Cuchicheros alza la voz y dice: "Aprovechar activamente estos tiempos confinados"

Si bien el grupo nace para homenajear la obra de Gustavo “Cuchi” Leguizamón en versiones vocales del maestro cordobés Hugo De la Vega, este disco pretende hacer hincapié en repertorio actual, con autores contemporáneos. Sin embargo, este primer single, con letra de Manuel J. Castilla, música del Cuchi Leguizamón y versión vocal del director del grupo Juan Manuel Brarda, es una reivindicación del “cuchichear” y a la vez un homenaje de Brarda a su Maestro, Hugo De la Vega, gran conocedor y difusor de la obra del Cuchi en formato vocal y coral.

Integrado en la actualidad por Brarda (barítono y director), María Carranza (soprano), Noelia Reartes (mezzosoprano), Melisa Álvarez (mezzosoprano), Mauricio Martínez (tenor), Gabriel Campos Amaya (bajo), Cuchicheros presentará también el concierto Puentes, en el marco del programa Cultura Solidaria, el próximo sábado 1° de agosto.

Sobre todo eso hablamos con Juan Manuel:

-¿Cuándo, cómo y por qué surge la idea de grabar Confines?

-Estaba planificado que durante este año 2020 realizaríamos una grabación en estudio de un nuevo disco. Comenzamos a pensar en este formato en el mes de abril, cuando esta realidad pandémica parecía instalarse cada vez más. Confines surge como respuesta a nuestras ganas de grabar y registrar lo que hacemos y por la intención de aprovechar activamente estos tiempos confinados, ya que es real que no se pueden planificar conciertos, ni encuentros culturales.

-¿Fue complicada la grabación a distancia?

-Sí, ya que estamos muy acostumbrados a cantar juntos. De todos modos, hicimos bases sobre las que grabamos, que nos ayudaron a encontrarnos juntos, pese a que cada uno grabó desde su hogar. Fuimos fieles a nuestro sonido como grupo, pero resultó todo un desafío.

-¿Por qué decidieron alejarse un poco de la obra del Cuchi para interpretar repertorio actual y qué podés adelantar del resto del material?

-Lo cierto es que de la obra del Cuchi es imposible alejarnos, ya que forma parte de nuestra identidad y esencia como grupo. Pensamos en ampliar nuestro repertorio, lo hicimos durante la gira por España en enero y febrero pasados, con la intención de incorporar autores contemporáneos, ya que por suerte existe una gran producción de nuevo repertorio que nos conmueve igual que la obra del Cuchi. Son autores muy comprometidos con el cancionero popular argentino: Falú y Dávalos, Juan Quintero, Piazzolla, Ana Robles, por ejemplo.

"Poder acercar cada dos o tres semanas un nuevo track es como ir armando el disco en rompecabezas. Creo que, además, y así lo vivo yo con los demás artistas que implementaron esta modalidad, es darle el tiempo necesario a cada canción para que se instale y se pueda disfrutar individualmente. Mantenernos alerta sobre lo próximo, lo que va a venir… y esa expectativa es muy hermosa"

-Van a editar el disco en formato singles, imagino como una manera de adaptarse a estos tiempos…

-Totalmente, es una modalidad que se está implementando y nos pareció muy interesante. Poder acercar cada dos o tres semanas un nuevo track es como ir armando el disco en rompecabezas. Creo que, además, y así lo vivo yo con los demás artistas que implementaron esta modalidad, es darle el tiempo necesario a cada canción para que se instale y se pueda disfrutar individualmente. Mantenernos alerta sobre lo próximo, lo que va a venir… y esa expectativa es muy hermosa.

-¿Cómo llegan a la edición a través del reconocido sello Pulso 70?

-Es un sello conocido en el ambiente coral y vocal, porque se dedica a la difusión de repertorio en este formato. Nos contactamos con el productor Diego Lenger, que enseguida habilitó el espacio para que podamos publicar con ellos nuestro material. Recomiendo buscar entre las producciones de Pulso 70, porque es realmente variado y de muy buena calidad lo que tienen, con elencos de todo nuestro país y de diferentes épocas.

-A la ilustración de tapa la realizó Pedro Strukelj de Barcelona. ¿Cómo fue el trabajo con él?

-A Pedro lo conocimos en Barcelona en la gira que hicimos. Él es el director de la Casa de América en Cataluña y además su perfil como dibujante, como artista plástico, está muy ligado a los conciertos, él hace dibujos en vivo de distintos artistas no solamente de España sino que justamente de autores hispanoamericanos. Entonces el contacto fue a través de ese concierto en Barcelona, él estuvo presente en el público y también no ayudó a gestionar el concierto y nos hizo un dibujo ahí mismo en vivo en ese momento y ese dibujo que nos regaló en ese momento es hoy nuestra tapa del disco “Confines, versiones a la distancia”. Obviamente no estaba pensado originalmente para que sea la tapa del disco, pero pudimos conversar con él y darle forma y nos hizo una propuesta de color y demás que es lo que estamos usando para difundir tanto los tracks por separado como cuando tengamos el disco ya completo.

Gira por España

-¿Cómo resultó la experiencia de la gira por España en el último verano?

-Fue una experiencia por demás enriquecedora, creemos que nos consolidó como grupo y además es importante ver cómo como nuestro repertorio, el repertorio argentino, tiene tanta fuerza a nivel internacional. La experiencia fue positiva desde muchísimos puntos de vista, fuimos recibidos con los brazos abiertos en cada lugar a los que fuimos, estuvimos por muchísimas ciudades de España, recorriendo muchas de las regiones, estuvimos por Madrid, por Barcelona, por País Vasco, en Galicia, en Burgos, y en todas, las respuestas tanto de quienes nos recibían como organizadores como del público, fue muy buena, fue muy positiva. Insisto, ahí nos damos cuenta de la relevancia de nuestra poesía, de nuestras riquezas instrumentales, de las melodías, están como muy impregnadas en el imaginario popular, en lenguaje popular argentino, pero también extranjero y bueno podemos dar cuenta de eso a través de nuestra gira y como resultado esta gira.

Cultura Solidaria

-¿Qué podés adelantar del concierto Puentes?

-Puentes es un concierto que se va a difundir el 1° de agosto por el canal de la Cultura de la Municipalidad, a través de Cultura Solidaria. Estamos muy contentos de poder participar, la grabación es en una de las salas más linda de la ciudad (la Sala Alberto Pinto del C.C. del Andino), vamos a presentar casi todo el material más actual que tenemos, más lo nuevo, obviamente parte de ese material que va a estar en el disco y lo interesante es poder también ayudar porque la recaudación sería para Merenderos Río Cuarto, entonces nuestra intención es no solamente estar presentes en Cultura Solidaria sino también poder ayudar a otros espacios que han sentido sobre todo muchísimo este tiempo de aislamiento, lo han sentido económicamente y estructuralmente y bueno, nuestra intención es poder acercar desde nuestro humilde lugar alguna ayuda.

Tiempos de pandemia

¿Pudiste reinventarte en tiempos de pandemia?

-Sí, yo creo que una manera de reinventarnos fue esta misma, ponernos a grabar el disco y sobre todo, todo lo que conlleva el proceso de grabación pero también el proceso de aprendizaje respecto a la difusión del mismo, el contacto con los autores, con los compositores y demás, creo que posibilitó y habilitó muchísimas charlas y sobre todo es una es una actividad que nos mantiene activos, estudiando nuevo repertorio y tratando de una regularidad en la actividad, cumpliendo además uno de los objetivos del año que era justamente la grabación de este disco.

-¿Cómo te llevás con el streaming, soles ver arte en ese formato?

-Sí, me encanta, me parece que son espacios con respuestas concretas, esta situación que está atravesando la cultura en general, la industria cultural, creo que a través del streaming, a través de las distintas manifestaciones virtuales que hubo y sigue habiendo a largo de toda la pandemia, uno puede seguir acercándose y consumiendo arte y sobre todo sentirse acompañado por estas expresiones, en este momento tan complejo y con tantas dificultades, con dificultades de no poder encontrarse, de no por verse, no poder disfrutar el estar en vivo, me parece que es una respuesta que ha funcionado muy bien y que se ha instalado, me parece, más allá de la pandemia y creo que hay que sacarle provecho porque son espacios que acercan en un tiempo tan distante.

-Como artista, ¿cómo imaginas el futuro pos pandemia?

-Me parece que lo interesante es que se han manifestado y se han puesto en escena un montón de otras maneras de consumir y de hacer arte, entonces esto creo que se va a adaptar y se va a quedar en el ambiente, la difusión virtual, las redes sociales, el protagonismo que cobraron las redes sociales, creo que son espacios que acercan, que hacen que convivan generaciones y sobre todo que son espacios de difusión masiva y muy accesible del trabajo que hacemos los artistas.

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?

-Sí, yo creo que sí, que más allá del refugio, los espacios culturales, virtuales o no, son espacios que promueven el desarrollo de la creatividad, que nos hacen preguntas, que justamente interrogan, que por momento son lugares incómodos y por momentos lugares muy cómodos, en los recorridos que hace la cultura en una persona. Creo que más allá el refugio, estamos nosotros acompañando a muchísima gente en este proceso de pandemia y seguramente va a ser así, todo lo que hacemos tiene que ver con no solamente nuestro trabajo y las ganas de compartir nuestro trabajo sino también las ganas que tenemos de comunicar lo que hacemos y comunicar implica comunicar poesía, comunicar música, comunicar autores, comunicar lugares. Creo que eso es lo interesante de poder compartir, y uno través de la música viaja, se reencuentra con aromas, se reencuentra con imágenes y creo que eso también es muy importante.