Radionetta: "La música que hace Radiohead es trascendente"
Especial para Puntal
Radionetta, el cuarteto de cuerdas cordobés que interpreta la música de Radiohead, se presenta hoy a las 20.30hs. en el Club Banda Norte (el cambio de escenario se debe a los pronósticos de lluvia para esta noche) en el segundo día del Festival Otoño Polifónico.
Fanáticos de la banda inglesa desde muy jóvenes y exitosos músicos profesionales del medio musical cordobés, Pablo López (violín), Leandro Liuzzi (violín), Mauro Asís (viola) y Catriel Luna (cello), junto a la VJ Read, mostrarán en la ciudad el proyecto de versionar las canciones de la banda británica con arreglos para cuarteto de cuerdas, además de presentar sus propias composiciones.
Hablamos con Mauro:
-Vienen por primera vez a Río Cuarto para actuar en el Otoño Polifónico. ¿Qué sabés del festival riocuartense?
-Sí, como Radionetta es la primera vez que vamos a actuar en el festival, sin embargo, conocemos el festival porque nos tocó ir con La Barroca del Suquía y con la Orquesta Sinfónica y con la Orquesta Municipal, con la que también vamos a estar en esta edición. Así que conocemos el festival desde sus comienzos y nos encanta, de hecho, vamos con Radionetta porque de alguna manera queríamos estar presentes en esta edición.
-¿Cuáles son las expectativas para la presentación en el Anfiteatro?
-La verdad que tenemos muchas expectativas porque hay varias cosas que estamos agregando en nuestro show, primero es que volvemos al formato de cuarteto de cuerdas con el uso de instrumentos electrónicos y agregamos a la parte estable del grupo una VJ que trabaja con imágenes y que es parte del show, la parte de imágenes va a ser un agregado al show que va a permanecer pero que se va a estrenar por primera vez en este festival, así que para nosotros es un muy importante como evento artístico del grupo.
-¿Cómo es la participación de VJ Rdead en visuales?
-Este es el puntapié inicial para un espectáculo que hacemos con Radionetta con la intención de repetirlo y que camine todo lo que pueda ser caminado, que es de ella como parte del grupo, ella va a tocar arriba del escenario con nosotros y ella es a partir de este momento parte de la producción misma del material del grupo, una incorporación interna.
La idea de la Radionetta, históricamente, es que esto no es una banda de covers, nosotros cuando tocamos los temas de Radiohead, los tocamos como si fueran temas nuestros, no los tocamos haciendo un cover, no esperamos que suene como el tema de Radiohead, sino que tenga la energía que tiene el tema de Radiohead, entonces no es un cover y eso hace que nos fuera tan fácil después pasar a temas nuestros y que los temas nuestros sonaran de alguna manera muy en el mismo sentido porque los temas nuestros no copian los temas de Radiohead, sino que la energía es la misma que nos conecta con la de ellos y creo que con la VJ pasa un poco lo mismo y la idea es buscar exactamente eso, agrandar la parte expresiva de la parte artística no solamente a lo sonoro, sino a lo visual.
-Más allá del fanatismo por Radiohead ¿cómo surge la idea de armar Radionetta?
-Surge a partir de que fuimos a ver un recital de Radiohead juntos en 2009, en el auto a Buenos Aires y tras ver eso y nosotros ser amigos y tocar juntos siempre, dijimos por qué no hacemos lo que sabemos hacer, que hacemos todo el día como parte de nuestro trabajo en otras músicas, hacer algo con esta música, que nos gusta a los cuatro, de igual manera que la música que tocamos juntos. Entonces empezamos por gusto a tocar en la casa de uno de los integrantes, en Nueva Córdoba y una vez que estábamos ensayando y sacando temas, de pronto nos dimos cuenta que teníamos ya varios temas y bajamos a tocar a la calle, en el Buen Pastor y nos pusimos a tocar, se empezó a juntar gente y de pronto teníamos 300 personas alrededor, escuchando los cinco temas que habíamos sacado y los repetimos un montón de veces porque la gente quería escuchar.
-¿Resulta complejo arreglar las canciones de Radiohead para un cuarteto de cuerdas?
-Todo depende del lugar desde donde lo analices. Si lo analizás desde el punto de vista musical, sí, resulta complejo, muy, de hecho, hay muchos discos de Radiohead tocado en cuarteto y lo que realmente suena es horrible, no tiene nada que ver con la música o con la estética ni con la energía de Radiohead. Para nosotros fue fácil porque no fuimos del lugar digamos abstracto de la música sino que fuimos desde la persona que escucha Radiohead, tenemos la energía o la idea de lo es Radiohead incorporada en el cuerpo, porque lo escuchamos, entonces fue agarrar los instrumentos y distribuirnos esa energía en notas para cada uno, qué hacer para que el sonido fuera igual de lo que sonaba en el disco, no hay un análisis musical o intelectual de cómo hacer para hacer el arreglo, sino que se parte de un resultado estético y emocional que está buscado directamente desde la práctica, entonces el resultado ya estaba, solamente hubo que ponerlo en el instrumento de cada uno.
-De la enorme obra de Radiohead, ¿cómo eligen el repertorio a interpretar?
-Lo elegimos un poco al azar, tiene que ver con los temas que nos gustan a cada uno, y esta misma energía es lo que derivó después en que empezamos a hacer temas nuestros, desde el mismo lugar que veníamos haciendo y con el mismo espíritu que veníamos tocando la música de ellos.
-Desde que se formaron en 2009, ¿cuál ha sido, en general, la recepción del público?
-El público yo creo que ha sido mucho más que nuestra voluntad de trabajo, o sea, si tuviera que decir creo que es mucho más la buena onda de la gente y la aceptación que la dedicación y la constancia que nosotros le podemos haber puesto en el trabajo. Creo que, si nosotros hubiéramos tenido la visión o las ganas de que esta búsqueda sea continua y haberle dedicado más tiempo, creo que de alguna manera se podría haber hecho mucho más masivo, sin embargo, como no lo hacemos con un medio de vida, sino como una mera búsqueda artística y personal y de disfrute, eso ha hecho que no fuera más masivo, pero el respeto del público ha sido siempre por encima de nuestras expectativas.
-Las dos veces que vi a Radiohead en Argentina, tuve la misma sensación: estar viendo en vivo a una banda de “otro planeta”. ¿Qué te pasó a vos?
-Creo que Radiohead tiene la particularidad que tiene la música que trasciende, no toda la música que está escrita en la historia de la humanidad es música para trascender, mucha música es solo para pasar el momento, para bailar o para relajarse o para disfrutar. La música que hace Radiohead es trascendente, o sea una música que está diciendo cosas que no se pueden decir con palabras, es lo mismo que hizo Mozart, Beethoven, Bach, lo mismo que hizo Pink Floyd y en el ámbito de la música supuestamente popular podemos seguir diciendo un montón. Creo que la sensación que nos pasa a nosotros es muy parecida a lo que vos estás diciendo y a lo que yo le cambiaría a la explicación de banda de otro planeta, le pondría otro sinónimo que sería música trascendente.
-Cuando editaron Kid A, con un amigo músico decíamos que ya no hacían música, ese disco era otra cosa, rupturista, enigmática, completamente sorprendente. ¿Coincidís?
-Sí, creo que la ruptura de ellos ocurre antes, con Ok Computer, Kid A es una continuidad de lo que empezó en Ok Computer, donde la música ya no son canciones, sino que son estéticas en sí mismo, pero creo que eso, a lo que podemos llamar música trascendente, lo tenían también Pink Floyd, lo tenían los Beates. Creo que la gran diferencia de Radiohead con otras bandas es que hay una búsqueda de trascender los límites estéticos y en Kid A se nota mucho lo que ya han puesto en Ok Computer y después continúa en todos los discos, es el camino que ellos eligen. En Kid A ya no les importa, no está disimulado, ni les hace falta decir que son canciones, pero creo que la clave es entender que ahí ellos se dan cuenta que la estética de lo trascendente de decir algo que no se puede decir con palabras, es más importante que escribir canciones y me parece que esa es la clave.