El próximo viernes 10 de mayo, en la segunda fecha del año del ciclo de concierto Matices, se presenta Willy González Trío. Anticipada $200. Día del concierto $240.
González es un ícono y referente, tanto para músicos como para amantes del folklore y la música latinoamericana. En la oportunidad, acompañado por Joaquín Errandonea en guitarra y voz y Mario Gusso en percusión, el repertorio del trío integra diferentes ritmos argentinos y latinoamericanos (chacarera, zamba, chamamé, cueca, milonga, festejo, landó y zamacueca, entre otros), potenciados por la energía y trayectoria de cada uno sus integrantes y teniendo como valor agregado el gran poder narrativo de Willy, quien va sumergiendo al público en una atmósfera única con sus relatos y anécdotas.
En diálogo con Puntal, González repasa su notable carrera y adelanta el concierto por venir.
-Empezaste y te hiciste reconocido por el jazz. ¿Qué es lo que más extrañás de esa música y cuáles son los recuerdos de aquellas épocas?
-Del jazz tengo los mejores recuerdos; dicho bagaje me acompaña aún en mi actual trabajo, mi formación incluye indudablemente los eternos días de transcripciones de solos y bases que mucho me han dejado, y conservo en mis retinas toda la vitalidad de un estilo que ha marcado a fuego a mi generación.
-¿Y de aquel enorme grupo que fue Monos con Navajas?
-Monos para mí significó jugar en primera y con los cumpas más pulenta (Raffo, Araujo, Arrom, Henderson, Francisco Rivero...Uff!!). En las distintas formaciones tuvimos una entrega absoluta a la música y a la búsqueda de un sonido propio (aunque no sé si lo logramos –risas-). No te puedo explicar lo que eran las sobremesas "post" ensayo!!! Una deformidad de situaciones y anécdotas que añoro con emoción. Cada uno tenía un bagaje que !!mamma mía!!! era para alquilar balcones!! una locura hermosa!! y tuve la tremenda fortuna de tener abono clase A para esos "post".
-¿Cuándo y por qué decidiste comenzar a tocar música latinoamericana?
-En realidad reformularía la pregunta (perdón Andrés). ¿Por qué tocaste jazz si lo que te gustaba era el folclore y Piazzolla? -risas-. Y la respuesta sería que fui tocando la música que me encontraba en el camino y esa música fue primero el rock y luego el jazz. Hasta que un día de Mayo de 1995 me desperté con la firme idea de desarmar Monos y dedicarme exclusivamente al folclore (Hugo Díaz y Dino Saluzzi ya eran mis héroes hacía mucho tiempo).
-¿Qué es lo que más te inspira de los ritmos de nuestra tierra?
-La negritud, lo criollo, la polirítmia y lo compartido (a diferencia de otras músicas en las cuales se comparte mucho menos). Los ritmos son muchísimo más que una secuencia de golpes, ellos encierran historia, filosofía, movimiento, luchas, identidad. uffff!!!! y no sé cuántas cosas más.
-Obtuviste galardones importantes de lo largo de tu carrera. ¿Qué significan los premios para vos?
-Significa que en el medio a veces se equivocan y me dan un premio –risas-. En general no me gusta la mecánica del premio (intereses, manejos, jurados muy discutibles....) pero debo reconocer que dichos galardones, me han abierto muchas puertas, y por ello estoy agradecido.
-Compartiste grabaciones y escenarios con grandes artistas como Mercedes Sosa, Raúl Carnota, Juan Falú, Lito Vitale, Chango Spasiuk y Liliana Herrero. ¿Cómo fueron esas experiencias en general?
-Y... cuando estás interactuando musicalmente con alguien que escuchabas desde pibe y desde un disco, te pasan cosas como que sentís que el mundo se detiene, nada se mueve, eso que sucede es en sí mismo, no te lo contaron, está sucediendo ahí mismo, no sé bien cómo explicarlo, te invade una alegría que excede lo físico.
-Como docente ¿qué lo más importante que le transmitís a tus alumnos?
-Amar y comprometerse con lo que hacen, para mí, el arte existe solamente si es enamorado y comprometido. También enseño a escuchar, creo que ahí he aportado bastante, enseñando a escuchar.
-Venís a Río Cuarto en formato trío junto a Joaquín Errandonea y Mario Gusso. ¿Algunas palabras sobre ambos?
-Uff!! Mario Gusso es referente indiscutido, el tipo conjuga lo criollo, lo afro, lo nuestro y suena como tres tipos a la vez, él creó una forma de tocar.
Joaquín Errandonea es un músico tremendo y un vocalista superlativo, es de la nueva camada, me encanta.
-En tus conciertos, además de la música, agregás la palabra con relatos y anécdotas. ¿Qué te gusta contar?
-Me gusta contar pensamientos que me asaltan en medio de los conciertos, pueden ser recuerdos o un suceso instantáneo, dejo fluir esa parte mía, de pibe hacía lo mismo. Y creo que estos momentos al oyente, lo acerca, lo invita a fantasear, y en esa fantasía es que va la cosa, ¿qué cosa es el arte sino fantasía?
-Por último, ¿qué podés adelantar del concierto del próximo 10 de mayo?
-Les adelanto que voy a disfrutar muchísimo tocar con mis cumpas allá en Río Cuarto, lugar de amigos entrañables.
Andrés Natali
En diálogo con Puntal, González repasa su notable carrera y adelanta el concierto por venir.
-Empezaste y te hiciste reconocido por el jazz. ¿Qué es lo que más extrañás de esa música y cuáles son los recuerdos de aquellas épocas?
-Del jazz tengo los mejores recuerdos; dicho bagaje me acompaña aún en mi actual trabajo, mi formación incluye indudablemente los eternos días de transcripciones de solos y bases que mucho me han dejado, y conservo en mis retinas toda la vitalidad de un estilo que ha marcado a fuego a mi generación.
-¿Y de aquel enorme grupo que fue Monos con Navajas?
-Monos para mí significó jugar en primera y con los cumpas más pulenta (Raffo, Araujo, Arrom, Henderson, Francisco Rivero...Uff!!). En las distintas formaciones tuvimos una entrega absoluta a la música y a la búsqueda de un sonido propio (aunque no sé si lo logramos –risas-). No te puedo explicar lo que eran las sobremesas "post" ensayo!!! Una deformidad de situaciones y anécdotas que añoro con emoción. Cada uno tenía un bagaje que !!mamma mía!!! era para alquilar balcones!! una locura hermosa!! y tuve la tremenda fortuna de tener abono clase A para esos "post".
-¿Cuándo y por qué decidiste comenzar a tocar música latinoamericana?
-En realidad reformularía la pregunta (perdón Andrés). ¿Por qué tocaste jazz si lo que te gustaba era el folclore y Piazzolla? -risas-. Y la respuesta sería que fui tocando la música que me encontraba en el camino y esa música fue primero el rock y luego el jazz. Hasta que un día de Mayo de 1995 me desperté con la firme idea de desarmar Monos y dedicarme exclusivamente al folclore (Hugo Díaz y Dino Saluzzi ya eran mis héroes hacía mucho tiempo).
-¿Qué es lo que más te inspira de los ritmos de nuestra tierra?
-Obtuviste galardones importantes de lo largo de tu carrera. ¿Qué significan los premios para vos?
-Significa que en el medio a veces se equivocan y me dan un premio –risas-. En general no me gusta la mecánica del premio (intereses, manejos, jurados muy discutibles....) pero debo reconocer que dichos galardones, me han abierto muchas puertas, y por ello estoy agradecido.
-Compartiste grabaciones y escenarios con grandes artistas como Mercedes Sosa, Raúl Carnota, Juan Falú, Lito Vitale, Chango Spasiuk y Liliana Herrero. ¿Cómo fueron esas experiencias en general?
-Y... cuando estás interactuando musicalmente con alguien que escuchabas desde pibe y desde un disco, te pasan cosas como que sentís que el mundo se detiene, nada se mueve, eso que sucede es en sí mismo, no te lo contaron, está sucediendo ahí mismo, no sé bien cómo explicarlo, te invade una alegría que excede lo físico.
-Como docente ¿qué lo más importante que le transmitís a tus alumnos?
-Amar y comprometerse con lo que hacen, para mí, el arte existe solamente si es enamorado y comprometido. También enseño a escuchar, creo que ahí he aportado bastante, enseñando a escuchar.
-Venís a Río Cuarto en formato trío junto a Joaquín Errandonea y Mario Gusso. ¿Algunas palabras sobre ambos?
-Uff!! Mario Gusso es referente indiscutido, el tipo conjuga lo criollo, lo afro, lo nuestro y suena como tres tipos a la vez, él creó una forma de tocar.
Joaquín Errandonea es un músico tremendo y un vocalista superlativo, es de la nueva camada, me encanta.
-En tus conciertos, además de la música, agregás la palabra con relatos y anécdotas. ¿Qué te gusta contar?
-Me gusta contar pensamientos que me asaltan en medio de los conciertos, pueden ser recuerdos o un suceso instantáneo, dejo fluir esa parte mía, de pibe hacía lo mismo. Y creo que estos momentos al oyente, lo acerca, lo invita a fantasear, y en esa fantasía es que va la cosa, ¿qué cosa es el arte sino fantasía?
-Por último, ¿qué podés adelantar del concierto del próximo 10 de mayo?
-Les adelanto que voy a disfrutar muchísimo tocar con mis cumpas allá en Río Cuarto, lugar de amigos entrañables.
Andrés Natali