Eliana Gómez: "El arte de vanguardia sacude conciencias"
Especial para Puntal
La artista local Eliana Gómez será una de las 10 creadoras y creadores de distintos países (Perú, Chile, México, España, Colombia y Argentina) que participarán de "Escena Movida Encuentro Iberoamericano de Danzas Estéticas Contemporáneas y Públicos locales" financiado por Iberescena y el Ministerio de Culturas, las Artes y el Patrimonio y organizado por la Agrupación Social y Cultural MB2 en la Ciudad de Arica, en Chile, del 5 al 13 de noviembre.
Además, en ese mismo Festival habrá una muestra de escuelas locales que presentarán sus creaciones originarias con arraigo territorial.
Hablamos con Eliana:
-Con tu obra Vientos de grande, en noviembre vas a participar de "Escena Movida Encuentro Iberoamericano de Danzas Estéticas Contemporáneas y Públicos locales" en la ciudad de Arica en Chile. ¿Cómo surge la invitación?
-La invitación surge porque conocí a Fernando Montanares, director del Centro MB2 para la experimentación de las Artes y uno de los organizadores del Festival, en un Seminario On line que organicé de Danza Butoh. Desde allí mantuvimos contacto y fue él quien me invitó personalmente para que presentara una de mis obras ya que venía observando mi trabajo escénico.
-¿Cuáles son las expectativas ante este nuevo viaje?
-Como en cada viaje que realizo, espero nutrirme de la experiencia al compartir el arte escénico y la instancia de talleres junto a otros. Siempre cosecho amistades muy valiosas y seguimos en comunicación e intercambio desde la distancia. Eso me encanta y estoy segura que ésta es una valiosa oportunidad para seguir expandiendo mi trabajo artístico. Voy en representación de Argentina y desarrollaré la experiencia junto a otros creadores escénicos de México, Colombia, Chile, España y Uruguay.
-¿Qué es la Danza Butoh y por qué la elegiste para tu obra?
-La Danza Butoh es una danza de vanguardia japonesa surgida en un contexto de posguerra en Japón. Se nutre de tradiciones orientales como el Teatro Kabuki y el Teatro N, pero también de influencias del surrealismo y el dadaísmo.
La elección de esta danza fue un proceso muy personal que involucró el camino de mi vida. La primera vez que vi Danza Butoh me atravesó de una manera muy profunda. Quedé impactada por la fuerza expresiva del cuerpo y de la autenticidad reflejada. Nunca había visto algo igual. Desde ese día sentí que esta Danza era mi lugar en el mundo, allí puedo desplegar todo el potencial de mi ser, además que me desafía continuamente a romper las estructuras y todo lo que he aprendido en torno a la danza.
La Danza Butoh es una danza de puro devenir, de sucesivas transformaciones que operan en el cuerpo transgrediendo las propias cárceles mentales. En lo personal, creo que es una danza que libera de las ataduras y facilita la expansión.
-¿Existe un movimiento importante de Danza Butoh a nivel global o solo en algunas regiones?
-En estos últimos tiempos se ha extendido bastante y ha surgido un mayor interés en conocer e investigar desde la Danza Butoh, por lo que creo que el movimiento está en un continuo crecimiento tanto en Europa como en Latinoamérica.
-¿Cómo surge Vientos de sangre y qué transmitís sobre tablas?
-Vientos de Sangre se origina a partir de una investigación personal que inicié de mi ciclo menstrual. Mes a mes apuntaba los sueños, visiones, sensaciones corporales y emocionales que iba teniendo y utilicé mi propia sangre para realizar unas pinturas que luego me servían como un alimento para danzar. También vinculé todo ese material con escritos de Antonin Artaud y con el planteo filosófico de Deleuze y Guattari en "cómo hacerse un cuerpo sin órganos".
Vientos de sangre es una obra que habla de ese devenir que se hace carne en cada ciclo. Hay momentos en los que siento que me disuelvo con la sangre y otros en donde ruge una tormenta dentro mí. La obra trata de todas esas transformaciones. Pero también habla de la violencia derramada, de las muertes, de la oscuridad que habita en las profundidades, de aquello que a veces no nos animamos a enfrentar pero que es necesario contemplar para integrarnos. Vientos de Sangre también te confronta con la propia sombra.
-¿La música de Franz Velvet juega un papel importante en la obra?
-Sin lugar a dudas la música crea una atmósfera que acompaña y sostiene la danza. Además formó parte del proceso creativo. Le enviaba el material visual que iba creando y eso constituía una fuente de inspiración en la composición musical. Hicimos un muy buen equipo y trabajamos a la distancia porque Franz Velvet es de México.
También ha sido muy importante el trabajo que realizamos con Lucas Ortiz, artista fotógrafo de la ciudad, ya que fuimos trabajando la imagen y la estética de la pieza a través de la fotografía. La verdad es que todo el proceso creativo tiene tantas acciones intermedias que la gente que va al teatro a mirar la obra a veces ni se imagina el recorrido… Lo más valioso para mí es cómo se va revelando el camino creativo a medida que lo vamos transitando, eso me resulta maravilloso y apasionante.
-En julio estuviste en México presentando la obra y desarrollaste una clase magistral y un laboratorio intensivo. ¿Cómo resultaron esas experiencias?
-La experiencia fue hermosa. Tanto los talleres y clases que desarrollé como la obra escénica tuvieron una repercusión muy buena. En México existe mucho interés en investigar desde la Danza Butoh y se mostraron muy abiertos en recibir mi propuesta. De hecho hay planes para regresar pronto a mostrar otra puesta en escena que está en proceso y seguir dando clases en distintos Estados que desean seguir profundizando en el abordaje que realizo desde el Butoh.
-¿Qué significó para vos el reciente reconocimiento de interés cultural del Concejo Deliberante para con la obra?
-Es un reconocimiento que me llena de honor y me impulsa a seguir trabajando desde el arte. Que la ciudad se abra al arte de vanguardia y lo reconozca es muy significativo, no sólo para mí, sino para otros artistas que se inclinan por movimientos que salen de lo habitual. Como mencioné en la sesión del Concejo, el arte de vanguardia sacude conciencias y es muy positivo que la ciudad se abra a recibir estas nuevas tendencias artísticas.
-¿Cuándo empezaste con la danza y qué significa para vos danzar?
-Empecé con la danza desde muy pequeña, desde niña la danza fue un refugio y un canal de conexión muy fuerte, aunque pisé una escuela de danza recién a los 20 años con mucha vergüenza pues creía que ya se me había pasado la hora para danzar.
Por suerte he tenido buenos maestros que me ayudaron a soltar los prejuicios y a animarme a seguir la voz de mi alma porque siempre supe que mi vida era danzar...
-Por último, también sos profesora. ¿Qué es lo fundamental de transmitir a los alumnos?
-Lo que siempre trato de transmitir en la danza es que no busquen moverse "como lo hace tal"... si hay algo que me enseñó la Danza Butoh es que no existen parámetros de comparación, cada uno tiene su propio estilo, su propia danza, única e irrepetible. Esa es la danza que intento que encuentren mis alumnos. La danza de su propio ser, una danza genuina y auténtica.