Colin Farrell: “Trabajar con Tim Burton en Dumbo fue soñado"
El actor habla de la película del genial director que se estrena hoy en Río Cuarto.
El actor irlandés Colin Farrell, quien integra el elenco de estrellas con el que Tim Burton adapta el clásico animado Dumbo al formato acción real que llega a Cines del Paseo, afirmó en charla exclusiva con Télam que poder trabajar con el director por primera vez fue “un trabajo soñado”.
Luego de que adaptara “Alicia en el país de las maravillas” en 2010, Disney volvió a convocar al director de “El joven manos de tijera” para dotar de su particular toque gótico al clásico de 1941 sobre un pequeño elefante separado de su madre que, gracias a sus orejas gigantes, puede volar.
Para ello Burton trajo a algunos de sus viejos colaboradores, como Michael Keaton y Danny DeVito, y a Colin Farrell, quien en entrevista con esta agencia conversó sobre su admiración por el director, la "magia" del relato de “Dumbo” y el paralelismo entre el bebé elefante y su personaje, el jinete amputado Holt Farrier.
-¿Cómo fue poder trabajar con Tim Burton?
-Estaba excitado de estar ahí más que nada por el hecho de poder estar en un filme que sería la manifestación de la imaginación de Tim Burton. He sido un fan suyo por más de 20 años. Así que trabajar con él por primera vez fue un sueño, pero también saber que contaría esta historia tan dulce pero con una moralidad tan retorcida fue un trabajo soñado.
-¿Y estuvo a la altura de sus expectativas?
-No tenía expectativas, de verdad. Pero si las hubiera tenido, las hubiera sobrepasado por lejos. Tim crea una energía increíblemente fraternal en el set. Una familia moderadamente disfuncional y caótica (risas), pero familiar al fin. Tiene un sentido muy agudo para crear estos personajes marginados. Muchos de sus filmes exploran lo que se siente estar solo, marginado de las experiencias comunitarias.
-En este caso ese un pequeño elefante de orejas gigantes.
-Dumbo es la quintaesencia del marginado en la película. Pero cada uno de los personajes tiene su peso que cargar. La película es la unión perfecta entre un realizador y su material.
-¿Cuáles son sus recuerdos de la primera vez que vio “Dumbo”?
-La vi por primera vez tres meses antes de subirme al avión para rodar la película. Nunca me pusieron la película de chico. Vi “El libro de la selva”, “La dama y el vagabundo” y “101 dálmatas”, que eran un poco más contemporáneas a la época en la que yo crecía, pero “Dumbo” era una hermosa película animada; bizarra también: Dumbo se emborracha, hay un montón de cosas inapropiadas, es un filme extraño.
-Es cierto, la “Dumbo” original tenía escenas que hoy serían calificadas de “crueldad animal”.
-Su personaje, Holt Farrier, no estaba en la cinta original, fue creado para esta película. ¿Cómo lo preparó?
-Bueno, Tim es un fan de la simplicidad. Ya tenía un elefante bebé volador en el centro de la escena, y quería crear momentos que fueran realmente emotivos. Me enfoqué en el aspecto emocional de mi personaje, por lo que ha pasado, que estuvo en la guerra, que volvió con su brazo izquierdo amputado, que está emocional y psicológicamente separado de sus hijos.
-Hay un cierto paralelismo entre Holt y Dumbo, en el sentido en el que ambos están como perdidos, tratando de reconectar con sus seres queridos.
-Totalmente, cuando Holt está lejos luchando en la Primera Guerra Mundial, su esposa fallece y cuando regresa está pasando el duelo. Está en un punto en el que es increíblemente inepto como padre, no sabe como conectar con sus hijos, tiene un sentido de culpa por no haber estado ahí cuando su madre murió. Está inmerso en su culpa, en su dolor, entonces su viaje es un viaje de reconciliación con su familia que se refleja en la trayectoria de Dumbo, ya que Dumbo está buscando reencontrarse con su madre. Es una historia de familias rotas y de cómo buscan reencontrarse.
“El set logró captar la magia de los circos”
-La película cuenta con decenas de extras en sets inmensos creados especialmente. ¿Cómo compararía el nivel de producción de “Dumbo” con la de la épica “Alexander: Alejandro Magno”, que protagonizó?
-Tuvimos un inmenso set en “Alexander”, pero los de “Dumbo” fueron por cierto grandes. Pero la cuestión de los sets de filmación de “Dumbo” no es sólo su magnitud, sino su belleza; su magia y la capacidad de evocar la alegría infantil. Al fin de cuentas estamos hablando de un circo, y por buena parte del siglo XX eran un gran evento cuando llegaban a la ciudad y una vez que empacaban todo los chicos corrían junto al tren para despedirlos.
-Realmente parecía un circo.
-Esa energía del circo, las grandes carpas, los stands, los artistas que se presentaban en el show; todo eso estaba en el set e inyectaba de energía todo. Era algo como nunca había visto.
-¿Cómo fue tener que lidiar con los elementos generados por computadora?
-En la mayoría de mis escenas tenía que interactuar con mis hijos y los elefantes imaginarios, pero tenían a un tipo en el set llamado Edd Osmond, que ocupaba el lugar de Dumbo, que luego sería reemplazado por imágenes creadas por computadora. Y él hizo un trabajo asombroso, estudió a los elefantes, cómo se movían, y nos hizo el trabajo mucho más fácil.
Luego de que adaptara “Alicia en el país de las maravillas” en 2010, Disney volvió a convocar al director de “El joven manos de tijera” para dotar de su particular toque gótico al clásico de 1941 sobre un pequeño elefante separado de su madre que, gracias a sus orejas gigantes, puede volar.
Para ello Burton trajo a algunos de sus viejos colaboradores, como Michael Keaton y Danny DeVito, y a Colin Farrell, quien en entrevista con esta agencia conversó sobre su admiración por el director, la "magia" del relato de “Dumbo” y el paralelismo entre el bebé elefante y su personaje, el jinete amputado Holt Farrier.
-¿Cómo fue poder trabajar con Tim Burton?
-Estaba excitado de estar ahí más que nada por el hecho de poder estar en un filme que sería la manifestación de la imaginación de Tim Burton. He sido un fan suyo por más de 20 años. Así que trabajar con él por primera vez fue un sueño, pero también saber que contaría esta historia tan dulce pero con una moralidad tan retorcida fue un trabajo soñado.
-¿Y estuvo a la altura de sus expectativas?
-No tenía expectativas, de verdad. Pero si las hubiera tenido, las hubiera sobrepasado por lejos. Tim crea una energía increíblemente fraternal en el set. Una familia moderadamente disfuncional y caótica (risas), pero familiar al fin. Tiene un sentido muy agudo para crear estos personajes marginados. Muchos de sus filmes exploran lo que se siente estar solo, marginado de las experiencias comunitarias.
-En este caso ese un pequeño elefante de orejas gigantes.
-Dumbo es la quintaesencia del marginado en la película. Pero cada uno de los personajes tiene su peso que cargar. La película es la unión perfecta entre un realizador y su material.
-¿Cuáles son sus recuerdos de la primera vez que vio “Dumbo”?
-La vi por primera vez tres meses antes de subirme al avión para rodar la película. Nunca me pusieron la película de chico. Vi “El libro de la selva”, “La dama y el vagabundo” y “101 dálmatas”, que eran un poco más contemporáneas a la época en la que yo crecía, pero “Dumbo” era una hermosa película animada; bizarra también: Dumbo se emborracha, hay un montón de cosas inapropiadas, es un filme extraño.
-Es cierto, la “Dumbo” original tenía escenas que hoy serían calificadas de “crueldad animal”.
-Su personaje, Holt Farrier, no estaba en la cinta original, fue creado para esta película. ¿Cómo lo preparó?
-Bueno, Tim es un fan de la simplicidad. Ya tenía un elefante bebé volador en el centro de la escena, y quería crear momentos que fueran realmente emotivos. Me enfoqué en el aspecto emocional de mi personaje, por lo que ha pasado, que estuvo en la guerra, que volvió con su brazo izquierdo amputado, que está emocional y psicológicamente separado de sus hijos.
-Hay un cierto paralelismo entre Holt y Dumbo, en el sentido en el que ambos están como perdidos, tratando de reconectar con sus seres queridos.
-Totalmente, cuando Holt está lejos luchando en la Primera Guerra Mundial, su esposa fallece y cuando regresa está pasando el duelo. Está en un punto en el que es increíblemente inepto como padre, no sabe como conectar con sus hijos, tiene un sentido de culpa por no haber estado ahí cuando su madre murió. Está inmerso en su culpa, en su dolor, entonces su viaje es un viaje de reconciliación con su familia que se refleja en la trayectoria de Dumbo, ya que Dumbo está buscando reencontrarse con su madre. Es una historia de familias rotas y de cómo buscan reencontrarse.
“El set logró captar la magia de los circos”
-La película cuenta con decenas de extras en sets inmensos creados especialmente. ¿Cómo compararía el nivel de producción de “Dumbo” con la de la épica “Alexander: Alejandro Magno”, que protagonizó?
-Tuvimos un inmenso set en “Alexander”, pero los de “Dumbo” fueron por cierto grandes. Pero la cuestión de los sets de filmación de “Dumbo” no es sólo su magnitud, sino su belleza; su magia y la capacidad de evocar la alegría infantil. Al fin de cuentas estamos hablando de un circo, y por buena parte del siglo XX eran un gran evento cuando llegaban a la ciudad y una vez que empacaban todo los chicos corrían junto al tren para despedirlos.
-Realmente parecía un circo.
-Esa energía del circo, las grandes carpas, los stands, los artistas que se presentaban en el show; todo eso estaba en el set e inyectaba de energía todo. Era algo como nunca había visto.
-¿Cómo fue tener que lidiar con los elementos generados por computadora?
-En la mayoría de mis escenas tenía que interactuar con mis hijos y los elefantes imaginarios, pero tenían a un tipo en el set llamado Edd Osmond, que ocupaba el lugar de Dumbo, que luego sería reemplazado por imágenes creadas por computadora. Y él hizo un trabajo asombroso, estudió a los elefantes, cómo se movían, y nos hizo el trabajo mucho más fácil.