Tras su confirmación como Subsecretario de Cultura de la segunda gestión del intendente Juan Manuel Llamosas, Diego Formía realiza para Puntal un balance de 4 años y medio de gestión, cuenta de lo hecho en este año de pandemia y avizora el futuro cercano.
-¿Cuál es, en general, el balance de estos 4 años y medio de gestión?
-En los 4 años y medio de gestión, hablo de la Subsecretaría de Cultura y la Fundación por la Cultura, logramos generar un nuevo circuito cultural en la ciudad de Río Cuarto con la creación de dos nuevos museos, como es El Museo Municipal Héroes de Malvinas y Casa de Poesía-Museo Betty Medina Cabral. También los espacios creados y recuperados a instancias del Presupuesto Participativo como son la creación del Galpón Blanco y la Biblioteca Vagón en el Andino y la recuperación del tradicional Trencito del Parque Sarmiento. Tanto el Galpón Blanco como la Biblioteca Vagón, el Museo Municipal Héroes de Malvinas y el Punto Digital inaugurado el 11 de noviembre pasado, son cuatro nuevos espacios culturales en el predio del Andino, que afianzan un proceso constante de democratización y descentralización de espacios y actividades culturales en un territorio clave, que tiende puentes entre los barrios (fundamentalmente con barrio Alberdi) y el macrocentro de la ciudad. Dentro del nuevo circuito cultural podemos nombrar también el Espacio Cultural Franklin Arregui Cano y la puesta en valor patrimonial del Palacio de Mojica como edificio arquitectónico e histórico, más allá de las oficinas administrativas que funcionan en el lugar. A esto se le suma la puesta en valor del Museo Histórico Regional, del Centro Cultural Trapalanda, del Anfiteatro Municipal del Parque Sarmiento, el hall del Teatro Municipal, del Centro Cultural Viejo Mercado que hoy está en obra y la recuperación de todas las salas del Museo del Riel que hoy puede ser recorrido en toda su dimensión.
-También se notó un gran incremento en cuando a público y actividades...
-Sí, en términos de programación se triplicó la cantidad de actividades culturales y la cantidad de público que asistió a las mismas. Con nuevos ciclos como Un Verano en la Estación que va desde la segunda quincena de diciembre hasta la primera quincena de marzo (esperemos que este año la situación sanitaria nos permita desarrollar el ciclo en toda su plenitud) en el que todos los fines de semana artistas locales vinculados a la música, la danza, el teatro, el circo y a la producción de bienes culturales pueden trabajar y al mismo tiempo ofrecer espectáculos y ferias con entrada libre y gratuita. Otro ciclo creado por esta gestión es El Otoño Polifónico que en el 2020 no pudimos llevarlo a cabo por la pandemia, aunque ya contaba con una programación diversa y destacada como lo fue en 2019. También creamos la Feria del libro Infantil que ya tiene varias ediciones sostenidas y el ciclo Queremos Música que se desarrolló en el Teatrino de la Trapalanda con una convocatoria específica para músicos y bandas locales con una muy buena participación, lo cual permitió una programación de variada y de calidad.
Estos ciclos nuevos se sumaron a la programación que ya es patrimonio intangible de la ciudad y la sostuvimos como una política de estado, como son Carnavales, Feria de Editoriales Independientes, Vacaciones de Invierno, Día del Niño, Festival Internacional de Circo, Encuentro Nacional Aguante Poesía, Encuentro Internacional de Narración Oral Narrapalabra, Feria del Libro Juan Filloy, Festival de Coros Juveniles, Noche de la Fotografía, Día de la Ciudad, Noche de los Museos, Ferias Navideñas, entre otros.
-Uno de los grandes hechos artísticos fue el Otoño Polifónico en 2019. ¿Cómo nació y cuál es el balance general?
-Sin lugar a dudas, un encuentro extraordinario que reúne intérpretes de reconocida jerarquía y da lugar, en una amplia y variada grilla de repertorios, a las nuevas corrientes de intérpretes y solistas. Con la actuación de conjuntos de cámara, coros, orquestas y bandas sinfónicas. La iniciativa surge de Fernando Sassatelli y fue madurando en distintas instancias de la gestión, con un gran trabajo de todo el equipo del área, en particular de Leo Daguero. A nuestro equipo también se sumaron Mateo Massanet y Marcela Reartes en calidad de directora artística de programación.
-Todo lo realizado necesita de un equipo de trabajo. ¿El hecho de crear coordinaciones para cada disciplina mejoró la realización de actividades?
-El equipo de trabajo es muy importante y las especialidades técnicas en lo artístico de cada uno de los integrantes también. De todas maneras, destaco de este equipo de coordinadores integrado por Jimena Mateo, Gastón Malgieri, Alejandra González, Viviana Becerra y Leandro Daghero la amplitud de acción y pensamiento bajo una concepción más amplia de la Cultura que no se restringe solo a lo artístico. Es un grupo muy valioso y estamos muy agradecidos por el trabajo comprometido y dedicado. En este sentido es importante también reconocer el trabajo comprometido de todos los compañeros trabajadores del área, tanto de la Subsecretaría como de la Fundación.
-También se trabajó en conjunto con Nación y Provincia.
-Sí, es importante mencionar el trabajo conjunto que venimos desarrollando con Nación y Provincia. En este marco se destaca el apoyo que recibieron 43 artistas de Río Cuarto a través del programa Sostener Cultura del Fondo Nacional de las Artes (beneficio que llegó a más trabajadores a partir de la apertura del programa Fortalecer Cultura) y el aporte del organismo para el mejoramiento del equipamiento técnico del Centro Cultural Viejo Mercado.
Es importante mencionar otros aportes del Gobierno Nacional a través de su Ministerio de Cultura con los programas: Plan Podestá (Instituto Nacional de Teatro), Punto Digital, Desarrollar Cultura, Inamu-fondo solidario que beneficiaron a 12 grupos y espacios culturales independientes de nuestra ciudad vinculados a la educación en música, teatro, danza y circo de Río Cuarto.
En este sentido, a partir de un importante aporte del Ministerio de Cultura de la Nación se prevén otras en el Teatro Municipal en los próximos meses.
Por su parte, la Agencia Córdoba Cultura realizó funciones virtuales con compañías locales de circo, danza y teatro. También sumó módulos alimentarios y realizó aportes para salas independientes de la ciudad.
-En este año tan particular, como ves el desarrollo del Ciclo Un Verano en la Estación
-En principio dejando ya un poco atrás la producción virtual con el balance extraordinario de haber generado más de 150 audiovisuales realizados de manera conjunta con más de 350 artistas, espacios independientes, locutores, camarógrafos, editores, técnicos iluminadores y técnicos sonidistas, para comenzar esta nueva etapa con Un verano en la Estación que ya es un clásico de nuestra ciudad. Un ciclo que tiene dos virtudes, la de generar espacios de trabajo para los artistas locales, para lo cual se generó una convocatoria a principio del mes de noviembre, con una gran participación y diversidad de propuestas. Y por otro lado, la de ofrecer a la ciudadanía todos los fines de semana espectáculos y paseos con ferias al aire libre, con entrada libre y gratuita, en los parques del Andino. A esto se le suman el Nuevo Museo Municipal Héroes de Malvinas, la Biblioteca Vagón y el Museo del Riel recuperado en toda su dimensión, que podrán ser visitados de jueves a domingos de 18 a 22hs. Siempre con los protocolos correspondientes en esta diversidad de propuestas. Por otra parte, en el Parque Sarmiento, en esos mismos días y horarios se podrá disfrutar del tradicional trencito también puesto en valor.
Como proyección inmediata, lo que espero es que la situación sanitaria nos permita desarrollar el ciclo de verano en toda su dimensión, siempre con los cuidados necesarios para seguir cuidándonos entre todos y todas.
-En lo personal, ¿cómo transitaste esta pandemia?
-Fue un año muy duro; en verdad lo fue para todo el mundo. Con muchísimo esfuerzo para enfrentar los desafíos que impone la época para resolver las problemáticas actuales de la mejor manera posible en un contexto que lo hace todo insuficiente. Implementamos proyectos nuevos en un contexto de incertidumbre diaria. Trabajamos muchísimo para afrontar en gran medida las diversas problemáticas en el sector, siempre priorizando los casos más urgentes.
-¿Cómo imaginás el futuro pospandemia?
-Volviendo de a poco a cierta normalidad. Con la sensación de que nos queda todavía unos meses de tránsito en este tiempo aciago. Avanzar con la conciencia de que tenemos que seguir cuidándonos para cuidar al otro. Lo imagino con la llegada de la vacuna pero que va llevar un tiempo porque requiere de mucha producción mundial y logística. En principio veo las actividades culturales en las salas que se van a ir habitando de a poco, lo imagino como un proceso lento, con ideas y vueltas.
-¿Cómo te llevás con el streaming, soles ver arte en ese formato?
-A la virtualidad la fui aceptando, aprendiendo, tanto como espectador como desde la producción propiamente dicha. Disfrutando en alguna medida, descubriendo virtudes y defectos. Pensando en sus virtudes, en muchos casos continuará para complementarse a las actividades presenciales.
-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?
-La gente en distintos momentos de la pandemia fue acercándose al arte y a la cultura, de maneras diversa, como una verdadera necesidad. Y lo seguirá haciendo en esta etapa de aperturas. Es importante que en esta nueva etapa disfrutemos del arte y las actividades culturales con la conciencia de que tenemos que seguir con las medidas necesarias y cuidarnos entre todos y todas, a partir de los protocolos correspondientes.