La idea de formar el Instituto surgió casi inadvertidamente, hace ya algún tiempo, visitando a Machingo, que estaba enfermo por entonces: me dijo ‘te puedo pedir un favor’ y cuando yo estaba esperando que me mandara a comprar algo, como hacía muchas veces, disparó “nunca te olvides de los hermanos Ábalos’. Lo primero fue la sorpresa, lo segundo asegurarle que no lo haría porque para mí era algo imposible, y lo tercero pensar que cuando tuviera la posibilidad de crear un espacio propio de trabajo en torno a las artes folklóricas, lo llamaría con el nombre del grupo. Claro que jamás me imaginé que ese pensamiento iba a transformarse en esta especie de gran familia que hoy está formada por más de 400 personas que nos reunimos a disfrutar, a pasarla bien, a compartir, en derredor de una zamba o de una chacharera: no podría decir otra cosa que es un sueño cumplido, que se renueva cada día”.
El recuerdo de los orígenes y la afirmación de la vigencia del Instituto de Artes Folklóricas Hermanos Ábalos, pertenece, claro, a Ariel Barreda, recién venido de la gira que un total de 48 integrantes del grupo realizaron por Grecia, con pasaje final por Roma, primer viaje a Europa que los llevó a participar de los festivales “Magia en la Isla Verde” de la isla de Tasos, y “Magia en el Mar Jónico” de la isla de Corfú, y a recorrer buena parte de ese lugar de ensueño para configurar una “experiencia tan soñado como inolvidable”.
En esos encuentros, que los llevaron a cruzar vastamente el país, muchas veces haciéndose a la mar, el Instituto compartió escenario con elencos de Rusia, Rumania Suiza, Suecia, Polonia, Hungría Bulgaria y Georgia que fue el que le produjo al grupo mayor impacto: “está formado por jóvenes formados en la técnica del ballet clásico desde los tres años, que tienen una técnica impresionante, y se podría decir que es un grupo semi-profesional, que desarrollan una complejidad coreográfica magistralmente”.
Recuerda que a la gente del lugar le sorprendieron nuestras vestimentas y variedad de nuestras danzas: “ellos tienen identificado el tango pero no registran las particularidades que se exponen entre una zamba y una chacarera, entre una cueca y un pericón: nuestro folklore es muy dinámico, mientras ellos, unas 3.000 en el caso de Grecia, tiene muchas danzas tradicionales pero con pequeñas variaciones e incluso son tan antiguas muchas de ellas que están preparadas para enfrentar al público, de hecho muchas terminan de espaldas”. 1500 2000 de espaldas al público.
Más allá de los escenarios
Por encima de esas consideraciones comparativas, Barreda subraya la gran “fraternidad de intercambio que se genera en esos encuentros, contando con la barrera que crea la falta de idiomas comunes: se genera un gran respeto por las individualidades y de las particularidades de las distintas expresiones artísticas como si estuviésemos dándonos la mano para crecer juntos observando y admirando al otro”.
Dificultosamente de regreso, dada la intensidad del viaje, Ariel subraya la sensación satisfactoria que genera el sentir que hay en el Instituto una “buena onda que crece desde el desarrollo de distintas potencialidades, y que se siente ya sea de viaje como en la actividad cotidiana, de modo que fue desembarcar y empezar a trabajar con todos, los que viajaron y los que no pudieron ir, en los proyectos que vienen, que son varios, además de la próximaedición de la Semana de la Cultura (ver aparte)
Y remata Ariel: “siempre se trata de ir armando proyectos de intercambio: por caso, para 2020 tenemos una invitación, surgida de este viaje reciente, para actuar en Turquía y Egipto. No sabemos su sucederá, pero ya nació como proyecto. Y eso es lo que pretendemos, impulsados por anécdotas como la que me sucedió en la última Feria del Libro de Buenos Aires cuando estaba comprando un libro para nuestra Biblioteca y al decirle a la vendedora que lo facturara a nombre del Instituto oí una voz a mis espalda preguntando si era del grupo organizador de la Semana de la Cultura y que cuando lo le respondí que sí me dijo que era de Pico Truncado, y que le encantaría venir porque conocía y valoraba lo que estábamos haciendo. Con eso alcanza para impulsarnos porque se trata de algo que creamos y mantenemos entre todos”
Semana con nombres propios
La programación de la 10° edición de la Semana de la Cultura, cuya grilla horaria terminará de configurarse en las próximas horas y que se desarrollará entre el 24 de agosto y el 2 de septiembre, tiene nombres propios que le dan continuidad a esa idea de recuperación de voces que cimentan la cultura argentina desde las práctica artísticas que le insufló vida a este proyecto del Instituto de Artes Folkloricas Hermanos Ábalos
-Jesús Casimiro (salteño, reconocido artesano y gran difusor de las actividades artesanales que identifican a los habitantes de los Valles Calchaquíes, distinguido por la belleza y originalidad de sus tapices) y Elinda del Valle Figueroa, (catamarqueña, especializada en la confección de los denominados “ponchos pampa”). realizarán una muestra de Ponchos Tradicionales y de Tapices en el Museo de Bellas Artes y dictarán talleres en la sede del Instituto.
-Grupo de Danzas Tradicionales "Aspha Mama" de la ciudad de Ambato - Ecuador con una delegación de 25 bailarines, quienes actuarán en la apertura y cierre de la Semana de la Cultura en el Teatro Municipal además de realizar presentaciones y charlas didácticas en centro educativos de la ciudad.
-Micaela Chauque, salteña, compositora de música, coplista y tañedora de quena y sicu argentina, considerada como una de las mejores intérpretes de instrumentos de viento de origen andino del Norte argentino. Realizará un con un *
-Joaquin Benitez Kitegroski, nacido en Oberá, Misiones, joven y excelente bandoneonista inteprrete de música de diferentes regiones por sobre todo del litoral.
-“Luna de Arrabal”, dúo de piano y canto de música ciudadana integrado por julieta Sueiro y Damiana Zanini, voz y piano, que propone un recorrido por el tango de todas las épocas desde la Guardia Vieja a la actualidad, incluyendo compositores contemporáneos.
-“Trío Tajy” integrado por Alejandro “Tato” Ramírez en acordeón, José Víctor Piñeiro en guitarra y María Belén Arriola en violín; con un recital con obras de autoría propia y versiones de clásicos del repertorio popular del litoral, donde prima el género chamamé.
-"Mujeres de la Llanura", es una especie de registro de las diferentes formas del canto de la pampa argentina, resultado del trabajo de investigación, y que interpretan Lucrecia Longarini y Natalia Berasategui.
-Ezequiel Infante presenta el trabajo "Las 4 Estaciones Santiagueñas" con 8 músicos en escena, una obra integral que está compuesto por 11 temas que es el resultado de un proceso de estudio, investigación y creación en el marco de la Lic. en Composición Musical con orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María.
-Guadal, elenco folklórico de la Universidad de Villa María, integrado por José Santillán (Bajo eléctrico y voz), Joaquín Aguilar (Bandoneon), Ezequiel Infante (Guitarra), Gerardo Miotti (Guitarra y voz) y Fernanda Quintás (Percusión y voz), una propuesta musical acústica que amalgama la formación académica en Música Popular con las esencias folclóricas del interior del país.
-Matías Martino en piano y Javier Acevedo en acordeón, un dúo que ofrece una particular versión de obras del litoral argentino, de Brasil, de tangos y en composiciones propias.
-José Luis Aguirre, revelación del Festival de Cosquin con su canto particular y sus canciones que, reflejando el acento particular del folklore Transerrano, se ha transformado en una de las voces personales del género en el país.
-Orquesta de Tango de la Universidad Nacional de Villa integrada por una línea de bandoneones (Joaquín Aguilar, Valentín Gomes, y Darío Olguín; en violines Cecilia Castelli, Conrado Vassia, Romina Viotti y Enzo Revelino), de violas (Johanna Cabrera y Dayana Aballay), Jorge Ramos en violonchelo y Mauro Sánchez en el contrabajo.
-Se estrenará "Abalos, una historia de 5 Hermanos", documental de Josefina Zavalía Abalos y Pablo Noé acerca de la historia del legendario grupo focalizada desde la figura de Vitillo, quien a los 96 años mantiene su talento musical intacto, correspondiente a la leyenda que configuró junto a sus hermanos -Machingo, Adolfo, Roberto y Machaco.
En esos encuentros, que los llevaron a cruzar vastamente el país, muchas veces haciéndose a la mar, el Instituto compartió escenario con elencos de Rusia, Rumania Suiza, Suecia, Polonia, Hungría Bulgaria y Georgia que fue el que le produjo al grupo mayor impacto: “está formado por jóvenes formados en la técnica del ballet clásico desde los tres años, que tienen una técnica impresionante, y se podría decir que es un grupo semi-profesional, que desarrollan una complejidad coreográfica magistralmente”.
Recuerda que a la gente del lugar le sorprendieron nuestras vestimentas y variedad de nuestras danzas: “ellos tienen identificado el tango pero no registran las particularidades que se exponen entre una zamba y una chacarera, entre una cueca y un pericón: nuestro folklore es muy dinámico, mientras ellos, unas 3.000 en el caso de Grecia, tiene muchas danzas tradicionales pero con pequeñas variaciones e incluso son tan antiguas muchas de ellas que están preparadas para enfrentar al público, de hecho muchas terminan de espaldas”. 1500 2000 de espaldas al público.
Más allá de los escenarios
Por encima de esas consideraciones comparativas, Barreda subraya la gran “fraternidad de intercambio que se genera en esos encuentros, contando con la barrera que crea la falta de idiomas comunes: se genera un gran respeto por las individualidades y de las particularidades de las distintas expresiones artísticas como si estuviésemos dándonos la mano para crecer juntos observando y admirando al otro”.
Dificultosamente de regreso, dada la intensidad del viaje, Ariel subraya la sensación satisfactoria que genera el sentir que hay en el Instituto una “buena onda que crece desde el desarrollo de distintas potencialidades, y que se siente ya sea de viaje como en la actividad cotidiana, de modo que fue desembarcar y empezar a trabajar con todos, los que viajaron y los que no pudieron ir, en los proyectos que vienen, que son varios, además de la próximaedición de la Semana de la Cultura (ver aparte)
Y remata Ariel: “siempre se trata de ir armando proyectos de intercambio: por caso, para 2020 tenemos una invitación, surgida de este viaje reciente, para actuar en Turquía y Egipto. No sabemos su sucederá, pero ya nació como proyecto. Y eso es lo que pretendemos, impulsados por anécdotas como la que me sucedió en la última Feria del Libro de Buenos Aires cuando estaba comprando un libro para nuestra Biblioteca y al decirle a la vendedora que lo facturara a nombre del Instituto oí una voz a mis espalda preguntando si era del grupo organizador de la Semana de la Cultura y que cuando lo le respondí que sí me dijo que era de Pico Truncado, y que le encantaría venir porque conocía y valoraba lo que estábamos haciendo. Con eso alcanza para impulsarnos porque se trata de algo que creamos y mantenemos entre todos”
Semana con nombres propios
La programación de la 10° edición de la Semana de la Cultura, cuya grilla horaria terminará de configurarse en las próximas horas y que se desarrollará entre el 24 de agosto y el 2 de septiembre, tiene nombres propios que le dan continuidad a esa idea de recuperación de voces que cimentan la cultura argentina desde las práctica artísticas que le insufló vida a este proyecto del Instituto de Artes Folkloricas Hermanos Ábalos
-Jesús Casimiro (salteño, reconocido artesano y gran difusor de las actividades artesanales que identifican a los habitantes de los Valles Calchaquíes, distinguido por la belleza y originalidad de sus tapices) y Elinda del Valle Figueroa, (catamarqueña, especializada en la confección de los denominados “ponchos pampa”). realizarán una muestra de Ponchos Tradicionales y de Tapices en el Museo de Bellas Artes y dictarán talleres en la sede del Instituto.
-Grupo de Danzas Tradicionales "Aspha Mama" de la ciudad de Ambato - Ecuador con una delegación de 25 bailarines, quienes actuarán en la apertura y cierre de la Semana de la Cultura en el Teatro Municipal además de realizar presentaciones y charlas didácticas en centro educativos de la ciudad.
-Micaela Chauque, salteña, compositora de música, coplista y tañedora de quena y sicu argentina, considerada como una de las mejores intérpretes de instrumentos de viento de origen andino del Norte argentino. Realizará un con un *
-Joaquin Benitez Kitegroski, nacido en Oberá, Misiones, joven y excelente bandoneonista inteprrete de música de diferentes regiones por sobre todo del litoral.
-“Luna de Arrabal”, dúo de piano y canto de música ciudadana integrado por julieta Sueiro y Damiana Zanini, voz y piano, que propone un recorrido por el tango de todas las épocas desde la Guardia Vieja a la actualidad, incluyendo compositores contemporáneos.
-“Trío Tajy” integrado por Alejandro “Tato” Ramírez en acordeón, José Víctor Piñeiro en guitarra y María Belén Arriola en violín; con un recital con obras de autoría propia y versiones de clásicos del repertorio popular del litoral, donde prima el género chamamé.
-"Mujeres de la Llanura", es una especie de registro de las diferentes formas del canto de la pampa argentina, resultado del trabajo de investigación, y que interpretan Lucrecia Longarini y Natalia Berasategui.
-Ezequiel Infante presenta el trabajo "Las 4 Estaciones Santiagueñas" con 8 músicos en escena, una obra integral que está compuesto por 11 temas que es el resultado de un proceso de estudio, investigación y creación en el marco de la Lic. en Composición Musical con orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María.
-Guadal, elenco folklórico de la Universidad de Villa María, integrado por José Santillán (Bajo eléctrico y voz), Joaquín Aguilar (Bandoneon), Ezequiel Infante (Guitarra), Gerardo Miotti (Guitarra y voz) y Fernanda Quintás (Percusión y voz), una propuesta musical acústica que amalgama la formación académica en Música Popular con las esencias folclóricas del interior del país.
-Matías Martino en piano y Javier Acevedo en acordeón, un dúo que ofrece una particular versión de obras del litoral argentino, de Brasil, de tangos y en composiciones propias.
-José Luis Aguirre, revelación del Festival de Cosquin con su canto particular y sus canciones que, reflejando el acento particular del folklore Transerrano, se ha transformado en una de las voces personales del género en el país.
-Orquesta de Tango de la Universidad Nacional de Villa integrada por una línea de bandoneones (Joaquín Aguilar, Valentín Gomes, y Darío Olguín; en violines Cecilia Castelli, Conrado Vassia, Romina Viotti y Enzo Revelino), de violas (Johanna Cabrera y Dayana Aballay), Jorge Ramos en violonchelo y Mauro Sánchez en el contrabajo.
-Se estrenará "Abalos, una historia de 5 Hermanos", documental de Josefina Zavalía Abalos y Pablo Noé acerca de la historia del legendario grupo focalizada desde la figura de Vitillo, quien a los 96 años mantiene su talento musical intacto, correspondiente a la leyenda que configuró junto a sus hermanos -Machingo, Adolfo, Roberto y Machaco.