Jorge Lhez, del joven fundador de Armonía Americana, al actual director de la Camerata Ucasal
Especial para Puntal
Dentro de la intensa programación del Festival Otoño Polifónico que comienza el martes 22, se destacada la presencia de un director riocuartense que vuelve a presentarse en la ciudad, después de muchos años: Jorge Lhez, quien al frente de la Camerata Ucasal (Salta), interpretará la Suite Norteña en el Homenaje a Eduardo Falú, con Pablo González Jazey en guitarra, el sábado 26 a las 20.30hs. en el Anfiteatro del Parque Sarmiento.
Hablamos con Jorge:
-¿Cuándo y por qué decidiste radicarte en Salta?
-Fue en el 2001 cuando quedé como director asistente en el Concurso de directores que se hizo cuando se funda la Orquesta, el concurso se hizo en octubre de 2000 y ahí quedamos el venezolano Felipe Izcaray y yo como director Asistente. Entonces ahí nos establecimos en Salta desde el año 2001 y aparte porque estaba como director Asistente de la Orquesta y a partir de ahí puede desarrollar toda la actividad en la Universidad Católica también, fundando la Escuela de Música, el grupo de Música Antigua, la Camerata, coros, etc.
-¿Fue difícil en los primeros tiempos la adaptación, tanto en lo profesional como en lo artístico?
-Los primeros tiempos no fueron difíciles, fueron muy apasionantes porque la Orquesta tocaba toda la semana y era todo para mí, era todo el repertorio nuevo, porque era una Orquesta de 100 músicos, una Orquesta grande, así que era un aprendizaje permanente, estaba todo el día estudiando y también dirigía conciertos, hacía ensayos, fue una época realmente hermosa, llena de estudios, llena de desafíos permanentes, semana a semana.
-¿Tenés alguna expectativa especial por volver a presentarte en Río Cuarto después de tantos años?
-En Río Cuarto hay una expectativa especial siempre porque la gente hace mucho que no me ve, yo hace mucho que no hago música en Río Cuarto y es muy lindo poder ir con una Orquesta que formé acá con grandes colegas, profesionales y amigos de la Orquesta Sinfónica de Salta, que van a ser los solistas de la Sinfónica, los que van con la Camerata y va a ser muy lindo y estoy muy ansioso por encontrarme con el público, aparte nunca estuve en el Anfiteatro del Parque, va a ser un encuentro muy lindo, la verdad esperándolo con muchas ansias y con mucho cariño.
-¿Qué sabés del Festival Otoño Polifónico?
-Del Festival Otoño Polifónico tengo muy buena referencia, excelente referencia porque la calidad del festival la da los artistas que participan de él y cada año veo que participan artistas de mayor nivel, de mayor jerarquía y sobre todo es muy importante y agradezco muchísimo que hayan dado lugar a la gente de Río Cuarto, como en mi caso, como a Laura Rizzo, como el Coro Polifónico Delfino Quirici, como el Coro Polifónico Municipal, etc.
-¿Cómo sinterizarías la enorme obra de Eduardo Falú?
-No conozco mucho la obra de Falú, porque esencialmente es una obra para guitarra pero sí conocía la Suite Argentina de Falú, que es una de las obras con la cual hizo el primer concierto la Orquesta Sinfónica de Salta con Falú como solista y después Pablo González me acercó esta obra que no estaba grabada, que aparte tenía un arreglador distinto, fíjate que la primera Suite Argentina, que es la más conocida, que grabó con la Camerata Bariloche, tiene arreglos de Oscar Cardozo Ocampo y la Suite Norteña tiene arreglo de José Bragato que era el chelista que tocaba muchos con Piazzolla, y que es uno de los mejores arregladores que hubo de música popular en la historia argentina, sobre todo de la obra de Piazzolla pero la orquestación que hizo de la Suite Norteña de Falú es genial.
-Vienen con el guitarrista Pablo González Jazey. Contame de él…
-Pablo González Jazey es un guitarrista tucumano y fue uno de los primeros profesores de guitarra de la Licenciatura en artes musicales que fundé en Salta y él me acercó la idea de grabar la Suite Norteña ahora estamos viendo de grabar toda la obra de Falú que ha hecho para orquesta de cuerdas o para grupos de cámara y guitarra, es un proyecto fantástico.
-A nivel artístico, ¿cómo la pasaste en pandemia?
-Me dediqué más a la composición y me fue bastante bien, tengo obras premiadas en Londres, obras estrenadas y premiadas también en Argentina, obras a nivel coral y música de cámara, me mediqué más a una introspección, a ver qué es lo que yo podía decir con la música, más que a producir contenido en streaming.
-Hablemos de Armonía Armericana. ¿Cuál es, en general, el balance de lo vivido con el recordado grupo vocal?
-Armonía Americana es una parte de mi vida, calculá que yo comencé con el grupo a los 18 años y estuvimos más de 30 haciendo música juntos, grabamos discos, tocamos con Víctor Heredia, con Mercedes Sosa, con Opus Cuatro, con grandes músicos de la música popular argentina y eso nació de una charla en el patio del Colegio Normal, porque en ese momento yo lo había conocido a Ángel Bildoza y estaban en boga, en la cresta de la ola, digamos, los grupos vocales como Opus Cuatro, Zupay, Grupo Vocal Argentino, Los Trovadores, todos esos grupos. Entonces esa era la música que nosotros escuchábamos y queríamos hacer en ese momento, a nivel de música popular, era la vocalidad en el folklore lo que más imperaba y lo que más nos gustaba y fue una época maravillosa, ganamos concursos nacionales y como fue el de Laborde, cantamos en Cosquín, grabamos, hicimos todo lo que nos propusimos, fuimos de gira por Europa, hicimos dos giras europeas, realmente fue una de las épocas muy felices de mi vida tanto personal como artística.
-Y por último te pido unas palabras para recordar a Angel Bildoza…
-Ángel, qué te puedo decir, fue mi amigo de toda la vida, esos hermanos que uno elige en la vida y fuimos una combinación explosiva, porque él venía de la música popular, yo venía de la música académica y en esa simbiosis que hicimos nacieron un montón de proyectos artísticos, aparte de Armonía Americana, Ángel hizo ópera conmigo, sinfónicos corales, zarzuela y ahora en una continuidad lo traigo a Federico Bildoza, a su hijo, para hacer el estreno del Oratorio de Pascua de Bach, el próximo 17 de abril, como continuando esa línea.
Fue la experiencia humana y musical más fuerte que tuve en la vida, habiendo compartido toda nuestra juventud y también asistiendo a los cambios que iban dándose en la vida de cada uno, fue una de las experiencias que más sufrí cuando me fui de Río Cuarto, pero cada vez que nos veíamos era como si nos hubiéramos visto ayer y se generaban un montón de proyectos y de sinergias que era algo realmente increíble, explosivo, teníamos juntos una energía de locos, que cualquier proyecto que uno se planteara parecía posible, y eso era posible porque fue un gran cantante, un gran amigo y también un músico muy serio, profesional como pocos, de una palabra única, de lealtad, de códigos como pocos quedan, la verdad que con Ángel se fue casi una parte de mi vida.