Para prestarle oído
De la Rivera: ATP
La banda de Villa María, De la Rivera, retoma las pistas con material nuevo y apto para todo público: ATP (Apto Todo Público) "...cinco canciones para niños (de edad y de corazón)"
El trío pop/funk integrado por los hermanos Lucas y Tomás Rivera junto a su primo Gastón Pérez Rivera editan un puñado de canciones con el pulso bailable a que nos acostumbra DLR, pero acompañado con letras lúdicas, educativas e infantiles; en el mejor sentido de la palabra. ¨Datos Curiosos¨, ¨La Máquina del Tiempo¨, ¨Sueño en Grande¨ y ¨Trabalenguas¨ son los nombres que completan el tracklist junto al editado previamente ¨Esqueleto¨ y nos anticipan de qué viene esta obra conceptual: “Durante el 2020, estuvimos componiendo mucho, pero se nos hacía muy difícil la idea de compartir música nueva en un momento tan delicado. Tenemos muy en claro que somos una banda con una energía particular, con letras positivas, con ritmos acelerados...y por otro lado el mundo estaba quieto, de luto. Decidimos esperar, pero seguir componiendo. Así fue como surgió este desafío de armar canciones con un concepto claro; pensarlas para niños y niñas pero también para sus padres. Probamos jugando con la escritura de las letras y cantarlas con nuestras melodías y sobre nuestros ritmos y nos pareció un resultado super divertido y fresco”, relata Gastón.
De la Rivera retomó sus actuaciones en vivo con presentaciones en el Anfiteatro de Río Cuarto, Villa María y próximamente en Niceto Club (Buenos Aires), Tucumán, Córdoba y Villa Nueva.
Mica Sancho: Humana
Mica Sancho presenta su primer álbum solista: "Humana”, un álbum de 8 canciones de su propia autoría, en el que encarna también el rol de productora integral.
El disco atraviesa diferentes ritmos de la música popular argentina, como el folklore y el tango, junto con ritmos latinoamericanos. Con una sonoridad acústica e intimista, Mica Sancho transmite un mensaje de resiliencia y remite a sus experiencias personales invitando al oyente a apropiarse de las canciones, conectando con cada historia.
La artista comparte el siguiente texto para acercarnos al concepto de su obra:
“En este transitar, tambaleo efímero que es la vida, sabemos ser raíz y agua, sabemos vibrar en segundos eternos, sabemos ser cenizas por naufragios de oscuridades y penas, y sabemos volver a brotar y hacernos hojas que buscan el sol. Son estas verdades irrefutables, evidencias empíricas de la vida, las que me nutren día a día, como mujer, como humana. Hoy suelto estas canciones, con el deseo de que sepan habitar otras voces y acompañar otros caminos”.
El disco viene acompañado de un videoclip, del tema "16", el cual contó con la dirección de Eduardo Rizzi y la participación especial de la bailarina y coreógrafa Analía Slonimsky.
Nacida en “El Fin del Mundo”, apodo de Tierra del Fuego, la provincia más austral de la Argentina, Mica Sancho refleja en su música sus raíces.
Gracias a su versatilidad artística, se desempeña como cantante, instrumentista y compositora de géneros populares: tango, folklore y jazz. Su amor por la música la llevó a formarse desde pequeña en violín, piano, guitarra, canto, percusión y expresión corporal y a transmitir sus conocimientos como docente en instituciones públicas y privadas.
Asimismo, ha incursionado en el teatro y el circo, enriqueciendo su desempeño escénico y potenciando una sensibilidad natural que cultivó a lo largo de los años. En enero de 2021 lanzó “Humana”, su primer material discográfico solista.
Dueña de una voz potente y personal, su impronta intimista y acústica la emparentan con Jorge Drexler, Mercedes Sosa y Édith Piaf.
Augusto Ayala: Momentos mesopotámicos
El joven compositor y concertista de guitarra entrerriano, cuya particularidad es componer e interpretar con una guitarra de ocho cuerdas, edita “Momentos mesopotámicos”, su segundo disco.
Músicos invitados destacados: Carlos Negro Aguirre, Lucas Monzón y Coqui Ortiz, entre otros.
Esta segunda obra está compuesta por doce piezas. Diez de ellas son obras litoraleñas propias del artista, con arreglos originales de Ayala y de otros músicos invitados como Lucas Monzón y Tato Ramírez para acordeón.
El vuelo sonoro de esta propuesta discográfica está inspirada en el paisaje litoraleño y en la magia que le transmite al artista nuestro Río Uruguay. Sus obras cuentan con una base instrumental y compositiva dada por una guitarra original de ocho cuerdas, que le permite a Augusto Ayala, brindar una mayor sonoridad, armonía y manejo de dinámicas que son muy notorias.
Los motivos y giros melódicos de este nuevo disco son muy sentidos y están asociados al Chamamé. Aún con el notorio sello autoral de Ayala, se mantiene la esencia del género. Hay también una búsqueda armónica inspirada en el universo del Jazz.
La versatilidad de la guitarra de ocho cuerdas le permite al músico, reforzar los sonidos graves (ya que se agregan dos cuerdas graves, 7ma. SÍ y 8va. FA#), logrando así un nuevo instrumento, con características muy propias, y, este recurso lo habilita y convoca a innovar en la música y en especial, en este estilo musical.
En primera persona: “Elegí la guitarra de ocho cuerdas durante el estudio de composición musical con el maestro Diego Schissi con el propósito de extender la armonía de mi guitarra buscando un instrumento más completo, donde poder tocar mis obras de manera solista. Hay muy pocos músicos que tocan este instrumento en el mundo, uno de ellos es Matías Arriazu a quien admiro. Además, cada instrumentista de ocho cuerdas, toca de diferente maneras ya que las posibilidades son muchísimas”.
Los otros instrumentos que participan: acordeón, bandoneón, flauta traversa, bajo, voz, batá, cajón peruano, violín, se acoplan con facilidad a la obra, tomando distintos roles, algunos acompañando la base rítmica cómo el batá y el cajón, mientras que otros instrumentos que también son parte de esta obra discográfica, como el violín, flauta, acordeón y bandoneón, le dan otro abordaje a la melodía desplegando una nueva impronta sonora en cada obra.
En palabras de Augusto Ayala acerca de su disco: “Este disco está pensado como una obra musical inspirada en el Río Uruguay, dividida por distintos movimientos que toman el nombre de momentos para darle un sentido más personal. Estos momentos tienen que ver con las diferentes situaciones vividas cerca y lejos del río y el paisaje litoraleño. Considero que la manera de vivir de una persona nacida en la orilla es distinta a la de una persona que nace en la gran ciudad. Es por eso que cada momento tiene su impronta musical así como también sentimental. En cada uno de esos momentos está mi vida donde trato de escuchar el río para conectarlo con mi esencia y mi música”.