Impulsados hacia el "Génesis"

Grabado íntegramente en los estudios Pentágono de nuestra ciudad, el disco fue producido por Luciano Olaizola Pouler con edición y mastering de Pablo Aluen, ambos integrantes de la banda Águilas.

Integrado por Fran "Siberia" Centorbi (voz), Santiago "Poyo" Verdeguer (guitarra), Leandro Emiliozzi (bajo) y Nicolás Malpassi (batería), con la participación de Pablo Porta (guitarra), el grupo lanzó el videoclip de Que ganas, primer corte del disco con videoclip filmado por Huemul Audiovisual.

Hablamos con Fran:

-¿Por qué decidieron ponerle el nombre Génesis?

-Desde un primer momento estuvo la idea de crear un concepto, una historia que se vaya desarrollando a raíz de los discos. Crear algo que tenga un proceso, que nos identifique, más allá de las canciones. Toda historia tiene un origen, un comienzo, un principio, por eso elegimos Génesis como nombre de nuestro primer disco. Todas las canciones de este álbum tienen ya varios años, algunas ideas o sentimientos han ido madurando, pero queríamos plasmarlas para tener registro de lo que nos sucedía en algún momento de nuestras vidas.

-¿Quién realizó la portada del disco y cómo definirían el concepto del arte de tapa?

-Lo dejamos en manos de Emiliano ‘’Grillo’’ Barroso, un gran amigo de la banda, casi un integrante más. Cuando le propusimos hacerse cargo, nos trajo ‘’El Jardín de las Delicias’’, un tríptico pintado al óleo del pintor Jheronimus Bosch (El Bosco). Usamos la historia del cuadro porque habla de la creación, del Génesis. A partir de ahí observamos que El Bosco utiliza cada parte del cuadro para contarnos distintas historias, de todo tipo. La que más nos interesó como banda, fue la última parte, la del castigo, el dolor y el destierro. Porque el disco en ciertos puntos habla un poco de eso, no desde el punto de vista ‘’bíblico’’, sino como algo social que después se verá mejor reflejado, de manera ampliada, a lo largo de los discos posteriores. El personaje que elegimos como tapa del disco, creemos que es el que mejor transmite los sentimientos que se ven reflejados en las canciones.

Emiliano ‘’Grillo’’ Barroso, un gran amigo de la banda, casi un integrante más, hizo la tapa. Cuando le propusimos hacerse cargo, nos trajo ‘’El Jardín de las Delicias’’, un tríptico pintado al óleo del pintor Jheronimus Bosch (El Bosco). Usamos la historia del cuadro porque habla de la creación, del Génesis Emiliano ‘’Grillo’’ Barroso, un gran amigo de la banda, casi un integrante más, hizo la tapa. Cuando le propusimos hacerse cargo, nos trajo ‘’El Jardín de las Delicias’’, un tríptico pintado al óleo del pintor Jheronimus Bosch (El Bosco). Usamos la historia del cuadro porque habla de la creación, del Génesis

-Imagino quedaron conformes con el resultado de esta primera parte del disco…

-Totalmente. Génesis pasó por todos los estados de ánimos, desde los más felices a los más tristes, nos equivocamos y fuimos aprendiendo, cambiamos de rumbo varias veces. Después de escucharlo por primera vez, lo celebramos como el trofeo que sentimos merecer después de tanto esfuerzo. En el disco plasmamos todo nuestra pasión, amor y talento que podemos dar hasta la fecha. Consideramos que dejamos un buen piso a partir del cual, seguir construyendo.

-Dentro del rock ¿cómo se definen en lo musical?

-Siempre decimos que simplemente somos una banda de rock. No nos gusta encasillarnos en algún subgénero. Cada uno de los integrantes tiene distintos estilos y gustos musicales, a veces suele ser un problema ensamblar esas ideas, pero cuando logramos complementarlas salen canciones que nos encantan.

Si algo nos ha caracterizado como banda, fue salir adelante de situaciones adversas. El motor de la banda siempre será el próximo objetivo, el próximo escenario Si algo nos ha caracterizado como banda, fue salir adelante de situaciones adversas. El motor de la banda siempre será el próximo objetivo, el próximo escenario

-¿Y en cuanto a las letras?

-Por ahora, todas las letras las he escrito yo. Considero que es lo que mejor sé hacer, al menos lo que más me gusta. En ellas intento plasmar algunas vivencias personales, algunas historias inventadas o que observo de algún amigo, siempre tratando de usar metáforas o analogías. Más allá de la historia, siempre apunto a lo psicológico, lo sentimental, a lo que cada ser humano lleva adentro, y si observás un poco, te das cuenta que la gran mayoría sentimos o nos suceden las mismas cosas. La hoja en blanco te da la oportunidad de crear tu propio mundo, tu propia vida, tus propios personajes, es un ejercicio que considero casi milagroso.

-En general ¿cuáles han sido las devoluciones del disco en las redes?

-No tenemos un parámetro en el cual basarnos para saber si fue buena o mala. Somos una banda bastante ‘’insoportable’’ en ese aspecto, seguramente muchos han recibido un mensaje en sus redes para que puedan ingresar a escuchar lo que tenemos para decir. Como aquella madre que te muestra el video de su hijo actuando en el colegio. Con ese orgullo y esas ganas de que a otro le interese. Muchas veces nos ignoran, pero siempre supe que en la música son más los ‘’no’’ que los ‘’sí’’, pero cada ‘’sí’’ te genera una alegría que no puede opacarla cualquier otro ‘’no’’. Nosotros estamos satisfechos con las devoluciones, incluso de gente que no conocemos. Es común que tus familiares o amigos te feliciten, pero lo más interesante es cuando alguien que no es de tu entorno, dedica 5 minutos de su tiempo a lo que más amas hacer, y le gustó, te felicita. Creo que, aunque a veces nos cuesta reconocerlo, todo artista busca esa retribución.

-En tiempos de pandemia, ¿Qué ganas de qué e Impulsados hacia dónde?

-Siempre mirando hacia adelante. Ganas de seguir construyendo nuestra música, mejorar en todo lo que podamos, sonar lo más profesional posible, siempre con un mensaje claro y sincero. Si algo nos ha caracterizado como banda, fue salir adelante de situaciones adversas.

El motor de la banda siempre será el próximo objetivo, el próximo escenario.

-¿Cómo surge la idea de crear una historia a partir de los discos y los videos, independientemente de las canciones?

-Como decía antes, el disco fue cambiando de forma varias veces. De 14 canciones, pasamos a 10, y después las dividimos en dos partes. Fuimos observando la manera en que se escucha música en estos tiempos, tratando de adaptarnos, aunque no lo preferimos. Consideramos que el concepto tiene que estar en toda obra, y mientras más tiempo tenga para desarrollarse, mejor va a ser. Decidimos entonces crear un ‘’mundo impulsado’’ en donde las canciones formen parte de él, sin un orden cronológico.

En lo personal, desde chico me gusta escribir historias basadas en un personaje ficticio, quizás un alter ego. Un personaje que pasó distintas situaciones dramáticas y heroicas. A medida que fui creciendo, relacionándome con los demás y viviendo situaciones nuevas, me di cuenta que de alguna manera, todos llevamos un costado inconsciente que nos puede sacar de la burbuja. Sin darme cuenta, ese personaje acompañó cada canción que escribía, y debía hacer algo con eso.

-Con 6 años de historias y muchos toques, imagino extrañarán el escenario…

-Definitivamente, es donde más nos gusta estar. Creo que los ensayos, las horas pensando una canción, grabando, produciendo, son casi una excusa para estar sobre las tablas.

-¿Escuchás bandas nuevas? ¿cuáles?

-Hace algún tiempo empecé a interesarme en qué andan los chicos de hoy en día. Qué escuchan, qué los motiva. Caí en algunas bandas que me encantaron, otras que no, y muchas que no entendí. Pero creo que es lógico, tengo casi 30 años y seria cómodo para mí quedarme en la idea de ‘’todo tiempo pasado fue mejor’’. Ha sucedido a lo largo de las distintas generaciones, y no tenemos que caer en esa. Como alguna vez dijo el Indio Solari “en lugar de bajarle línea a los chicos, debemos escucharlos. Porque en sus nervios hay mucha más información del futuro que lo que cualquiera de nosotros pueda brindar’’.

-¿Pudieron reinventarte en tiempos de pandemia?

-A nosotros nos encontró en una situación particular que aprovechamos al máximo. La banda venía de 6 meses frenada, por distintas razones, y nos enfocamos plenamente en terminar este disco. Desde lo sentimental no nos afectó, no nos van a ver participando en videos virales o genéricos cantando ‘’Imagine’’. Simplemente lo entendimos como algo que sucedía, y tratamos de sacarle todo el jugo posible. Prácticamente, más que distanciarnos, nos volvió a unir.

-¿Cómo te llevás con el streaming, solés ver arte en ese formato?

-Sinceramente, no. Quizás me pueda enganchar con alguna entrevista, pero no con bandas tocando. Me suena raro y doloroso ver a una banda por streaming, aunque entiendo la situación. Tampoco lo haríamos nosotros. Ojalá se pueda volver pronto a los escenarios, a la música cara a cara, en vivo, no hay nada como eso.

-Como músico, ¿cómo imaginás el futuro pos pandemia?

-Pienso que las bandas de trascendencia volverán a su lugar. La gente seguirá necesitada de ver a sus bandas preferidas en vivo. En cuanto al under, dependerá mucho de cuántos lugares hayan sobrevivido para poder organizar shows. En nuestra ciudad la autogestión se encuentra muy limitada por las trabas burocráticas y el poco interés de las nuevas generaciones. Creo que muchas veces no miramos el problema de raíz y se elige echarle la culpa a cualquier otra cosa. Dependerá de todos nosotros crear espacios, alternativas, y ver de qué manera nos vamos a adaptar a lo que viene. Si seguimos con la misma idea que ya lleva por lo menos 15 años, estamos jodidos.

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?

-La cultura es indispensable para todos, aunque no nos demos cuenta. Y en estos momentos de crisis, aun más. Muchas veces nos quejamos de ‘’lo nuevo’’, pero creo que la música va mutando. Seguramente se inclinará a la movida del rap y freestyle, lo que hoy mueve a los pibes. Lo loco es que la mayoría de ellos tiene el gen del rock, por algún hermano mayor, algún familiar, y ahí tenemos que estar nosotros para no dejar que esa llama muera y seguir reinventándola.