Caramelos de la nada presenta su álbum debut
El dúo uruguayo Caramelos de la nada, integrado por Analía Ruiz y Diego Cotelo, revisita canciones rioplatenses en un trabajo impecable de transformación, deformación y (re)creación.
Desde 2018, Caramelos de la nada construye mundos a partir de otros. Tomando canciones del repertorio popular latinoamericano, el proyecto formado por Analía Ruiz y Diego Cotelo se sumerge en un proceso de trabajo e investigación en el que cada composición se transforma, se deforma y se vuelve a formar desde un nuevo enfoque. Así nació su primer EP, Palabras Cruzadas (2020), y así llega también su primer álbum homónimo, placa realizada con el apoyo del Fondo Nacional de la Música Uruguaya y estrenada el viernes 26 de noviembre a través de El Club del Disco.
Como un muestrario de las inquietudes propias de su generación, Caramelos de la nada presenta en su primer LP ocho reinterpretaciones con abordajes muy distintos en sus arreglos. Algunas canciones, como “Recordándote”, de Alfredo Zitarrosa, son tomadas con delicadeza, tocando lo mínimo en pos de exponer la belleza del material primario de la obra. En otras, como “Como si fuera ayer”, de Andrés Lazaroff, la canción es sumergida en samples, ruidos, texturas y distorsiones, “arreglos densos que rozan lo lúdico pero sin nunca perder el profundo amor y respeto por la canción elegida”, asegura el dúo, y añaden: “Es un disco con una gran multiplicidad de climas: algunos estáticos y profundos, otros acelerados y lisérgicos. Una experiencia intensa que a menudo pasa por la melancolía, pero nunca se estaciona en ella. Un experimento de los sentidos”.
El álbum debut de Caramelos de la nada está integrado fundamentalmente por repertorio uruguayo, exceptuando las versiones de “No siendo más”, de Las Áñez (Colombia) y “Vamos a levantarnos para ver las flores del jardín”, de Edgardo Cardozo (Argentina). Además del trabajo vocal e instrumental de Cotelo y Ruiz, la placa que refresca canciones más bien tradicionales brindándoles aires y una estética contemporánea cuenta con músicos invitados: Juan Cannavó en violín, Gastón Reggio en batería, Marcos Expósito en bajo, y Andrés Lazaroff y Paola Larrama en voces.
Caramelos de la nada fue grabado entre 2020 y 2021 en Octógono estudio. La mezcla fue realizada por Diego Cotelo y Nicolás Giordano, y la masterización estuvo a cargo de Juan Manuel Cola.
Germán Roffler presenta “Túneles”
Como una invitación a sumergirse en el viaje profundo que puede ser una canción, Germán Roffler, músico y compositor rosarino, presentó Túneles, nuevo álbum en el explora formas e instrumentaciones propias de la música popular combinadas con particulares colores armonicos y letras de alto contenido poetico.
“Ventana, viajar, lo que pasa” fue el primer single que lanzó Germán Roffler en julio de este año para anticipar parte del concepto de Túneles, su segundo disco de estudio. En el sencillo, el músico narra un viaje, empleando metáforas y enumeraciones, y utiliza la instrumentación que es constante en casi todo el álbum: una base de guitarra, bajo y batería sobre la que dialoga el resto de los instrumentos (piano acústico, rhodes, clarinete, violonchelo, voces, etc.) con exquisitos arreglos. De esta manera, el single -que es también la canción que abre el disco- funcionó como una puerta de entrada a la aventura guiada por Roffler, una travesía de ocho canciones (todas de su autoria, excepto “Destino de Estrellas”, tema en coautoria con Juan Barreto) grabadas en Rosario, entre abril y diciembre de 2020 y estrenada oficialmente el 29 de octubre en todas las plataformas digitales. En palabras del compositor: “Tuneles, surge a partir de la sensación de atravesar una canción de principio a fin; de meterse en un estado, bucear con los oídos y dejarse llevar hasta el final. Las canciones se presentan como viajecitos de tres minutos, en diferentes paisajes y climas. Es una invitación a ser parte de ese recorrido”.
Cercano al folklore, a la música popular sudamericana y al jazz moderno, Túneles está atravesado por una búsqueda compositiva sensible y fuerte. Canciones como “Entre ríos”, “La tierra, la luna y las estrellas” o “Fuera de la luna”, revelan un sello autoral delicado y complejo que redescubre, con aires actuales, la riqueza armónica y rítmica de la música tradicional y el nuevo folklore latinoamericano.
Túneles, sucesor de Soles azules a secas (2018), fue grabado en los estudios CETEAR (Rosario, Argentina) por Martín Actis, mezclado por Guillermo Madrafina (Illya Kuryaki and the Valderramas, Daniel Melingo, Calle 13) y masterizado por Daniel Ovié (Ruben Blades, David Lebón, Lisandro Aristimuño). El arte de tapa estuvo a cargo de Nano Pruzzo y Fernando Bottazzini.
Federico Laconte presenta "Camaleón"
El músico Federico Laconte, presenta “Camaleón”, su nuevo EP, disponible en todas las plataformas digitales. El disco cuenta con su primer single "La clase media va al paraíso".
"La Clase Media va al Paraíso es una canción dirigida al exponente claro de esa clase que se cree en un estrato superior económico y está más cerca de la pobreza de lo que quiere reconocer y más lejos del status quo al que quiere pertenecer, ese individuo egocéntrico que idolatra la meritocracia pero pide la salvación a costa de lo que sea, y en lo posible sin esfuerzo. Desarrollado en tres partes definidas, la primera describe al sujeto y sus pares, un intermedio que interpela el fondo de la cuestión, y un final para nada optimista. Es una canción oscura, densa, con capas y climas espesos instrumentales." cuenta Federico.
Este nuevo material de Federico Laconte, cambia el concepto acústico de su anterior placa, La Cuenta Pendiente e incorpora otra instrumentación, con tímbricas que van desde el piano hasta la percusión, en un trabajo elaborado con varias capas de instrumentos.
El EP está integrado por 6 canciones con una misma base pero con diversidad de instrumentos predominantes. La guitarra acústica cede su paso a otras sonoridades con influencias rioplatenses. Es un trabajo de carácter experimental, una búsqueda distinta, sin perder sonido propio.
Las letras van desde lo biográfico a lo ficcional, pasando por cierta mirada de la sociedad. Hablan de personajes oscuros, de conquistas, de derrotas y de deseos.
En palabras de Federico Laconte: "Bella Simona es la más personal, consecuencia directa de la paternidad. A pesar de estar dedicada a mi hija, en realidad habla de la incertidumbre del padre primerizo y su falta de experiencia en la crianza y en entender a ese ser nuevo."
Camaleón cuenta con la producción artística del destacado músico Nahuel Briones.
"Este trabajo nace después de una serie de encuentros en un taller de composición con Nahuel Briones. Al conocernos hubo onda de inmediato y que él produzca las canciones fue un paso natural. Después de algunos encuentros virtuales de preproducción, y luego de una jornada de armado de programaciones en la sala de Nahuel, nos juntamos a grabar en Eleven Palace Studio, ya una casa más para mí", cuenta Federico.
Federico Laconte comenzó su carrera a los 17 años tocando la batería en varias bandas del under de Buenos Aires. En el 2003 funda Cuatro Payasos Muertos, banda de rock donde se desarrolla como guitarrista, cantante y compositor de la mayoría del repertorio. Con ellos realiza giras y recitales por todo el país y Uruguay y editan tres discos, uno de ellos en vivo en Tecnópolis, y en los cuales cuentan con artistas invitados como Edu Schmidt (ex Arbol), Luciano Jungman, Tomas Carnelli, Martin Bosa y Fran Aguilar (ambos ex La Franela). También toca la batería en otro proyecto, Superheroes, una banda de reversiones de rock nacional, aún sin material editado. "La cuenta Pendiente" fue su primer EP como solista editado.