“Este tipo de eventos internacionales remueven nuestro interior, nuestro pensar. Brindan la posibilidad de abrirnos y mirar desde arriba lo que sucede en nuestro territorio”.
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El arquitecto riocuartense Jorge Márquez participó de la apertura de la 18ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, que se desarrolla del 20 de mayo al 26 de noviembre en esa ciudad italiana bajo el lema "El laboratorio del futuro".
En diálogo con Puntal ADC desde Europa, el profesional de nuestra ciudad trazó un balance tras su experiencia y manifestó que la propuesta internacional invita a “mirar aún más nuestro contexto para posibilitar así mejores respuestas”.
“La Bienal me dejó voluntades a desarrollar y vacíos constantes e interminables, para ser llenados con conocimientos y acciones. Me fui de Venecia lleno de dudas pero estando seguro de algunos caminos tomados y transitados, y seguramente esta experiencia dará lugar a otras búsquedas”, reflexionó el arquitecto.
Y agregó: “La muestra promueve concientizar a todos los actores de la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo y la construcción, y para ello se necesita de tiempo y espacio para llegar a soluciones eficientes, reflexionando conjuntamente sobre lo que hacemos. ‘No apilar ladrillos por apilar’, sino entender que cada ladrillo es parte del futuro, del cobijo que nos dará protección”.
-¿Cuáles fueron los aspectos más destacados que recogiste en tu participación?
-Fueron muchos los aspectos que me han interesado. En principio, la integración sociocultural de esta Bienal, la invitación a mirar hacia África o como dice la curadora de este evento, la académica Lesley Lokko: “Todos somos África”. La posibilidad de hacer una introspección en nuestro hacer y de volver a procesos tradicionales priorizando la concientización en el uso de los recursos, manteniendo respeto por la diversidad y dando visibilidad a los sectores más vulnerables. También el hecho de hacer partícipes a gran cantidad de estudios pequeños de arquitectura y paisajismo, y generar espacios para voces que normalmente no se escuchan. Otro aspecto destacado es el nivel de presentaciones en los pabellones, algunos muy distantes entre sí en cuanto a su materialidad, como así también en lo que transmiten cada uno de ellos.
-¿De qué manera se pueden transpolar esos aspectos a una realidad como la nuestra?
-Creo que lo que se puede transpolar es muy variable. Depende de búsquedas profesionales, de qué aportes podemos hacer desde nuestro lugar como arquitectos y de tener una perspectiva hacia la disciplina mucho más amplia. De cuestionar nuestra comprensión convencional de la arquitectura y tener un pensamiento auténtico, sincero. Dar apertura y voluntad de participación, y ser conscientes en el uso de nuestros recursos. Volver a ciertas raíces que nos dignifiquen y poder preguntarnos qué relación inmediata tenemos con nuestro lugar, con nuestro territorio, respetándolo, escuchando lo que nos dice nuestra historia. Como el hecho de poder mirar hacia atrás y rescatar todo aquello que nos aporte soluciones, sean de diseño, planificación, criterios técnicos, entre otros.
- ¿Qué propone el Pabellón Argentino con la premisa "El futuro del agua"?
- Ese contacto en particular me generó algunas emociones en medio de un clima austero, íntimo, tranquilo, onírico, de poca luz, con suaves sonidos que invaden el lugar, abstrayéndote con marcado acento del espacio exterior. La muestra plantea nuestras diversas relaciones con el agua, tanto en el territorio natural como en la arquitectura, en diferentes escalas. Como dice su curador, Diego Arraigada, “El futuro del agua” reflexiona sobre las relaciones humanas con el vital elemento. Invita a observar nuestro comportamiento con los recursos hídricos y en ese vínculo reflexionar el futuro en su uso consciente, porque tenemos un país rico y privilegiado con el agua.
El proyecto exhibido en el Pabellón argentino se materializó a través de planos a 70 centímetros de altura del piso, que emulan estar flotando. “La presentación da la sensación de que a los planos se los lleva el agua y en ese fluir provoca la tensión del observador hacia esa parte baja donde se ubican los planos, olvidándose de lo que sucede en la cubierta del pabellón. Cada uno de esos paneles blancos iluminados nos habla de la relación entre el agua y las personas, y el agua en el territorio, de diversas maneras”, sostiene Márquez, al tiempo que consideró que hubiese sido un buen complemento una reflexión respecto de qué medidas se van a adoptar en el futuro sobre el agua.
Javier Borghi