Esta noche a las 21hs. en el Mascaviento (Av. Marconi 727), la banda local de heavy metal Reyna Calavera realiza la presentación oficial en vivo de su disco debut Cementerio, integrado por composiciones de propia autoría en una nueva y diferente etapa de la banda integrada por Ariel Tortoza (voz principal y guitarra), Ema Garay (bajo), Pablo Gallardo (batería) y Pato Tortoza (teclas y coros). Entradas anticipadas: $250 al 3584373475.
Los Reyna hablan con Puntal:
-¿Cuáles son las expectativas para el show con público?
-Las expectativas para el sábado (por hoy) son muy simples, vamos felices por el solo hecho de saber a qué gente le gusta nuestra música. Y poder compartir el sentimiento es grandioso.
-Imagino quedaron conformes con el resultado, es un buen disco…
-Quedamos súper conformes con el disco, trabajamos mucho, horas de ensayo, Pato embarazada en ese momento. Hasta que llegamos al estudio Pentágono y era la hora de plasmar todo ahí y se logró por la gran ayuda de Luis María Ayail por lo cual estamos muy agradecidos.
-¿Por qué el nombre de “Cementerio”? una palabra fuerte, más aún en este contexto…
-“Cementerio” es una de las composiciones más antiguas de Ariel. Fue la única que quedó de la última camada hasta formar Reyna. Es una palabra fuerte, pero en realidad habla de las personas, emociones, situaciones que guardamos en nuestro corazón. Es una canción de amor.
-En “Eternidad” dicen “Me reinvento para sobrevivir”. Toda una certeza en estos tiempos…
-“Eternidad” también es una canción de amor. Y la verdad es que pensamos que siempre hay que reinventarse, aprender, evolucionar, estemos en el tiempo que sea.
-¿Quién realizó la portada del disco y cómo definirían el concepto del arte de tapa?
-El arte de tapa estuvo a cargo de Ema Garay, artista visual, tatuador y bajista de la banda. El concepto muestra un poco de lo que se trata "Puertas", canción que está incluida en el disco. No vemos a la muerte como una ausencia sino como una puerta hacia otra dimensión, un renacimiento.
-Dentro del heavy metal ¿cómo se definen en lo musical?
-Tenemos mucha influencia del heavy metal, pero creemos que estamos dentro de una especie de rock gótico, sobre todo por el contenido de las letras.
-¿Y en cuanto a las letras?
-Las letras tratamos de que sea un mensaje positivo, más allá de que esté en un panorama oscuro. Generalmente hablan de amor, desamor y cambios de perspectivas en cuanto a nuestras experiencias.
-En general ¿cuáles han sido las devoluciones del disco en las redes?
-Las devoluciones nos dejaron muy sorprendidos. Hemos recibido muy buenas críticas de amigos y amigas, por ahí gente que no conocíamos. Sorprendidos y agradecidos sobre todo. Siempre es bueno saber que movimos algún sentimiento, alguna cabeza, es muy satisfactorio para nosotros.
-¿Escuchan bandas nuevas? ¿cuáles?
-Bandas nuevas, siempre. En Río Cuarto hay muchísimo arte y excelentes músicos.
-¿Cómo la pasaron en cuarentena y cómo la están pasando en pandemia?
-En la cuarentena al principio paramos todo, después tratando de seguir activos en las redes. Nunca dejamos de trabajar, de componer, de crear. Y la pandemia, amoldarse, no queda otra.
-¿Cómo se lleván con el streaming, suelen ver arte en ese formato?
-Sí, solemos ver streaming, es más hicimos uno hace un par de meses. Está bueno, pero no es lo mismo. Nos gusta ver la cara de la gente para la que estamos tocando porque se genera un sentimiento y una energía única.
-Como músicos, ¿cómo imaginan el futuro pos pandemia?
-Imaginamos que en el futuro podamos tener más libertad, si bien esto nos abrió puertas, pero nos cerró demasiadas.
-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creen que en esta oportunidad será así?
-Sí, mucha gente se refugia en el arte y está buenísimo. El arte saca lo mejor de nosotros y hay que aprovecharlo, compartirlo para generar lazos y estar siempre unidos y ojalá ésta sea la oportunidad para abrir esos caminos.