Especial para Puntal
El próximo jueves 8 de septiembre a las 21hs. en el Teatro Municipal y con una entrada gral. de $1300, retorna a la ciudad el destacado guitarrista y compositor tucumano Juan Falú para repasar su prolífica obra.
Hablamos con Juan:
-Volvés a Río Cuarto, una ciudad que siempre te ha recibido muy bien y en la que tenés muchos amigos…
-Así es. No sé si muchos, pero buenos. La permanencia en el tiempo de afectos silenciosos pero nobles, es siempre un cobijo para el alma y para el arte que nos comunica. Y además, donde están las amistades, está siempre la posibilidad del regreso y del encuentro.
-Te pido unas palabras sobre nuestro querido Jorge Jewsbury, con quien el mes pasado volviste a compartir escenario en Buenos Aires...
-Es un amigo hermanado y me hizo sentir amigo de sus amigos. Además, es un músico tremendo y un docente de los mejores que vi en mis casi 40 años de enseñar. Por eso lo quiero y respeto.
-Sos considerado como referente fundamental de la música argentina, ¿Eso te crea presión extra o lo tomás como algo natural?
-Voy pasando de sentirlo como presión a asumirlo como algo real. No es algo autoreferido, sino como consecuencia de los mensajes que recibo. No logro sentirlo como algo natural, porque siempre me pregunto si hice lo suficiente en mi camino de músico, o en la vida misma.
-A la hora de componer ¿qué te inspira y en qué género te sentís más cómodo?
-Me inspiran los propios sonidos, pero imagino que los sonidos que a uno se le ocurren están cargados de memoria consciente o inconsciente. En definitiva, inspira la vida a través de los sonidos.
Me siento obviamente más cómodo en las zambas, vidalas y chacareras. Y puede ingresar el vals en esa lista.
-Has tocado por todo el mundo. En general ¿qué te dejaron esas experiencias?
-Un regocijo interior por sentir que interpreto músicas de mi tierra. La certeza de que la guitarra es amada. La comprobación de que el arte puede ser la vía más sabia de comunicación entre las culturas y los pueblos.
-Has compartido escenarios y grabaciones con una larga lista de artistas de diversos géneros. ¿Qué es lo más rico para un músico a la hora de compartir con colegas?
-La creatividad, la comunión y la emoción de sentir la música profundamente.
-Sos el director artístico del Guitarras del Mundo, un festival en el que Río Cuarto hizo historia en sus inicios. ¿Cuáles son tus recuerdos de aquellos años y cuánto considerás que aportó el festival para la difusión de enormes guitarristas en todo el país?
-El festival aportó a la población guitarrística y al enorme público que ama la guitarra, abriéndole un espacio. Además generó encuentros que en definitiva son altamente pedagógicos. Pero Guitarras del Mundo pudo instalarse por la presencia previa de guitarra y guitarristas en la cultura nacional.
-Hoy el Festival dicta clases magistrales. ¿Cómo resultan esas experiencias?
-Excelentes. Por la participación, la convocatoria y el nivel de las clases. Esperamos que se instale como un programe estable del festival.
-Fuiste Director Cultural de la Cancillería ¿qué te dejó ese trabajo?
-Que hay mucho por hacer en el plano de federalizar las muestras de la cultura nacional que se decida mostrar al mundo. Pero me dejó sobre todo la enseñanza personal de que debo estar atento a mis prioridades en la vida. Y elegí usar mi tiempo vital para seguir haciendo música.
-Como docente ¿qué es lo fundamental de transmitir a los alumnos?
-El amor por lo que se estudia. Y no alentar el arte como una escala hacia el éxito. Dejar que el arte sea parte esencial de la vida, más allá de lo que depare profesionalmente en los caminos personales.
-Por último, con tantos años de trayectoria, ¿cuál es, en general, el balance de lo vivido?
-Que siempre se puede ser mejor. Pero me voy aquerenciando con el propio camino. Sin alardes. Serenamente.