Lautaro M. Lastra, cuando la poesía se vuelve canto

Lautaro M. Lastra es un compositor y productor, en la actualidad ha producido cinco álbumes: "Hologramas", "Hologramas 2", "Iluminaciones 2039", "Irreverente" y "Serán devenir".

Su último trabajo, Serán devenir, es una producción en la cual musicaliza poemas de algunos escritores de Río Cuarto y la región: Romina Soledad Bada, David Gelman, Eduardo Martinez, Elena Berruti, Antonio Burlet Nuñez y Mauro Godoy Ferrari (San Luis).

El álbum consta de nueve canciones, todas ellas presentan géneros y estéticas diferentes, fusionando estilos y lenguajes, haciendo una miscelánea de propuestas musicales y líricas.

También se destaca su trabajo como escritor y editor con tres libros publicados a la fecha: "Historias de Jabalí para vegetarianos" (2018), "La misteriosa construcción de las avispas" (2019) y "Soledad de los olvidos" (2020). Este último publicado con su proyecto editorial independiente "El perro de Heráclito".

Actualmente trabaja en un próximo libro en coautoría con el poeta y pintor David Gelman: "Las flores y las piedras".

De todo eso hablamos con Lautaro:

-¿Cómo surge la idea, poco usual, por lo menos en la ciudad, de musicalizar y cantar poemas de autores locales y de la región?

-Amo la poesía, me gusta leer e involucrarme en la lectura, tal es así que me gusta hacerlo en voz alta y memorizarla para recitarla para mis adentros, para amigos o familiares. Cuando esto pasa, la música empieza a surgir naturalmente, las palabras empiezan a adquirir rítmicas diversas con las cuales me gusta jugar y experimentar. Es ahí cuando me pongo con la guitarra o el piano y se convierten en melodías, las cuales se van revistiendo de armonías e instrumentaciones que van pasando por mi cabeza a medida que la poesía se vuelve canto.

Los poemas de autores locales llegan a mí porque también soy escritor y como tal me interesa conocer y conectar con lo que otros escriben y más si son de mi ciudad. De todos ellos me llegaron sus escritos de diversas maneras, tanto en publicaciones hechas en las redes (Instagram o Facebook) como sus libros editados. Al leerlos se da una conexión intuitiva con los textos y ya, en un plano sutil, mental, la composición está hecha, sólo resta lanzarse con el ímpetu de la emoción al vuelo sin orillas de la creación.

Por otro lado, creo en las construcciones colectivas y trato de apostar a ellas en la medida de lo posible, creo que lo que tiene dentro de sí la conjunción mancomunada de varias voluntades tiene más alcance que lo que un individuo sólo puede hacer; es una manera de dar a conocer lo que se gesta en esta región del mundo en materia de literatura y música. Espero que este sea el primer trabajo con poesías de diversos autores entre muchos, que la vida y el futuro si así se dispone traigan las posibilidades, la fuerza y las ganas de seguir creando y apostando al arte.

-¿Cada poema te inspira para elegir músicas y forma de interpretarlos?

-Sí. Cada poema, cada palabra tiene su música, su rítmica particular, me gusta jugar y experimentar con ellas, torcerlas a veces a diferentes maneras de expresar. La inspiración viene de manera inesperada en el momento en que la mente está absorta en la experiencia de querer componer, de repente confluyen formas y discursos melódicos o armónicos que se entrelazan para dar luz a la composición. El aprenderme los poemas de memoria genera que tal vez voy caminando por la calle, o estoy en cualquier labor cotidiana y surge recitar un poema y empezar a cantarlo, en ese caso la inspiración me sorprende y me hallo cantando una nueva canción, a la que, si la memoria no traiciona puede llegar a término cuando la racionalizo mediante guitarra o piano.

Debo confesar que soy un compositor bastante "promiscuo", casi no pasan días en que no haya surgido una nueva melodía, una progresión armónica, palabras o ideas para un poema o un cuento, y como tal, siendo la memoria tan frágil, pierdo y he perdido mucho material, por eso trato de grabarme con el celular o escribir en algún cuaderno.

-Habiendo tanto escrito ¿cómo fue la selección de poemas y autores?

-No hubo una selección consciente de decir este sí o este no, simplemente hubo resonancias a medida que los iba leyendo, se podría decir que fue de una manera cuasi azarosa, aunque no me gusta justificarme en el azar. Quiero seguir musicalizando poemas de otros autores, es algo que me hace sentir muy bien, el poder "apropiarme" de sus palabras y sus mensajes, siento que musicalizarlos es una manera de contribuir a la difusión de sus escritos, sus pensamientos y su trabajo literario. Tal vez mucha gente los llegue a conocer como escritores a partir de escuchar mi música con sus letras, aportar a eso me hace muy feliz.

-¿Trabajaste a la par de los escritores o solo?

-Trabajé las composiciones solo, a partir de los textos ya escritos. Cuando ya veía que el poema tenía potencial me comunicaba con los autores y les pedía permiso para trabajarlos.

-También participan artistas invitados...

-En particular este álbum lo trabajé solo, tanto arreglos, como instrumentación, salvo en el tema "Cuento para dormir o despertar" en la cual me acompaña la voz de María Fernanda Guevara.

-¿Quién realizó el arte de tapa y cuál fue el concepto a transmitir?

-El arte de tapa la realizó David Gelman, un gran artista de la ciudad, poeta y pintor. El también participa con dos poemas dentro del álbum. El concepto que me atrajo de la obra escogida para la tapa fue la abstracción y la fuerza del color y las formas, creo que transmite lo indeterminado de lo que está por venir.

-¿Por qué el título "Serán devenir"?

-Por un lado es una paradoja entre el "serán" y el "devenir", todo deviene, todo fluye. Por lo tanto son, ahora un devenir. El "serán", al denotar futuro, muestra lo que no es aún y que, por lo tanto, en algún momento van a alcanzar su "Es", su "Son devenir".

Por otro lado, el devenir es también futuro, y "serán devenir" puede significar "serán futuro". Como decir, serán lo que en el futuro va dejar una huella, una marca, una tendencia. Son el futuro, nosotros como artistas arrojamos nuestra obra hacia el devenir del tiempo.

Una última interpretación, que es la que más me gusta, es la de separar el "de" de "venir", para que quede "serán de venir", como diciendo que las palabras, la música y por qué no también los poetas, serán de arrimarse, acercarse, "de venir", de volver a uno, de acompañarlo, de estar cerca.

El arte de tapa la realizó David Gelman, un gran artista de la ciudad, poeta y pintor. El también participa con dos poemas dentro del álbum. El concepto que me atrajo de la obra escogida para la tapa fue la abstracción y la fuerza del color y las formas, creo que transmite lo indeterminado de lo que está por venir El arte de tapa la realizó David Gelman, un gran artista de la ciudad, poeta y pintor. El también participa con dos poemas dentro del álbum. El concepto que me atrajo de la obra escogida para la tapa fue la abstracción y la fuerza del color y las formas, creo que transmite lo indeterminado de lo que está por venir

-¿Tenés idea de presentarlo en vivo?

-Sí, está en los planes, si bien aún no hay nada armado en el corto plazo, la idea es poder darle una presentación digna, junto a quienes son el alma del álbum, que son los y las poetas que lo conforman. Me gustaría aprovechar para nombrarles: David Gelman, Elena Berruti, Eduardo Martínez, Mauro Godoy Ferrari, Romina Soledad Bada y Antonio Burlet Nuñez.

-¿Cuáles fueron las devoluciones, en general, del disco?

-Ha tenido muy buena recepción en quienes lo escucharon, sabiendo obviamente que es una producción independiente, con lo que ello significa: bajo presupuesto y elementos de producción y conocimientos limitados. Pero hecho con mucha pasión y amor, sin perder el eje en el esfuerzo que se precisa para lograr estas producciones, el trabajo y la dedicación.

En general, como productor novel, me han marcado las cosas a mejorar y a aprender, las cuales, uno sabe, son innumerables.

-También editaste tu último libro "Soledad de los olvidos" (2020). Contame al respecto...

-Gracias a la vida, también tuve la posibilidad de editar mi tercer libro con mi propio proyecto editorial "el perro de Heráclito", un libro que compila más de 150 poemas de mi autoría. También producido de manera independiente, con mucho esfuerzo y amor. El libro fue publicado en febrero del 2020 y por las razones que ya todos conocemos de la pandemia mundial, no fue presentado aún. Solo se han vendido algunas copias entre amigos y conocidos.

-¿Qué podés adelantar del próximo libro que estás trabajando en coautoría con el poeta y pintor David Gelman: "Las flores y las piedras"?

-Sosteniendo lo que te comentaba antes acerca de trabajar colectivamente. En este tiempo de crisis económica se hace muy difícil publicar individualmente. Pero las ganas de seguir creando son lo suficientemente grandes para abrir caminos y concebir estrategias para la materialización de nuestros sueños y proyectos. Por eso, con David, decidimos aunar nuestras voluntades para poder dar a luz a una obra cocreada. Va a ser un libro de poesía, con dos secciones: Las Flores, compuesto por la poética de David y Las Piedras a mi cargo. La tapa del libro a cargo también de David.

Es una propuesta interesante, que en los próximos meses, si todo marcha bien, esperamos verla materializada.

-Teniendo un padre (Willy Lastra), periodista radial y gran conocedor musical. ¿Era inevitable tu dedicación al arte?

-Se podría decir, en mi casa hubo siempre mucha afluencia de músicas, que mi viejo traía en su momento en Cd´s y actualmente como links de YouTube o Spotyfi. Creo que los músicos, antes de serlo, somos escuchadores de música, nos gusta investigar y crecer escuchando lo que otros hacen. En particular creo que tanto mi padre como mi madre, me transmitieron la sensibilidad necesaria para estar receptivo a las propuestas artísticas, lo cual, considero, que es la tierra fértil para que un artista nazca. Un artista, previamente a serlo, debe saber disponer sus energías para poder estar receptivo y curioso ante las propuestas que otros artistas han brindado al mundo.

Los poemas de autores locales llegan a mí porque también soy escritor y como tal me interesa conocer y conectar con lo que otros escriben y más si son de mi ciudad. De todos ellos me llegaron sus escritos de diversas maneras, tanto en publicaciones hechas en las redes (Instagram o Facebook) como sus libros editados. Al leerlos se da una conexión intuitiva con los textos y ya, en un plano sutil, mental, la composición está hecha, sólo resta lanzarse con el ímpetu de la emoción al vuelo sin orillas de la creación Los poemas de autores locales llegan a mí porque también soy escritor y como tal me interesa conocer y conectar con lo que otros escriben y más si son de mi ciudad. De todos ellos me llegaron sus escritos de diversas maneras, tanto en publicaciones hechas en las redes (Instagram o Facebook) como sus libros editados. Al leerlos se da una conexión intuitiva con los textos y ya, en un plano sutil, mental, la composición está hecha, sólo resta lanzarse con el ímpetu de la emoción al vuelo sin orillas de la creación

-¿Escuchás artistas nuevos, cuáles?

-Trato de hacerlo y de buscar lo que se está haciendo en la actualidad y comunicarme con quienes producen y componen. Últimamente estuve escuchando Desatanudos, una banda muy buena de Córdoba, Ritual Mocongo de Villa María, Daniel Díaz cuarteto de Buenos Aires, entre otros. Me parece esencial escuchar y conocer lo que se hace en mi país, mi provincia, mi ciudad. Elijo siempre escuchar y alentar a lo local, antes que mirar hacia afuera.

-¿Cómo la pasaste en cuarentena y cómo te sentís en pandemia?

-Ante tal crisis que esto genera, debo decir que estoy agradecido, dado a que no me falta ni techo, ni comida, si bien me gustaría que mi situación económica mejore y poder hacerlo desde mi trabajo de artista, no me permito quejarme con lo que la vida me ha dado y me da. Durante este tiempo tuve la posibilidad de producir mi música y dedicarle el suficiente tiempo como para obtener resultados. Estamos viviendo tiempos muy difíciles, a veces uno se siente un poco maniatado, limitado, por todo lo que pasa. La crisis es mundial. Esto nos lleva a estar cada vez más en lo virtual y a exigirnos desde ahí. Siento que me estoy adaptando y aprendiendo de los nuevos lenguajes que se dan en la virtualidad. A veces cansa un poco el tremendo y abrumador terremoto de la información.

-¿Cómo te llevás con el streaming, solés ver arte en ese formato?

-No conecto mucho con el streaming, sin embargo, entiendo que se impone como una de las nuevas maneras de difusión, trato de acompañar a quienes lo hacen, sin embargo prefiero el vivo o escuchar una grabación.

-Como músico, ¿cómo imaginás el futuro pos pandemia?

-Creo que si bien va a haber un aumento sustancial de virtualidad (el futuro va hacia eso) con gran diversificación y multiplicación de propuestas, también va a haber ganas de contacto social, de "calor humano", por lo menos por un tiempo me parece que va a haber una revalorización de las relaciones sociales "presenciales".

Debo confesar que soy un compositor bastante "promiscuo", casi no pasan días en que no haya surgido una nueva melodía, una progresión armónica, palabras o ideas para un poema o un cuento, y como tal, siendo la memoria tan frágil, pierdo y he perdido mucho material, por eso trato de grabarme con el celular o escribir en algún cuaderno Debo confesar que soy un compositor bastante "promiscuo", casi no pasan días en que no haya surgido una nueva melodía, una progresión armónica, palabras o ideas para un poema o un cuento, y como tal, siendo la memoria tan frágil, pierdo y he perdido mucho material, por eso trato de grabarme con el celular o escribir en algún cuaderno

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?

-Es y no, depende de tu clase social y las posibilidades de tu entorno, creo que no puede haber un crecimiento en la valoración del arte en tanto no se superen los flagelos de la pobreza, la injusticia, la violencia y la indiferencia. Es muy difícil que una persona que está en la lucha del día a día, por un plato de comida y que además vive en un entorno violento, junto con las presiones que la sociedad impone, se ponga a explorar nuevos artistas y propuestas. Por otro lado, la industria del entretenimiento y el consumismo es tan monstruosa que impone parámetros y condiciones, que a los artistas independientes nos deja excluidos o "fuera del mapa". Todo parece que debe pasar por el tamiz de la publicidad y el entretenimiento fácil y barato, me atrevo a decir que en la masividad de estas máquinas de entretener hay muy poco o casi nada, que lleve a pensar, a cuestionar, a abrir nuevas realidades y mundos. Se crea, detrás de una máscara diversa, una realidad normativa y hegemónica. Creo que los artistas que estamos por fuera de esa maquinaria monstruosa de entretenimiento, que mostramos propuestas diferentes y que no sólo buscamos entretener y producir para vender, que proponemos un arte para pensar, para transformar lo cotidiano mostrando nuevas estéticas, tenemos un gran desafío con esta realidad que se nos presenta.

Entonces, la sensibilidad de una sociedad que es desigual, violenta y consumista hace que el arte se construya como mero instrumento de escape y entretenimiento fácil. Un arte más disruptivo con estéticas renovadas, termina siendo un arte para pocos.

En lo personal creo en un arte que no sirva solo para entretener de manera banal y superflua. Creo en un arte de pensamiento, de profundidad, de compromiso social y existencial. Pero para ello hacen falta cambios sustanciales en lo político y en lo económico, una transformación en la conciencia social y en las miras que nos ponemos como humanidad y como individuos, si nos vamos a quedar en lo que ya está dado o si vamos a proponer una manera de vivir que apunte al bienestar de toda la humanidad y no al de unos pocos privilegiados.

Creo que la cultura es un refugio, pero también es una industria y un mercado, está en nuestras manos el poder construir un refugio cultural que pueda hacer frente en esta batalla ante tanta superficialidad conformista e indiferente.