A saber si el grupo formado por Alexander Covalschi, Yimmy López, Facundo De Ciervo y Fernando López, ha tomado su nombre, “Espejo Ustorio”, en alusión a ese espejo cóncavo concentrador de la luz para generar combustión. En cualquier caso, ese parece ser su propósito en “Rapsodias porteñas y andaluzas: de Borges a Lorca”, el atractivo recital que los trajo por primera vez a la ciudad.
La idea de concentrar los rayos de potente luminosidad que emerge de esos mundos grandiosos, en una trama en la que los elementos de esas diversas poéticas se entrelazan con creaciones provenientes de otros universos, entre el tango piazzolliano y “La Cumparsita”, y la rumba y los palos del flamenco, propone claramente una radiografía por contraste: sólo así se pueden unir las obras magistrales del porteño y el andaluz.
El desarrollo que propone “Espejo Ustorio” es de fusión, y por eso el acento rapsódico, que expresamente se explicita en el título, se desarrolla dentro de un clima de tono bajo que, si bien permite el destacado lucimiento del grupo musical (de interpretes inspirados) no siempre encuentra la intensidad justa en el decir verbal, cuya tendencia a lo monocorde, que apenas se interrumpe), muchas veces conspira con la intensidad de la palabra elegida para decir.
Esto es, que detalles de la poética seleccionada (preferentemente el Borges “orillero”, con varias presencias de las “Milongas para seis cuerdas” y el Lorca pintor del paisaje y la iconografía andaluza) muchas veces se diluyen, pasan desapercibidos, por esa tendencia a deslizar la expresión verbal en busca de una sugestión que no siempre se adhiere a la intensidad de lo que se expresa.
A pesar de esa tonalidad uniforme, que la música esquiva y que en su versión riocuartense se benefició de las espisódicas intervención de Belén Martínez con sus aportes danzantes, esta rapsodia transmite un raro atractivo y puede “leerse” como una clara y expresiva radiografía por contraste.
R.S.
El desarrollo que propone “Espejo Ustorio” es de fusión, y por eso el acento rapsódico, que expresamente se explicita en el título, se desarrolla dentro de un clima de tono bajo que, si bien permite el destacado lucimiento del grupo musical (de interpretes inspirados) no siempre encuentra la intensidad justa en el decir verbal, cuya tendencia a lo monocorde, que apenas se interrumpe), muchas veces conspira con la intensidad de la palabra elegida para decir.
Esto es, que detalles de la poética seleccionada (preferentemente el Borges “orillero”, con varias presencias de las “Milongas para seis cuerdas” y el Lorca pintor del paisaje y la iconografía andaluza) muchas veces se diluyen, pasan desapercibidos, por esa tendencia a deslizar la expresión verbal en busca de una sugestión que no siempre se adhiere a la intensidad de lo que se expresa.
A pesar de esa tonalidad uniforme, que la música esquiva y que en su versión riocuartense se benefició de las espisódicas intervención de Belén Martínez con sus aportes danzantes, esta rapsodia transmite un raro atractivo y puede “leerse” como una clara y expresiva radiografía por contraste.
R.S.
