Rayos Láser le apunta a "El reflejo"

Sobre el nuevo trabajo y otras cuestiones, hablamos con Tomás:

-Vuelven a Río Cuarto y en este contexto de pandemia. ¿Les produce alguna expectativa especial hacer un show en estos tiempos tan particulares?

-Volver a Río Cuarto siempre una alegría, la verdad que siempre hay expectativa de tocar en lugares cuando sea y como sea y ahora con pandemia mucho más porque sabemos el esfuerzo que es para la gente poder ir, sabemos para los lugares que organizan las fechas es un esfuerzo también y es para nosotros. Entonces que se conjuguen todas las cosas y poder hacer un show nos tienes súper entusiasmados y súper felices de lo que está pasando y de poder llevarlo a cabo.

-¿Cuándo y dónde volvieron a los escenarios y cuáles fueron las sensaciones vividas?

-El primer show que hicimos con esta vuelta a los escenarios fue uno en Mar del Plata en un lugar al que no íbamos hace muchísimo y que nos dio la sorpresa que se agotó. Entonces como que arrancamos así con un súper buen pie derecho y estuvo alevoso, extrañamos hasta el olor a la máquina de humo, ese nivel de reconexión fue y la verdad que estuvo muy bueno y eso nos predispuso para el resto de todos los shows que estuvieron así o mejores de bueno.

-Vienen a presentar “El reflejo”. Imagino quedaron conformes con el resultado, es muy buen disco…

-Lo que pasó con “El reflejo” fue algo muy loco porque fue un disco que pudimos llevar a cabo de la manera que nos imaginábamos al principio, cuando estamos creándolo, pudimos llegar al final del proceso y publicarlo con la misma idea creativa y con el mismo envión que cuando lo empezamos. A diferencia de otros discos que empiezan de una forma y con el tiempo y por los procesos que significa hacer un disco va modificándose y cambiando y con este disco teníamos una idea en la cabeza y pudimos llevarla a cabo “de pe a pa”, como como quien dice y estamos muy felices con el resultado, súper orgullosos.

Me parece que es una tapa que rompe mucho con el estándar de tapas que se vienen viendo, que se identifica fácil en las plataformas y que llama la atención y además nos encantó el diseño, así que cerraba por todos lados Me parece que es una tapa que rompe mucho con el estándar de tapas que se vienen viendo, que se identifica fácil en las plataformas y que llama la atención y además nos encantó el diseño, así que cerraba por todos lados

-¿Cómo definirían el concepto del disco?

-Creemos que es un disco súper para tocar en vivo, un disco orgánico en una banda de rock tocando en vivo, ese era el concepto al principio y queríamos introducir un poco más las guitarras eléctricas, la distorsión y queríamos sacar del medio a la computadora y las programaciones, ese fue como el disparador.

-¿Quién realizó la portada del disco y cómo definirían el concepto del arte de tapa?

-El arte de tapa lo realizó un director y un creador audiovisual amigo que se llama Iván Pierotti de la productora Elefante Diamante. Le dimos libertad creativa absoluta con eso y con el vídeo que hizo después de “Un recuerdo de vos y de mí”. Él sabe que lo que él vea y sienta, siempre nos va gustar, es amigo desde que arrancó la banda y hemos hecho millones de cosas juntos y siempre nos encantó su visión estética y su forma de encarar las cosas artísticas. Nos propuso esa idea y me parece que es una tapa que rompe mucho con el estándar de tapas que se vienen viendo, que se identifica fácil en las plataformas y que llama la atención y además nos encantó el diseño, así que cerraba por todos lados.

-“Ya me hiciste mal” es un hit instantáneo. Cuando lo compusieron ¿sintieron que la canción iba a explotar así?

-Con el tiempo que tengo haciendo temas, canciones y músicas, sentí que había algo especial en la canción cuando terminé de hacerla y la toqué por primera vez completa, pero no esperaba que fuera lo fue, la verdad que nos llevó puesto la sorpresa y todavía nos sorprendemos de la repercusión que tiene la canción.

-Una de las canciones más lindas del disco es “Un recuerdo de vos y de mí” y al video lo protagoniza la bella actriz Celeste Cid. ¿Cómo surge la invitación y cómo fue la experiencia de la grabación?

-“Un recuerdo de vos y de mí” es una canción que yo tenía hecha hace unos meses antes de encarar este disco y que se la había mostrado a Iván y a él le había gustado y quería hacer algo con ella, y apareció la oportunidad me ponerla en un disco de Rayos. Y apareció también la oportunidad de hacer algo con Iván, nuevamente un video y me llaman un día y me dice: “Estuvimos con Celeste, escuchamos la canción, nos encantó, re vemos este video” y nosotros imaginate cómo estábamos, súper felices y agradecidos de que hayan tenido esa idea. Nos sorprendieron con ese videoclip y quedamos muy felices porque la verdad es un “videazo”.

-¿Por qué decidieron regrabar la hermosa canción “Lo que digo” y con el gran Raly Barrionuevo como invitado?

-La historia con Raly surge muy de repente y de rebote, un día nos despertamos y había una versión de este tema que había grabado él, nos enteramos que era súper fan de Rayos, que sabía un montón de canciones y él estaba como embelesado con nuestra música y subió ese tema a su Instagram, y nosotros nos quedamos de la cara como se dice, súper shockeados y felices de que un referente como él era nuestro fan nuestro fan. Empezamos a mandarnos mensajes, a escribirnos y a hablar de hacer algo juntos, las dos partes teníamos ganas y en un momento Raly empezó a mandar los tracks, quería grabar este tema y un día para el otro empezó a mandar los tres tracks grabados de instrumentos que grabó y al otro día nosotros le mandamos otras cosas y muy rápidamente se armó la versión de nuevo de este tema. Un gustazo poder colaborar con él.

-¿Cuáles es el reflejo de Rayos Láser?

-¡Qué buena pregunta! El reflejo de Rayos Láser me parece que es un grupo de amigos, que se quiere mucho, que hace mucho tiempo que comparte muchas cosas y que disfruta mucho estar creando música o charlando o viajando, ese es el reflejo.

-Con ustedes y varias bandas más, el rock del interior empezó a ocupar su merecido lugar en nuestro siempre pseudo país federal. ¿Coinciden?

-No sé si queda muy bien que lo digamos nosotros, pero sí, totalmente tuvimos algo que ver en esa reincidencia, al menos de esta nueva última ola, después viste que son crestas y valles, después viene un valle y ahora hay como una cresta nueva, con nuevos referentes y bandas de todo el país, pero en el 2011 por ahí cuando empezamos sí tuvimos que ver en que haya una exposición mucho más grande del rock del interior en el país.

-¿Coinciden en que la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la UNVM aportó muchísimo para el crecimiento artístico de la ciudad?

-Sí totalmente, la Universidad condensó un poco la energía que estaba dando vueltas, siempre fue una ciudad bastante musical Villa María y creo que en la Universidad lo legitimizó en un punto. No sé si fue gracias a la Universidad, pero sí hizo que confluyan muchas personas de muchos lugares del país, incluso del mundo y que se arme una cosa muy linda que solo pasa en Villa María.

En lo personal

-¿Escuchás bandas nuevas, cuáles?

-Escucho todo el tiempo música nueva, escucho de todo, en momento renegaba de las playlist pero ahora la verdad que estoy armando playlist de temas nuevos, de bandas que me gustan, muchas bandas de afuera escucho, obviamente también a los colegas y a las colegas de aquí que están ahí levantando la vara del arte y disfruto mucho escuchar música nueva, me gusta Telescopios de acá y podría serguir todo el día.

-¿Pudiste reinventarte en pandemia?

-¡Qué buena pregunta¡ No sé si reinventarme, pero traté de que no sea un tiempo muerto. Obviamente como todo el mundo tuve momentos de súper conexión y felicidad y momentos de que sólo quería estar tirado viendo tele, es una época muy loca y en el momento traté de que no me pase por encima si no poder llevarla.

-¿Cómo te llevás con el streaming, solés ver arte en ese formato?

-La verdad que no disfruto para nada del streaming, obviamente hay cosas que suben el nivel y está buenísimo verlas porque también se aprende y se pueden usar ideas para creaciones propias, pero no es algo que yo consuma ni me veo muy en ese plan para para realizarlo, obviamente hemos tenido experiencias y si hay alguna oportunidad que este buena se hará, pero no es algo que me vuelva loco y prefiero 100% el show en vivo.

-Como músico, ¿cómo imaginás el futuro pos pandemia?

-Hay muchísimas iniciativas, estoy de cerca siguiendo varias de cómo volver a retomar el tema de los shows con público, se están haciendo acá en Argentina, es pionero, de hecho, en muchos lugares del mundo ni se puede tocar y acá hay giras y ya hay una forma un poco más firme de hacer shows, de hecho estamos yendo ahora a Río Cuarto. Creo que se puede lograr, vi que hay muchas alternativas, hay formas de testeo rápido antes de entrar a un concierto, igualar un poco más a esa vieja normalidad a la que estábamos acostumbrados. Creo que va a llevar tiempo, pero creo que se puede acercar bastante a lo que conocíamos.

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?

-Sí totalmente así fueron estos primeros meses de pandemia y creo que así va a ser y en las futuras crisis del mundo supongo que va a ser así también, es una fuente de escape y de liberación muy grande el arte y creo que está ahí para cumplir esa función, ese lugar de liberación así que estoy seguro en realidad que va a ser así.