El próximo viernes 13 de septiembre a las 21hs. en el C.C. Leonardo Favio y en el marco del ciclo Matices llega el reconocido trío del guitarrista de gran virtuosismo instrumental, expresividad y talento para la improvisación, Horacio Burgos, junto al experimentado bajista Fernando Bobarini y el percusionista Diego Clark, uno de los músicos más originales y creativos del medio. Anticipadas $200. Día del concierto $240.
Por otro lado, el Trío brindará una clínica el sábado 14 a las 11hs. en Nota Libre (General Paz 500).
En diálogo con Puntal, Burgos repasa su carrera y adelanta ese concierto.
-El trío nace por un “encuentro casual” en La Falda. ¿Le dio otra impronta a la formación el hecho de no haber sido programada la creación del grupo?
-Creo que la impronta fundamental del trío es trabajar cada tema nuevo que incorporamos al repertorio con la frescura y el juego, el free play que se dio desde aquella primera vez que nos encontramos para tocar. Seguimos conservando ese “modus operandi”.
-Imagino la comunión entre los tres habrá sido y seguirá siendo muy profunda tanto arriba como abajo del escenario…
-Es así. Básicamente somos amigos que nos juntamos a tocar y a pasarla siempre muy bien.
-Desde aquel inicio ¿cuál fue el hilo musical para armar la madeja del repertorio del trío?
-El repertorio lo conformamos con obras musicales que nos gustan a los tres. Ese es el único hilo conductor: temas que nos conmuevan y que tengamos ganas de tocar a nuestra manera.
-Interpretan jazz, bossa nova, blues, tango y folklore. ¿Cómo se logra un sello propio ante el abanico de músicas?
-La verdad es que no sé si poseemos sello propio. Tampoco lo buscamos ex profeso. Si es que lo tenemos o aparece es más el resultado de lo mencionado antes: lo que verdaderamente nos mueve son las ganas de tocar músicas que nos gustan. El resto se acomoda conforme a eso.
-¿Cuál es el concepto artístico de los discos editados: Celebración y El Peregrino?
-En Celebración intentamos conservar una intimidad y una sobriedad musical que fue lo que nos unió al principio de nuestros encuentros: sonoridades acústicas y arreglos austeros. Esto en líneas generales.
En El Peregrino las sonoridades en general fueron más eléctricas y temas con más power.
Incluso incorporamos efectos tímbricos e instrumentos distintos que en Celebración no aparecen.
-Están preparando nuevo material. ¿De qué va, cuándo se edita?
-Estamos en etapa de selección de repertorio y selección de tímbricas diferentes. Aún no entramos a estudio. Estamos actualmente en proceso de pre producción.
-Con Diego y Fernando también comparten tu octeto. ¿Cómo conviven los dos proyectos y qué los distingue?
-Actualmente y por razones personales Diego no está participando del grupo. Participó en la grabación de un EP del Octeto y se presentó junto a nosotros en La Cúpula de CCK en mayo de este año. Los dos proyectos conviven sanamente. Con el Trío podemos fluir tocando sin necesidad de arreglos estrictos y si bien hay pautas que respetamos, es más libre en cuanto al trabajo previo de los temas.
En el Octeto hay arreglos y formas de trabajo más cercanos a la conformación de una orquesta, pero también incorporamos solos de instrumentos a la manera del jazz.
-De tu extensa carrera, me gustaría algunas palabras sobre estas tres experiencias:
Dúo Salteño:
Experiencia fundacional y única con respecto a cómo tocar y sentir la música folclórica argentina.
Opereta “Lo que me costó el amor de Laura” de Dolina:
Seriedad, responsabilidad y alto contenido artístico en una obra compleja de la que me gustó mucho participar.
Gira por Japón junto a Jorge Cumbo y Hugo Fatorusso:
Mi primera gira fuera del país, 48 conciertos en 2 meses, música bella y mucho aprendizaje junto a dos maestros como fueron Jorge Cumbo y el gran Hugo Fattorusso. Fue un antes y un después en mi vida musical.
-Por último, ¿qué podés adelantar del concierto del próximo viernes 13 en Río Cuarto?
-Repasaremos los temas de los dos discos y presentaremos material musical nuevo. También estarán tocando con nosotros como invitados especiales el guitarrista Diego Andrada y la cantante Verónica Cambón .Estamos muy contentos de tocar nuevamente en Rio Cuarto. Será un hermoso encuentro.
Andrés Natali
En diálogo con Puntal, Burgos repasa su carrera y adelanta ese concierto.
-El trío nace por un “encuentro casual” en La Falda. ¿Le dio otra impronta a la formación el hecho de no haber sido programada la creación del grupo?
-Creo que la impronta fundamental del trío es trabajar cada tema nuevo que incorporamos al repertorio con la frescura y el juego, el free play que se dio desde aquella primera vez que nos encontramos para tocar. Seguimos conservando ese “modus operandi”.
-Imagino la comunión entre los tres habrá sido y seguirá siendo muy profunda tanto arriba como abajo del escenario…
-Es así. Básicamente somos amigos que nos juntamos a tocar y a pasarla siempre muy bien.
-Desde aquel inicio ¿cuál fue el hilo musical para armar la madeja del repertorio del trío?
-El repertorio lo conformamos con obras musicales que nos gustan a los tres. Ese es el único hilo conductor: temas que nos conmuevan y que tengamos ganas de tocar a nuestra manera.
-Interpretan jazz, bossa nova, blues, tango y folklore. ¿Cómo se logra un sello propio ante el abanico de músicas?
-La verdad es que no sé si poseemos sello propio. Tampoco lo buscamos ex profeso. Si es que lo tenemos o aparece es más el resultado de lo mencionado antes: lo que verdaderamente nos mueve son las ganas de tocar músicas que nos gustan. El resto se acomoda conforme a eso.
-¿Cuál es el concepto artístico de los discos editados: Celebración y El Peregrino?
-En Celebración intentamos conservar una intimidad y una sobriedad musical que fue lo que nos unió al principio de nuestros encuentros: sonoridades acústicas y arreglos austeros. Esto en líneas generales.
En El Peregrino las sonoridades en general fueron más eléctricas y temas con más power.
-Están preparando nuevo material. ¿De qué va, cuándo se edita?
-Estamos en etapa de selección de repertorio y selección de tímbricas diferentes. Aún no entramos a estudio. Estamos actualmente en proceso de pre producción.
-Con Diego y Fernando también comparten tu octeto. ¿Cómo conviven los dos proyectos y qué los distingue?
-Actualmente y por razones personales Diego no está participando del grupo. Participó en la grabación de un EP del Octeto y se presentó junto a nosotros en La Cúpula de CCK en mayo de este año. Los dos proyectos conviven sanamente. Con el Trío podemos fluir tocando sin necesidad de arreglos estrictos y si bien hay pautas que respetamos, es más libre en cuanto al trabajo previo de los temas.
En el Octeto hay arreglos y formas de trabajo más cercanos a la conformación de una orquesta, pero también incorporamos solos de instrumentos a la manera del jazz.
-De tu extensa carrera, me gustaría algunas palabras sobre estas tres experiencias:
Dúo Salteño:
Experiencia fundacional y única con respecto a cómo tocar y sentir la música folclórica argentina.
Opereta “Lo que me costó el amor de Laura” de Dolina:
Seriedad, responsabilidad y alto contenido artístico en una obra compleja de la que me gustó mucho participar.
Gira por Japón junto a Jorge Cumbo y Hugo Fatorusso:
Mi primera gira fuera del país, 48 conciertos en 2 meses, música bella y mucho aprendizaje junto a dos maestros como fueron Jorge Cumbo y el gran Hugo Fattorusso. Fue un antes y un después en mi vida musical.
-Por último, ¿qué podés adelantar del concierto del próximo viernes 13 en Río Cuarto?
-Repasaremos los temas de los dos discos y presentaremos material musical nuevo. También estarán tocando con nosotros como invitados especiales el guitarrista Diego Andrada y la cantante Verónica Cambón .Estamos muy contentos de tocar nuevamente en Rio Cuarto. Será un hermoso encuentro.
Andrés Natali