, empezar una chacarera y que automáticamente empiecen las almas y se armen las parejas de baile; o al empezar una zamba, ver esos pañuelos acompañar a los bailarines. Pero durante este tiempo nos sentimos muy acompañado en las redes sociales. Y agradecemos a todas las personas, (familiares, amigos o alguien que nos escuchó en algún lado y nos buscó en las redes), el apoyo y el habernos acompañado virtualmente.

-¿Por qué decidieron participar de Cultura Solidaria?

-Todo empezó cuando tuvimos como proyecto presentar una zamba homenajeando a nuestra ciudad. Enviamos un mail con la propuesta y automáticamente tuvimos el apoyo y la buena predisposición de todo el equipo de la Subsecretaría de Cultura. Tanto Leo Daghero como Diego Formía nos brindaron todo para que eso fuese posible. Entonces justo coincidió que la fecha de nuestra presentación fuese cercana al Día de la Ciudad y cerró todo perfectamente. También tuvimos la fortuna de contar con el apoyo del Instituto de Artes Folclóricas Vitillo Abalos que desde el primer momento nos dijeron que sí al contarles que queríamos interpretar “Zamba para mi ciudad” y que ellos formaran parte desde la danza. Tanto Ariel como Vanesa nos abrieron las puertas del Instituto para empezar a armarla con sus alumnos y profe, y el resultado fue hermoso. Estamos agradecidos a ellos porque con todo el talento que tienen de manera humilde nos ayudaron y después brillaron en el escenario.

-Habiendo un repertorio tan rico en el folklore popular, ¿cómo eligen el repertorio y cómo lo hicieron en esta oportunidad?

-Siempre tratamos de buscar un repertorio que sea mayormente tradicional, no solo en las canciones en sí, también en el modo y en el estilo nuestro de interpretarla. Buscamos que esas obras del folclore no solo nos llenen a nosotros al interpretarlas sino también al público al escucharla. Son canciones que hemos hecho en algún momento de nuestra carrera musical tanto como grupo o solistas, antes de comenzar a ser Las voces del Centro.

Para nosotros la zamba A mi ciudad es una de las zambas más bonitas que hay, y no porque haya sido escrita a nuestra ciudad, sino por la obra maestra que es y por la forma en que Oscar Quiroga pintó en esa zamba a la ciudad y toda la zona Para nosotros la zamba A mi ciudad es una de las zambas más bonitas que hay, y no porque haya sido escrita a nuestra ciudad, sino por la obra maestra que es y por la forma en que Oscar Quiroga pintó en esa zamba a la ciudad y toda la zona

-El grupo tiene como emblema a la zamba A mi ciudad de Oscar Quiroga. ¿Cuándo y por qué la eligieron y cuáles son los recuerdos del querido artista local?

-Para nosotros es una de las zambas más bonitas que hay, y no porque haya sido escrita a nuestra ciudad, sino por la obra maestra que es y por la forma en que Oscar Quiroga pintó en esa zamba a la ciudad y toda la zona.

Nosotros al hacer un folclore tradicional y popular buscamos como referentes músicos icónicos de nuestra ciudad y de la zona, y Oscar ha sido un referente para nosotros. Acompaña con su guitarra a Tato (Sebastián Borda) cuando era chico y empezaba a transitar el camino de la música siempre con la humildad que lo caracterizaba. Por eso para nosotros es un honor inmenso y nos emociona siempre al interpretarla.

-Las Voces del Centro tiene una larga historia. ¿Cuál es el balance de lo realizado en esta nueva etapa del grupo?

-Sinceramente estamos muy agradecidos y es un orgullo para nosotros llevar este nombre, en donde han pasado grandes músicos de la ciudad de Río Cuarto. Y no solamente es un orgullo, sino también es una enorme responsabilidad y un gran compromiso. Desde el primer momento tuvimos el apoyo de sus fundadores. Sergio López nos apoyó siempre desde que empezamos, antes de ser Las Voces del Centro, teníamos entre 15 y 18 años de edad y siempre nos enseñó y trató de llevarnos por el buen camino y no solamente en lo musical.

Danny Antuña también nos ha tratado de una forma increíble, con todo su talento musical apoyándonos desde que supo que íbamos a seguir con este legado de Las Voces del Centro y con su humildad nos tiró buena onda desde el primer momento.

Como te decía recién, para nosotros es un honor, un orgullo y una responsabilidad enorme ser ahora Las Voces del Centro.

-Están trabajando en un nuevo disco. ¿Cuándo lo editarían y cuál es el concepto general del trabajo?

-Sí, estamos ya preparando nuestro nuevo disco, queremos buscarle, sin dejar de lado lo tradicional, arreglos vocales y musicales a canciones que forman parte del cancionero popular y con algún tema nuestro también. Va a ser un lindo desafío.

-¿Pudieron reinventarte en tiempos de pandemia?

-Durante la pandemia nos hicimos más amigos de las redes sociales, que ya estaban pero no le dábamos la importancia que tomaron durante este último tiempo. Creo que fue algo positivo si tuviésemos que hacer un balance de todo lo que ha pasado en estos últimos meses de pandemia. Fue un desafío el tratar de estar presente. Descubrimos una forma de acercarnos a la gente que nos sigue y nos escucha y fue muy gratificante la respuesta desde el otro lado. Nos sorprendimos al ver que los videos que subíamos tenían cientos de reproducciones y eso también nos impulsaba a seguir generando ese tipo de contenido.

-¿Cómo te llevás con el streaming, soles ver arte en ese formato?

-A mediados de junio hicimos una presentación por Streaming en nuestra FanPage de Facebook. Producido por nosotros y tuvimos una buena respuesta. Es algo que tecnológicamente nos atrae. Es muy raro, no lo vamos a negar, pero es una nueva forma que capaz se quede aunque vuelva todo a la “normalidad”.

-Como músico, ¿cómo imaginas el futuro pos pandemia?

-Va a ser un momento esperado por muchos, supongo que se irán habilitando eventos de manera gradual. Lamentablemente es algo que escapa a nosotros los músicos, como también a productores y a todo el mundo que está detrás de una producción. Esperemos que sea pronto.

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?

-Sí, creemos que la cultura en cualquiera de sus expresiones es un refugio. La música, la danza, la pintura y todas las ramas del arte siempre están presentes y en algún momento del día recurrimos a ellas para bajar un cambio, para encontrarnos con nosotros mismo. Por eso creemos que es algo primordial y que debe apoyarse y respetarse desde cualquier ámbito social.