Lucas Gasse y los ecos ancestrales del metal

Lucas, quien desde 1994 hasta 2010 vivió en Río Cuarto, cuenta de su nuevo proyecto y recuerda su paso por nuestra ciudad:

-¿Qué te llevó a formar Ancestral Echoes?

-Tenía una deuda conmigo mismo, de volver al metal. Quería hacerlo desde la óptica que me dejaron mis vivencias. y ya llegando a cierta edad, decidí que no se podía dar más vueltas, y me dedique a darle forma. Gracias al ingreso de Mauro Zacur en bajo, voces y también en composición, Ancestral Echoes se volvió una realidad. Y con el ingreso de Cristobal Blanc en batería se abre una nueva y muy prometedora etapa en la banda.

-El EP es contundente. ¿Esa fue la intención a grabarlo?

-Sí, sin lugar a dudas fue compuesto para que fuera "abrasivo" por momentos, con voces, cuerdas y batería muy potentes. Considero que la dinámica que le otorgan los demás matices que se incluyeron, hacen que parezca aún más contundente cuando la banda vuelve a la carga, después de secciones de adaggios, o con aires de jazz.

-Imagino quedaste conforme con el resultado de la grabación…

-Muy conforme. Fue un trabajo largo, dada la situación que generó la pandemia, y hubo que adaptarse a muchas cosas, y no fue fácil. Estoy agradecido con el excelente trabajo que realiza la banda, pero además con Matías Takaya de AV Studios, encargado de la producción. Si bien llegamos a la instancia de grabación con maquetas hechas de todos los temas y como banda sabíamos a donde apuntábamos musicalmente, fue Matías quien terminó de darle forma al sonido de "Burning".

Yo mismo realicé el arte de tapa con acrílicos. El concepto surge de que, entre medio de tanta destrucción y muerte causada por el fuego, la naturaleza vuelve a resurgir. Algo así como ‘Hombre destruye naturaleza... muere por la misma destrucción que causa... naturaleza se nutre del hombre y continúa su ciclo Yo mismo realicé el arte de tapa con acrílicos. El concepto surge de que, entre medio de tanta destrucción y muerte causada por el fuego, la naturaleza vuelve a resurgir. Algo así como ‘Hombre destruye naturaleza... muere por la misma destrucción que causa... naturaleza se nutre del hombre y continúa su ciclo

-¿Por qué la decisión de cantar en inglés los temas propios?

-Creo que hay en el mundo más posibilidades de que se escuche metal grabado en inglés que en español, aunque no es excluyente, por supuesto. Yo viví en EEUU durante mi infancia, por eso también lo siento como algo natural cuando canto en inglés.

-¿Y cómo fue la elección de las versiones en castellano?

-Los temas "Volviendo a mis raíces" y "Vida" se sintieron como una elección natural, por su temática.

-¿Cuáles con los ecos ancestrales que te inspiran?

-Supongo que los ecos ancestrales podrían interpretarse como esa repetición constante de metal en mí, que pareciera que está ahí desde siempre, y es lo que me inspira a componer.

-¿Por qué el título Burning, incendio en castellano?

-Fue una sumatoria de factores que hicieron que el EP se llamara así. El tema "Burning the minds with fear" es probablemente uno de nuestros favoritos, pero nos pareció que era muy largo para ser el nombre del disco, y terminarían diciéndole "Burning...". Al mismo tiempo, cuando lo terminábamos de grabar, fue cuando tuvimos tremendos incendios en Córdoba, y ayudó a cerrar la decisión de llamarlo "Burning".

-¿En lo musical, cómo se definen dentro del heavy?

-Entendemos que es Melodic/Progresive Death Metal, pero queda abierto a que cada persona que escuche el material, considere de si esa definición es la que más se ajusta a nuestro estilo.

-¿Y en cuanto a las letras?

-Ancestral Echoes tiene letras muy variadas, y hay mucho material compuesto que queda para ser plasmado en posteriores discos, lo cual hace difícil generalizar de que tratan nuestras letras.

Pero podemos resumir las letras de "Burning" en 4 temáticas:

Back to my roots: Habla de este regreso al metal después de haber transitado otros caminos musicales... volver a las raíces.

Life: son las sensaciones posteriores a cuando casi muero de neumonía hace unos años.

Locomotive: habla de que cada uno debe ser su propia fuerza de avance en la vida... porque esa es la única forma.

Burning the minds with fear: habla de la primera llegada de españoles a América y la creación del imperio español usando ejército y religión sobre una tierra que no era de ellos.

-¿Quién realizó la portada del disco y cómo definirías el concepto del arte de tapa?

-Yo mismo realicé el arte de tapa con acrílicos. Uno de nuestros temas que no quedó seleccionado para este primer EP, se llama Flight of the Condor, y habla de la nobleza de dicho animal. El concepto surge de que, entre medio de tanta destrucción y muerte causada por el fuego, la naturaleza vuelve a resurgir. Algo así como "Hombre destruye naturaleza... muere por la misma destrucción que causa... naturaleza se nutre del hombre y continúa su ciclo".

-En general, ¿cuáles han sido las devoluciones del EP?

-Por suerte ha tenido muy buena crítica de colegas y periodismo especializado en metal, y estamos muy contentos con las devoluciones. Claro que siempre hay espacio para mejoras y crecimiento, pero estamos orgullosos de este debut.

-Formaste la banda unos meses antes de la que empezara la pandemia. ¿Pudieron tocar mucho en vivo?

-Nuestra primera fecha en vivo fue en noviembre de 2019, y en esos pocos meses antes de que comenzara la pandemia, tuvimos oportunidad de tocar en vivo con otras bandas metaleras cordobesas en: Urban, dos veces en Macadam, en Cofradía, y en The Bar. Todos en Córdoba Capital. Excelentes fechas que esperamos se repitan pronto, se extraña mucho tocar en vivo. Ojalá pronto podamos tocar en Río Cuarto.

En Río Cuarto con Jesús Amaya y el Power Tango Dúo, llegó mi debut discográfico independiente. Recuerdo esos años con gran alegría. Una época irrepetible, de aprendizajes de vida inmensos En Río Cuarto con Jesús Amaya y el Power Tango Dúo, llegó mi debut discográfico independiente. Recuerdo esos años con gran alegría. Una época irrepetible, de aprendizajes de vida inmensos

-¿Cómo llegó la banda al Compilado Centauro Metal Latinoamérica?

-A través de Pablo López, cantante de Proyecto Grial (banda de power metal de Córdoba), se puso en contacto con nosotros Fidel Bolivar de C.I.E.M. Productions. Fue una alegría inesperada ser tenido en cuenta para su compilado latinoamericano.

-En tus años en Río Cuarto, te conocimos por interpretar otras músicas. ¿Cuáles son los recuerdos de lo vivido en nuestra ciudad?

-Río Cuarto fue donde formé parte, por primera vez, de una banda, a mis 25 años, mientras estudiaba Medicina Veterinaria. La banda se llamó Ácropos y debutamos en el KomeKomics. Luego la banda cambió su nombre a Cristo. Nos reunimos una vez más cuando se cumplieron los primeros 10 años de la banda, que hoy supera sus 20 años con el metal. Luego vino Caldén, que debutó en Acción Juvenil, y fue mi última banda de metal por casi veinte años. Luego vino el Power Tango Dúo con Jesús Amaya, y ahí llegó mi debut discográfico (independiente). Y además de la música, fueron muchos años de tango danza, y una movida cultural importante. Recuerdo esos años con gran alegría, y sigo en contacto con toda esa gente querida. Una época irrepetible, de aprendizajes de vida inmensos.

-¿Escuchás bandas nuevas, cuáles?

-Sí. Algunas bandas nuevas... y otras que son nuevas para mí. Hoy escuche casualmente un par de temas del disco debut de Crypta (Death Metal de las ex integrantes de Nervosa). Allageon (Grey matter mechanics), Be'lakor (From scythe to sceptre), Beyond creation (Earthborn evolution), serian ejemplos de temas y bandas con trayectoria, pero que estoy conociendo recién ahora.... hay tanta música y tan buena, que se hace imposible encontrar tiempo para escuchar todo.

-¿Cómo la pasaste en cuarentena y cómo te sentís en pandemia?

-Por suerte pasé la cuarentena sin mayores sobresaltos, extrañando las usanzas de toda una vida, pero con mucha suerte de no pasar por nada grave.

-¿Cómo te llevás con el streaming, solés ver arte en ese formato?

-He visto muy poco arte en ese formato y aún no he generado ninguno, pero estoy consciente que es parte de la "nueva" realidad y debo aggiornarme.

-Como músico, ¿cómo imaginás el futuro pos pandemia?

-Hace mucho que ya no es solo a cerca de la música, si no de autogestión, capacidad de mantenerse "relevante" en redes, etc. y cada vez hay que trabajar más duro. Pero eso también trae posibilidades para quienes se adapten más rápido.

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?

-No sé si en la cultura como un todo... pero sí en el arte, porque, en sus muchas formas, el arte ayuda a sobrellevar las crisis. Hay una frase de Phylicia Rashad que dice "antes de hablar, los niños cantan... antes de escribir, los niños dibujan... apenas se paran, bailan... El arte es fundamental para la expresión humana". Yo le agregaría "y para su felicidad".