Marcelo Frankel: "Spinetta era un tipo comprometido, un ejemplo de los que hay pocos"

En la continuidad del programa Cultura Solidaria que se transmite por el canal de YouTube de la Subsecretaría de Cultura, la web de diario Puntal (www.puntal.com.ar) y la señal Somos Río Cuarto (Canal 7 de Cablevisión), mañana a las 19hs. se podrá disfrutar de la presentación de Un Mañana, la banda local que tributa a Spinetta, integrada en la actualidad por Paula Margarittini (voz), Fede Vergnano (bajo), Lino González (guitarra) y Marcelo Frankel (batería). Hablamos con Marcelo:

-Aunque sin público, volvieron a los escenarios. ¿Cuáles fueron las sensaciones vividas?

Es raro, una alegría muy grande y una sensación extraña a la vez. A los músicos nos gusta el escenario, pero sin público la energía es muy distinta. Por suerte el Teatrino es una sala pequeña y muy cálida, y una vez que empezás a tocar, con las luces que impiden ver la sala vacía, todo fluye con bastante normalidad. Creo que las ganas, casi necesidad, de mostrar lo que hacemos en un escenario, aunque sea virtual, hace que todos se acomoden con gusto al formato nuevo.

-¿Por qué decidieron participar de Cultura Solidaria?

-Ni bien nos enteramos del ciclo quisimos participar. En la ciudad los músicos, los artistas y la gente de los espacios de cultura nos conocemos todos, y sabemos muy bien de la necesidad de mantener activas estas cosas. Además, poder llegar al público por estos medios cuando las salas están cerradas, es una gran alegría para nosotros.

-¿Cuándo, cómo y por qué se gestó el Tributo a Spinetta?

-Este proyecto nació para participar, por única vez, de un homenaje a Spinetta que se hizo en el Teatro Municipal en el 2018. Nos juntamos amigos/colegas/fans de Spinetta para darnos el gusto de hacer sus temas y participar de ese evento. Nos gustó tanto que decidimos continuar con la banda y sumarle más producción, como videos e iluminación.

-Justamente en la presentación en el Teatrino también le dieron mucha importancia a lo visual, con imágenes de Luis…

-Tenemos una producción de videos que acompaña todo el show. Son videos hechos por Lelu Marino, sobre imágenes de Spinetta y muchas otras. Incluso hay fotos en movimiento de obras de artistas locales, como José Cholito Aranguez y Bárbara Rogero Prietto. Lo visual suma mucho a la puesta en vivo, y teniendo en Río Cuarto dos salas con pantallas, como el Teatrino y el Leonardo Favio, nos pareció que había que aprovechar las posibilidades que dan esos espacios.

En la ciudad los músicos, los artistas y la gente de los espacios de cultura nos conocemos todos, y sabemos muy bien de la necesidad de mantener activas estas cosas. Además, poder llegar al público por estos medios cuando las salas están cerradas, es una gran alegría para nosotros En la ciudad los músicos, los artistas y la gente de los espacios de cultura nos conocemos todos, y sabemos muy bien de la necesidad de mantener activas estas cosas. Además, poder llegar al público por estos medios cuando las salas están cerradas, es una gran alegría para nosotros

-De la enorme discografía del Flaco ¿cómo eligen el repertorio en general y cómo lo eligieron en esta oportunidad?

-Tratamos de hacer temas de todas las épocas del repertorio Spinettiano. Incluso esta vez incluimos uno de “Ya no mires atrás”, el álbum póstumo que salió este año. Hacemos listas, buscamos que nos gusten mucho a todos, los probamos en los ensayos y vemos si sentimos que las versiones que logramos están a la altura del respeto que le tenemos a la música del Flaco.

-¿Qué te pareció el disco póstumo “Ya no mires atrás”?

-“Ya no mires atrás” me parece parte de una trilogía con los dos anteriores. Me encanta el disco, encuentro mucho de ese equilibrio muy maduro entre lo más complejo y difícil y la canción simple.

-Tanto en letras como en músicas ¿cómo definirías a Spinetta?

-La obra de Spinetta es de un peso fundamental para muchos músicos. Todos en la banda compartimos una historia como escuchadores de su música. En lo personal siento que Spinetta es un ejemplo, un guía. Musicalmente siempre evolucionando y buscando la excelencia, y en su vida personal manteniendo una coherencia absoluta con sus principios siempre. Un tipo comprometido, un ejemplo de los que hay pocos.

-De toda su carrera como solista o con bandas, ¿hay alguna que prefieras?

-A mí me marcaron muchísimo dos discos, Tester de Violencia, y Don Lucero. Es difícil esto, porque la evolución y el cambio fue una constante en su obra, entonces cada época tiene algo interesante. A mí me gustan mucho también los dos últimos discos, “Pan” y “Un Mañana”, de donde tomamos el nombre de la banda. Siento que en esos dos álbumes Spinetta había encontrado un equilibrio entre lo complejo y lo simple muy hermoso.

-¿Qué opinión te merece la inclusión de “Peteribí” de Pescado en el tema de Eminem "Stepdad"?

-No escuché Eminem, está muy lejos de mis gustos musicales, pero no me extraña que la música de Spinetta suene en todo el mundo y deje su marca en músicos de otros lugares. Fue un compositor con un estilo tan fuerte que sin dudas trasciende fronteras culturales e idiomáticas.

Tiempos de pandemia

-¿Pudiste reinventarte en tiempos de pandemia?

-Bastante. Seguí dando clases de batería online, grabamos cosas, cada uno en su casa, con distintos colegas. Buscamos la vuelta para sostener la música, que es lo que nos sostiene a nosotros.

-¿Cómo te llevás con el streaming, soles ver arte en ese formato?

-Veo mucha música online, pero desde siempre. En eso no me cambió mucho los hábitos la pandemia. Pero extraño muchísimo ir a recitales. Me encanta la música en vivo, y creo que es irreemplazable.

-Como músico, ¿cómo imaginas el futuro pos pandemia?

-Creo que el hecho artístico de la música en vivo es tan fuerte que se va buscar la forma de retomarlo. En Europa ya están haciendo shows donde la gente va en su auto. La verdad es que no me imagino cómo, pero creo que se va a volver de alguna manera a lo presencial.

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?

-Sin dudas el arte ayuda. Pero también creo que quien no tiene un interés artístico previo, la cuarentena o el encierro no lo va a generar espontáneamente. Es verdad que disponer de tiempo hizo que gente con intereses artísticos postergados se encontrara con ellos, y eso está muy bueno. Lo que es indudable es que los artistas, de cualquier rubro, encontramos rápidamente en qué ocupar el tiempo libre. En lo personal, tengo el estudio en mi casa, y he pasado mucho tiempo tocando, estudiando, garbando, etc., en la cuarentena.