Especial para Puntal
Esta noche a las 21hs. y mañana a las 20hs. en el Teatro Municipal, se presenta la ópera barroca El Triunfo del Tiempo y el Desengaño, de Georg Friedrich Händel, a cargo del Ensamble Confluencia Barroca. Director musical: Federico Ciancio. Director de Escena: Marcelo Lombardero. Entradas: $3300-2700-2200.
Hablamos con Marcelo:
-¿Cuándo, cómo y por qué surge la idea de poner en escena la ópera El Triunfo del Tiempo y el Desengaño?
-La idea surge del grupo Confluencia Barroca y Marcela Reartes para la idea que nosotros como Teatro Musical Contemporáneo, la compañía que yo dirijo, trabajemos juntos y planteemos un espectáculo y la decisión recayó en este título, en principio porque reunía las condiciones posibles para el grupo de cantantes que podíamos contar y además es una obra de una inmensa belleza y con un mensaje interesante.
-Es una puesta grande, pocas veces vista, por lo menos en la ciudad. Ampliame…
-La puesta en escena está basada en la tecnología, eso tiene mucho que ver con el barroco, el barroco fue un momento de ampliación, sobre todo términos dramáticos, teatrales, la tecnología. Pero además de eso, la idea de resignificar esta parábola religiosa donde se habla de la belleza en términos de la superficialidad, de la belleza exterior, de belleza física, de la belleza emparentada a la juventud y al placer, y yo diría al deseo, por la búsqueda de una belleza interior, espiritual. Nosotros eso lo hemos resignificado y lo que hemos traído acá, en un punto planteándonos cuáles son los parámetros de belleza a los cuáles estamos acostumbrados y cuáles la cultura nos baja, qué es el placer, el placer está asociado al deseo o está asociado a otras cuestiones y cómo el tiempo y el desengaño finalmente actúan en los seres humanos. Pero esto visto desde un tiempo de vista moderno.
-Tanto en lo artístico como en la respuesta del público, cómo les fue en el estreno en el Teatro Real en Córdoba.
-La experiencia en el Teatro Real de Córdoba fue una experiencia muy movilizadora, y realmente nos sentimos muy cómodos y muy felices. La gente tuvo una grata recepción de nuestro espectáculo y nos pusimos contentos.
-¿Por qué el público de Río Cuarto y la región tienen que ver esta ópera?
-El teatro, la danza, la música, la ópera, son espectáculos que se expectan, valga la redundancia, en vivo, de una manera democrática, todos somos iguales frente a ese espectáculo y se brinda una única vez, esa noche, esa representación, para vos que estás sentado ahí y para vos que sos público. Eso le da un valor agregado a este tipo de eventos, y sobre todo la poca oportunidad que tiene el público en nuestras ciudades del interior, en tener espectáculos de esta jerarquía, con estos grandes músicos y estos grandes artistas, y con una gran puesta en escena. Así que debería ser una oportunidad única para el público de Río Cuarto tener la oportunidad de sentarse y disfrutar por un rato, un paréntesis en esta alocada vida moderna que llevamos.
La historia
Georg Friedrich Händel tenía 22 años cuando, en 1707, compuso en Roma su primer oratorio, "La Bellezza ravveduta nel trionfo del Tempo e del Disinganno" según un libreto del influyente cardenal Benedetto Pamphili inspirado en versos de Petrarca.
El argumento es una auténtica alegoría sobre la brevedad de la belleza y los placeres mundanos, actualizados en nuestro tiempo, en la que disputan cuatro personajes: La Belleza, El Tiempo, El Placer y El Desengaño.
En virtud de su impecable estructura dramática el oratorio se presta naturalmente para su puesta escenificada, al modo de una ópera, como la que propone Marcelo Lombardero junto a Confluencia Barroca.
Dicen los artistas: “El proyecto tiene como objetivo el montaje de una ópera de cámara en el Teatro Real de Córdoba (debutó a fines de agosto), retomando así la idea de una ópera federal que permita rotación de propuestas a lo largo del país.
Este grupo de trabajo independiente, viene desarrollando conciertos, puestas e intervenciones en distintos espacios que nos han demostrado que los ciudadanos de todos los estratos sociales disfrutan de la música de cámara sin conocimientos específicos, permitiendo así que el arte cree una ficción que nos posibilite corrernos por un momento de la lógica del consumo y la rutina diaria que nos impone el sistema”.
La concreción de este proyecto es posible hoy gracias al apoyo de la Fundación por la Cultura de la ciudad de Río Cuarto como una extensión del Festival Otoño Polifónico, la Municipalidad de Córdoba, la Agencia Córdoba Cultura y el Ministerio de Cultura de la Nación.
Los protagonistas
Cantantes
La Belleza: Constanza Díaz Falú
El Placer: Alejandra Tortosa
El Desengaño: Flavio Oliver
El Tiempo: Mario Martínez
Ensamble Confluencia Barroca
Dirección musical, clave y órgano: Federico Ciancio
Director de escena: Marcelo Lombardero
Bailarines: Germán Massimino, Paula Miranda y Tomás Sanabria
Diseño de iluminación: Rafael Rodríguez y Marcelo Lombardero
Diseño de vestuario: Carolina Figueroa y Guillermo Petrone
Diseño de Escenografía y Video: Matías Otálora
Asistente de Dirección y Coreógrafo: Ignacio González Cano
Stage Manager: Fara Korsunsky
Asistente de Producción: Jota Figueroa
Producción General: Mateo Massanet
Marcelo Lombardero: amplia trayectoria
Nacido en el seno de una familia de artistas consagrados al género operístico y teatral, Marcelo Lombardero está vinculado a los teatros de ópera desde temprana edad
Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires con los mejores promedios.
Fue integrante del Coro de Niños y del Coro Estable del Teatro Colón y un reconocido barítono. Actuó en numerosos teatros de América y Europa.
Su repertorio incluó los roles protagónicos de Rigoletto, Macbeth, Otello (Iago), Der Fligende Holländer, Tristan und Isolde (Kurwenal), Il Priggioniero, La Damnation de Faust (Mephisto), Don Giovanni, Die Tote stadt (Pierrot) , entre muchos otros. Sus últimas actuaciones, antes de su retiro en 2005 para hacerse cargo de la Dirección artística del Teatro Colón de Buenos Aires, fueron El Cimarrón y L´Upupa de Henze en el teatro Real de Madrid, Der Freischütz en Buenos Aires y Rigoletto en Chile
Entre 2005 y 2008, fue designado Director Artístico del Teatro Colón en medio de una crisis institucional y económica sin precedentes que había paralizado al mismo llevándolo al cierre temporal. Durante su gestión se normalizo el estado presupuestario y se lograron acuerdos sindicales con los trabajadores del teatro para ponerlo en marcha nuevamente. Además de importantes producciones y coproducciones con importantes teatros de América y Europa durante las 3 temporadas que estuvo al frente de la Dirección Artística, creó el sello discográfico del Teatro Colón rescatando material de archivo valiosísimo Produjo además la primera gira internacional en la historia del Teatro Colón con una producción de Turandot de Puccini que involucró a 350 artistas y técnicos con funciones en el Auditorio Nacional De México con un éxito que batió record de audiencia con mas de 50.000 espectadores .
Entre 2008 y 2013, fue Director Artístico del Teatro Argentino.
Su gestión al frente de esta institución es considerada por la prensa especializada y el publico como la más importante y productiva de ese teatro.
Desde 2016 es, nuevamente, Director de la Ópera de Cámara del Teatro Colón.
Bajo su gestión, propone a la Ópera de Cámara como un proyecto itinerante para llegar a distintos escenarios de la ciudad de Buenos Aires, el país y el exterior. Promueve a jóvenes artistas y recupera importantes obras que van desde el Barroco hasta nuestros días.
Ya en el año 2000 restableció y puso en marcha a este organismo que había cerrado en la década del 90. Al frente de su dirección, la Ópera de Cámara retomó su actividad produciendo espectáculos en Buenos Aires y realizando giras por la Argentina, Latinoamérica y Europa. Su puesta de Der káiser von Atlantis se presentó en el Teatro Alfa de San Pablo y en la Opera Comique de París.
Es miembro del Directorio de OLA (Ópera Latinoamericana), organismo del que es cofundador y primer vicepresidente (2007).
En el ámbito privado, creó el TMC (Teatro Musical Contemporáneo), compañía independiente de teatro musical con la que produjo espectáculos propios presentados en salas de la Argentina y festivales internacionales.
Su obra Bromas y Lamentos, basada en composiciones de Monteverdi y Cavalli, se presentó en Buenos Aires, Miami, y en la apertura del Conjunto de Artes Escénicas de Guadalajara (2017).
Marcelo Lombardero comenzó su actividad como director de escena en el Centro de Experimentación de ese teatro (CETC). Allí montó Mahagonny Songspiel de Brecht-Weill, Al claro de luna con música de Monteverdi, Ravel y Debussy, y Aventures et Nouvelles Aventures de Lygeti.
En 1995 debutó en la sala principal del Teatro Colón con la puesta de El castillo de Barbazul. En 2002 realizó allí una nueva producción de La fanciulla del West, a la que le siguieron Dialogues des Carmélites de Poulenc, Der Kaiser von Atlantis de Ullman, Der KönigKandaules de Zemlinsky, Jonnyspieltauf de Krenek, Wozzeck de Berg, Parsifal de Wagner, Macbeth de Verdi y Auge y caída de la ciudad de Mahagonny de Weill, Ariaden auf Naxos.
Trabaja asiduamente en salas de Europa, Estados Unidos y América Latina, además de hacerlo en numerosos teatros de la Argentina.
Realizó las puestas en escena de Otello de Verdi y Rossini, The turn of the screw y Billy Budd de Britten, La vida breve de De Falla, Tristán e Isolda, The Rake´s Progress, Lady Macbeth de Mstensk, Carmen, Le nozze di Figaro, Don Giovanni, La Flauta Mágica, L´incoronazione di Poppea, Des Ring des Nibelugen, Tosca, Manon Lescaut, Ariadne auf Naxos, Maria de Buenos Aires de Piazzola, Rusalka, Alcina de Handel, entre muchos otros títulos.
Lady Macbeth de Mstensk (TeatrWielki, Poznan) fue galardonada como la mejor producción de ópera en la temporada 2011-2012 de Polonia. Carmen (Palacio de Bellas Artes, México) recibió el premio Lunas del Auditorio de México; su puesta de Billy Budd de Britten, en Santiago de Chile, fue distinguida por el Círculo de Críticos de Arte.
En 2019 dirige Colaboración/Tomar partido dos obras de Ronald Harwood para el el Complejo Teatral de Buenos Aires espectáculo que le vale el Premio de la Critica (ACE) como mejor director en Drama.
Colabora con distintos compositores contemporáneos realizando estrenos de obras de teatro musical y opera
A escrito ensayos y reportajes sobre opera y teatro musical para distintos medios especializados locales e internacionales.
Desde 2008 conduce y produce el exitoso ciclo radial “Un programa de Ópera” para Radio Nacional Clasica de Argentina
Recibió numerosas distinciones entre los que se destacan los siguientes premios:
ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo)
1995 Canciones de Cabaret (Actor)
2000 Premio Clarín ( Cantante)
2003 Der Kaiser von Atlantis (Director de escena)
2006 Le nozze di Figaro (Director de escena)
2011 Carmen (Director de escena)
2015 Don Giovanni (Director de escena)
2017 L´incoronazione di Poppea (Director de escena)
2019 Colaboracion/Tomar Partido (Director de obra dramática)
Premios APES (Chile)
2006 The Turn of screw (Director de escena)
2007 Tristan und Isolde (Director de escena)
2009 Lady Macbeth de Msensk (Director de escena)
2009 Premio Konex
2013 Billy Budd (Director de escena)
Teatros del Mundo
2003 Der Kaiser von Atlantis (Director de escena)
Maria Guerrero (Teatro Nacional)
2011 Premio a la trayectoria como gestor y difusor de la cultura y las artes
Premio Lunas (México)
2012/13 Carmen (Director de escena)
2019 Premio Florencio Sanchez al Teatro (Tristán e Isolda Director de Escena)
2019 Konex de brillante
En 2007 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Paraná de la que es oriundo.