Trío Sachero: "El folklore nos sirve para avanzar seriamente como sociedad"

Integrado por Sebastián Fuentes en guitarra y voz, Sebastián Tellería en guitarra, violín y voz y Matías Medina en percusión, trío, radicado en el Valle de Calamuchita, repasará 11 años de destacada carrera haciendo hincapié en su último disco, Folklore, en el que interpreta obras de la música folklórica tradicional Argentina, además de composiciones propias.

Hablamos con el riocuartense Sebastián Tellería:

-Vuelven a Río Cuarto después de un tiempo y en este contexto de pandemia. ¿Les produce alguna expectativa especial subir a un escenario en estos tiempos tan particulares?

-Es la primera vez que luego de marzo de 2020 que estaremos en un teatro, espacios pensados para hacer y disfrutar la música y el arte, es diferente a estar en una peña o evento a lo que somos más frecuentes, por lo cual la expectativa es distinta, no sabemos si especial, la preparación del concierto es otra, el público estará en silencio al interpretar las obras o dialogar, todo ese marco crea otro tipo de tensión o relajación, es muy lindo y genera muchas sensaciones a disfrutar.

-¿Dónde y cuándo volvieron al escenario con público y cuáles fueron las sensaciones vividas?

-A partir de diciembre del 2020 volvimos, tuvimos una temporada excelente en el Valle de Calamuchita, también pudimos viajar y llevar nuestra música a otros lugares, y seguimos andando, adaptándonos a distintas formas de las presentaciones, las sensaciones fueron diferentes, alegrías, ansias (por ahí tocábamos a unos tempos muy rápidos), y a veces incertidumbre de no saber si había una vuelta a la cuarentena más estricta.

-¿Qué significa Folklore –el disco y la cultura- para el trío Sachero?

-Folklore significa conocimiento del pueblo, podemos agregar el para qué y el valor de ese conocimiento, el cual creemos que es esencial en nuestra identidad que nos ha formado a través de los tiempos y nos sirve para avanzar seriamente como sociedad.

-De Folklore, de los temas de autoría del trío, me gustó mucho “Coplas Para Mi Huella” que dice: “Yo soy rastro en la tierra, tengo este canto, tengo este cielo y el aire de esta huella, me da tu pampa y me trae de lejos”. ¿Es paisaje nuestro hecho canción?

-Sí, habla de paisaje sur de la provincia de Córdoba, nuestro cancionero realiza ese viaje de Santiago del Estero al sur de Córdoba, ya que tiene que ver con los integrantes del Trío, además está inspirado un poco en Don Segundo Sombras, ese personaje que tenía “alma de horizonte”.

Folklore significa conocimiento del pueblo, podemos agregar el para qué y el valor de ese conocimiento, el cual creemos que es esencial en nuestra identidad que nos ha formado a través de los tiempos Folklore significa conocimiento del pueblo, podemos agregar el para qué y el valor de ese conocimiento, el cual creemos que es esencial en nuestra identidad que nos ha formado a través de los tiempos

-De las canciones de otros autores, es una maravilla “La Tulumbana” del enorme Carlos Di Fulvio. ¿Qué sienten cada vez que la interpretan?

-Entendemos que orgullo y un gran compromiso, mucho agradecimiento de sus enseñanzas y lo compartido, siempre lo tenemos presente con gran cariño y respeto al gran maestro.

-Con Di Fulvio compartieron mucho. ¿Cómo nació ese trabajo en conjunto y qué significa Carlos para el trío?

-El primer contacto fue por medio de las redes sociales, nosotros estábamos en ese momento produciendo el trabajo audiovisual Guitarrero. Conocernos con el maestro Carlos Di Fulvio para nosotros significa un punto de apoyo muy importante para seguir tomando impulso en nuestro camino y confiar en lo que veníamos haciendo. El acercamiento fue por necesidad de entender más nuestro folklore, y él lo interpretó de igual forma, esto llevó a poder compartir distintas y varias producciones hermosas.

-¿Quién realizó la portada del disco Folklore y cómo definirían el concepto del arte de tapa?

-El concepto del arte fue realizado por el artista de Río Cuarto Paco Rodríguez Ortega, también realizó el dibujo en base a una foto que le pasamos, luego la parte gráfica, los colores, tipografía, lo concretamos con Emiliano Magliano, diseñador gráfico amigo y que en ese tiempo trabajaba juntos a nosotros en las giras y producciones audiovisuales.

-¿Cómo surgió y cómo resultó la experiencia de los trabajos de revalorización del Patrimonio Cultural de Córdoba?

-El folklore siempre está junto a las bases del conocimiento popular, los patrimonios culturales de la provincia son una parte básica de la identidad de muchas poblaciones y comunidades, así es como nacen los trabajos de Tegua en Alcira Gigena y Elena, y el trabajo en la capilla Inmaculada Concepción de Los Reartes en el Valle de Calumuchita, por nombrar algunos.

-¿Cuáles son los recuerdos de la presentación del homenaje Atahualpa Yupanqui en Río Cuarto en 2019, junto a Roberto Chavero y el Coro Delfino Quirici?

-Por lo general somos una banda que siempre está proyectando y avanzando, pero también sabemos de mirar hacia atrás, ver lo que hemos recorrido, valorarlo, disfrutado y agradecerlo, entre esos momentos lindos musicales están esos trabajos, el coro Delfino Quirici es excelente, compartir presentaciones con ese elenco siempre fue muy lindo, con Roberto Chavero, hijo de Don Ata, sucede lo mismo, con el agregado de mantener una relación de amistad con él y su familia supera lo que hubiéramos pensado, además de hacer el cierre en el Teatro San Martín en el VII Congreso Internacional de la Lengua, donde se abordó la figura de Atahualpa Yupanqui, nuestro máximo referente del folklore.

El concepto del arte fue realizado por el artista de Río Cuarto Paco Rodríguez Ortega, también realizó el dibujo en base a una foto que le pasamos, luego la parte gráfica, los colores, tipografía, lo concretamos con Emiliano Magliano, diseñador gráfico amigo y que en ese tiempo trabajaba juntos a nosotros en las giras y producciones audiovisuales El concepto del arte fue realizado por el artista de Río Cuarto Paco Rodríguez Ortega, también realizó el dibujo en base a una foto que le pasamos, luego la parte gráfica, los colores, tipografía, lo concretamos con Emiliano Magliano, diseñador gráfico amigo y que en ese tiempo trabajaba juntos a nosotros en las giras y producciones audiovisuales

-¿Cuál es, en general, el balance de estos 11 años de carrera?

-Siempre positivo, y siempre adelante, aprender lo que cuesta estar, ir logrando nuestra forma y estilo de audio, saber lo que queremos decir, y agradecer, siempre agradecer a nuestras familias, amigos, excelentes músicos con quienes hemos compartido, y toda la gente que nos brinda su cariño y respeto, estar con ganas de nuevos desafíos y proyectos es lo que hace pensar que el balance es valioso.

En lo personal

-¿Escuchás artistas nuevos, cuáles?

-Desde hace años realizo mi trabajo como productor y siempre he sido muy curioso de las nuevas tendencias en la industria musical, me gusta e interesa analizar las sonoridades, lo musical (armonía, melodía y lo rítmico), la estética y el lenguaje de lo que actualmente ocupa lugares destacados en la industria, por nombrar alguien puedo decirte que me encantan las producciones de Dua Lipa, y agrego que cuando viajo en auto escucho mucha radio y siempre intento sintonizar música actual y escucho muchos artistas sin saber sus nombres.

-¿Cómo la pasaste en cuarentena y cómo te sentís en pandemia?

-Por un lado la pasé excelente, en lo laboral fue un diez, con las producciones que abordé y concreté, pero a la vez sé que en mi mente quería que pase el tiempo, a la vez trataba de alejarme y desinformarme de la realidad, es muy complejo lo que me sucedía, a la vez entiendo que a muchos de lo que estamos profesionalmente dedicados a esto nos pasó, quería que llegue la temporada, volver a tocar, a encontrarme en un escenario, o viajando, o lo que sea, se extrañó mucho eso, teníamos actuaciones cerradas en otros países, de eso pasar a la nada misma realmente fue muy interesante, las crisis son interesantes.

-¿Cómo te llevás con el streaming, solés ver arte en ese formato?

-Muy bien, son herramientas muy valiosas las cuales tienen mucho tiempo en el mercado, en esta situación tuvieron un agregado que le dio muchas más visualizaciones, y sí… me gusta mirar streaming.

-Como músico, ¿cómo imaginás el futuro pos pandemia?

-Cuando pensábamos que peor que esto no se podía estar, casi nos cae un cohete chino en la cabeza, va a estar mejor, seguramente, la cultura, los procesos culturales, según mi teoría empírica e intuitiva son cauces que fluyen y no de detienen, quizás algunos desde su distracciones o desconocimiento los puedan aquietar un poco, pero van y van, entonces, siempre va a haber nueva música, nuevos proyectos y aprendizajes, atento a eso, el futuro como músico pos pandemia será seguir fluyendo en el arte, de la forma que pueda o me toque ser y estar.

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿creés que en esta oportunidad será así?

-Tengo algunas dudas, la cultura es mucho más que poner a un artista en Spotify antes de limpiar la casa, soy crítico de cómo nos encontramos en la actualidad culturalmente y lo peor es cuando pienso a dónde vamos, lo que no hace que me levante a las mañanas con ganas de avanzar, parece que dijera que todo está mal, pero hay que vivirlo con alegría, un tipo de pastor evangelizador, con el respeto que se merece esa actividad, veremos qué sucede en esta nueva realidad.