Organizado por el Gobierno de Córdoba, a través de la Agencia Córdoba Cultura, y con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI), del 2 al 12 de noviembre llega una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de la Provincia de Córdoba. En su decimocuarta edición, como en ediciones anteriores, las ciudades de Córdoba y Río Cuarto serán sede del esperado evento. Cabe destacar que el CBAJAZZ propone un espacio de interacción que permite nutrir la música de Córdoba y el consecuente crecimiento de nuestros artistas, además, es una política de estado que ha logrado acercar expresiones artísticas de primer nivel a todo el público.
En la ciudad
En este marco, organizado por la Agencia Córdoba Cultura, Delegación Río Cuarto, el ciclo local "Banca al Arte", el Concejo Deliberante, la Subsecretaría de Cultura, la Fundación por la Cultura, el Gobierno de Río Cuarto y el Gobierno de Córdoba, los días sábado 4 (a las 20 horas, en el Centro Cultural Leonardo Favio) y domingo 5 de noviembre (a las 19 horas, en el Teatro Municipal) nuestra ciudad será sede de la decimocuarta edición del Festival Internacional de Jazz de Córdoba con entrada libre y gratuita (por orden de llegada, hasta agotar capacidad de sala). Invita: Asociación Civil Amigos por la Música (AMu).
Programación
Sábado 4
La Big (Big Band del Conservatorio Julián Aguirre-Río Cuarto)
BPL Trío (Córdoba). Integrado por Walter Barraza, hang drum y percusión, Juan Carlos Pesci, piano y percusión, y Daniel Livadiotis, percusión y accesorios.
Domingo 5
Small Jazz Band (Córdoba)
Gonzalo Antuña (Río Cuarto)
Don Hilario (Alcira Gigena)
La Big. Se creó a inicios del año 2022 a partir de que su director visionó que exista en el sur de la Provincia de Córdoba un elenco de las características típicas de las Big bands para así poder recrear el repertorio de las mismas y, también, bucear en nuevas propuestas sonoras para este tipo de ensambles, como incluir un repertorio latinoamericano y de autores argentinos, o arreglos de música original llevados a este formato. Durante su primer año de vida, la agrupación intentó consolidarse como elenco de la ciudad a través de varias presentaciones, las cuales fueron muy bien aceptadas por el público en general. Todos sus integrantes son profesores y alumnos del Conservatorio Superior de Música “Julián Aguirre” como así también destacados músicos de la ciudad y la zona. Cabe destacar que es la única Big band de estas características en el sur de la Provincia de Córdoba. Integrantes: Trinidad Fernández (flauta traversa y piccolo), Pamela Baldasarre (flauta traversa) Daniela Heredia y Eugenia Grabina (saxos altos), Leandro Daghero y Claudio Quinteros (saxos tenores), Jeremías Álvarez (saxo barítono), Maxi Francischetti, Martin Ignacio Rodríguez, Giuliano Ángel Fessia y Sebastián Maestre (trompetas), Augusto Lovagnini (trombón), Flavia Oviedo y Máximo Defederice (vibráfono), Juan Ignacio Rayson (guitarra), Juan Pablo Soler Milanesio (piano), Máximo Defederice y Benjamín Caudana (percusión), Fausto Rittner (batería). Director: Maximiliano Mario Brito Rivière.
BPL Trío. Proyecto con tres años y medio de vida, integrado por Walter Barraza, Juan Carlos Pesci y Daniel Livadiotis. Los tres músicos provienen de diferentes corrientes como el Jazz, el Folclore, y el Word Music, entre otros, lo que les permite abarcar diferentes formatos musicales y lograr una fusión experimental de estilos, improvisaciones y ritmos. El estilo del trío se basa en improvisaciones que pueden encuadrarse dentro de la Word Music, fusionando diferentes corrientes como música africana, oriental, y americana, entre otras. Integrantes: Walter Barraza, hang drum y percusión, Juan Carlos Pesci, piano y percusión, y Daniel Livadiotis, percusión y accesorios.
Gonzalo Antuña. Egresado con la máxima calificación y mención especial en el Conservatorio Superior de Música "Julián Aguirre" y la especialización en “Guitarra Latinoamericana” en el Conservatorio de Música “Luis Gianneo” de Mar del Plata. En 2021 recibió el “Premio Especial” en el “Piazzolla Music Competition” (Usa) por el Aniversario Nº 100° años del nacimiento del compositor, siendo único guitarrista, y único argentino, laureado entre más de 1500 participantes de los 5 continentes. Cabe mencionar que la Legislatura de la Provincia de Córdoba acaba de otorgarle el “mayor galardón” por su trayectoria artística. Obtuvo el Primer Premio en el XI Concurso Internacional de Guitarra "Festival Abril en Tarija" (Bolivia) y en el XXV "Concurso de Guitarra Mozarteum de Santa Fe" (Filial Salzburgo) (Argentina). Ofreció conciertos en calidad de solista y dictó clases por diversos países de Latinoamérica y Europa, entre ellos Cuba, México, República Checa, Francia, Italia, Bélgica, Bolivia, España, Perú y Argentina. Durante sus años de estudio obtuvo el Primer Premio en el concurso Arte Joven (1997) y en los concursos para instrumentistas de conservatorios realizados en Río Cuarto (1997) y Córdoba (2000) en su máxima categoría. Tras haber sido premiado en el "II Concurso Guitarras del Mundo 99", recibió la invitación a participar en dicho festival durante varios años.
Cabe destacar que la formación en guitarra de Antuña comenzó a la edad de 12 años; posteriormente, aconsejado por el legendario Faustino Benavidez, toma clases con Pablo Márquez, Eduardo Isaac, y el compositor/director Sergio Fernández Cabrera en Uruguay. Estudió la técnica de guitarra flamenca con Martín La Fuente y Música Antigua con Eduardo Egüez y Miguel de Olaso. Forma parte de diversos proyectos de Música Antigua con guitarra barroca, laúd, vihuela y tiorba. Recientemente, grabó un álbum solista para el sello “Shagrada Medra” bajo el nombre de “Malambo”, el cual contiene música del compositor Alberto Ginastera, con adaptaciones propias y sin antecedentes a nivel guitarrístico. Es creador y director del “Festival latinoamericano de guitarra de Río Cuarto”, desde el año 2011.
Small Jazz Band. Conjunto de jazz tradicional con más de treinta y cinco años de trayectoria, dedicado a recrear el Hot Jazz de los años 20. Referente ineludible en el jazz argentino dentro de la interpretación del legado de los grandes del estilo de New Orleans. La música y el sentimiento de Louis Armstrong, Sam Morgan, Johnny Dodds y Jelly Roll Morton son magistralmente recreados por la banda. En su extensa carrera, el quinteto ha llevado su música por España, Portugal, Alemania, Holanda, Chile y por los principales festivales de jazz de nuestro país. En 2010, 2012 y 2015 fue invitado especialmente a Estados Unidos para participar de uno de los eventos más relevantes del Hot Jazz mundial: el New Orleans Traditional Jazz Camp, que lo llevó a presentarse en los más importantes clubes de jazz de New Orleans y New York. En 2009 tocó en el Festival Buenos Aires Jazz representando al jazz tradicional de Argentina. Durante 2016, la Small realizó diversas actuaciones en el marco de su 35° aniversario, destacándose el concierto homenaje de la Secretaría de Cultura de CABA (en el Centro Cultural San Martín), donde recibió el premio a la trayectoria Jazzología de Oro, y el show del 30 de octubre en el Teatro del Libertador San Martín (Córdoba), con la presencia de Banu Gibson y David Boeddinghaus de New Orleans (EE. UU.) y artistas locales. En el año 2016, tras cumplir 35 años de trayectoria, la Legislatura de la Provincia declaró su “Beneplácito y merecido reconocimiento del pueblo de Córdoba”. Además, el Concejo Deliberante de Alta Gracia, ciudad donde nació la banda, la declaró “De Interés Artístico y Cultural”. En junio de 2019, volvió a New Orleans para tocar en el New Orleans Traditional Jazz Camp y en los principales escenarios del Hot Jazz como Fritzel´s, Snug Harbor, Starlight, Bombay Jazz Club, New Orleans Jazz National Historical Park, Buffa´s y las radios WWOZ y Telemundo. Luego, fue a New York donde tocó nuevamente con Vince Giordano y también en Ear Inn, Mona´s, y Black Door con Terry Waldo, entre otros. En 2021 la banda recibió reconocimientos y menciones de parte de la Municipalidad y también del Concejo Deliberante de Córdoba. Además, fue merecedora del premio CIEyA a la trayectoria.
Don Hilario (Hilario Baggini). Músico multi-instrumentista, compositor, productor y ambientalista. Voz, ronroco, guitarra, pala, hang, calabasse, flauta traversa, vientos andinos, y cajón peruano, entre otros. Desde pequeño fue un apasionado por el campo, la danza y la música. Bailó folklore durante 10 años; a la edad de 13 años comenzó a ejecutar instrumentos andinos de manera autodidacta y junto a su primer grupo "Huauckepura" ganó el Pre-Cosquín 94. Desde ese entonces participó en dicho festival hasta el 99. En los 90 estudió música en la Escuela de Música Popular Cordobesa “La Colmena”, flauta traversa con Juan Herrera y guitarra con Osvaldo Brizuela. En el año 99 viajó a Italia para formar parte del grupo latinoamericano “Caimán”, con el cual realizó una media de 180 conciertos anuales en toda Italia. En 2004 decidió regresar a sus orígenes musicales para formar el grupo “Del Barrio” junto al pianista marplatense Andres Langer. Con "Del Barrio" grabó los discos “Viaggio in Argentina”, “Argentino soy”, "Del Barrio in compagnia”, DVD “10 Anni di Del Barrio” y “El Diablito” (donde grabó composiciones propias junto grandes artistas como Javier Girotto, Massimo Mercelli, y Elisa y Ridolfi, entre otros). Junto a "Del Barrio" viajó por Italia, Rusia, Alemania, España, Eslovenia, Suiza y Argentina presentando 10 espectáculos diferentes entre los cuales un arreglo original de la Misa Criolla. Tocó para Maradona, Umberto Eco, Enrico Vanzini y otras celebridades. En 2015 realizó una gira con Antonella Ruggiero y en 2016, junto a Gianluca Grignani, grabó el corte principal con Sony Europa para sus 20 años de carrera. Graba y arregla para diversos cantautores italianos y compone música para teatro, documentales y cortos (Tesfa - Navimeteo - Liberamente Angela - Lo Spettatore - Paolo e Francesca). En el 2016 decidió regresar a su pueblo natal donde creó y produjo "La Banda Agraria", "Caminatas Musicales", "Don Hilario & Niña del Monte", "Postas" (producto audiovisual) y el movimiento ambientalista “Cachetada a los Mugrientos”. En el 2022, en Pilar (Buenos Aires), junto a Nadine Bell desarrolló un nuevo método llamado “Música y Caballos”. Cada uno de sus proyectos actuales defienden y promueven la identidad del sur cordobés a través de la educación y la inclusión entre pueblos, creyendo profundamente en un “producto regional”. Actualmente continúa sus giras con "Del Barrio" por Europa y desde 2019 forma parte del team Knutst Zentrum Besondere Menschen en Ingolstadt (Alemania), donde trabaja con niños con capacidades diferentes