Un libro para contar las Canciones de cielo final de Aquelarre
Especial para Puntal
El periodista cordobés Lucas José Fernández (nacido en Huinca Renancó), publicó semanas atrás, junto a Gustavo Bolasini, Felipe Abel Surkan, y Miguel Ángel Dente, el libro Aquelarre: Canciones de cielo final, el primer trabajo de investigación sobre la súper banda rockera argentina de los 70.
El libro cuenta la historia del cuarteto Aquelarre desde su creación en el año 1971, hasta su despedida formal seis años más tarde en el mítico estadio Luna Park, desmenuzando la discografía completa, el inolvidable paso por España y sus reencuentros posteriores.
La obra de Aquelarre en el contexto del rock argentino se fue agigantando con el paso del tiempo, cuando sus cuantiosos méritos y logros comenzaron a rendir frutos. La conjunción de dos exmiembros de Almendra -el bajista Emilio Del Guercio y el baterista Rodolfo García- con el virtuoso guitarrista Héctor Starc y el sesionista Hugo González Neira en teclados, dio como resultado un sonido único en la escena nacional, potenciado por sus ensayos exhaustivos, un trabajo serio y en equipo, premisas estéticas nítidas y coherentes, nivel de detalle para sus intrincados arreglos y gestos inéditos de independencia que abarcaron desde la gráfica hasta las puestas en escena y la organización de los espectáculos. Todo ello sumado al desafío de lanzarse al otro lado del océano para dar a conocer a los españoles las posibilidades que podía ofrecer el rock en su propio idioma.
El libro cuenta con testimonios exclusivos de sus protagonistas y allegados a la banda y lleva en su portada una ilustración del bajista Emilio Del Guercio. La edición compartida corrió por cuenta de Viajero Inmóvil y Ediciones Disconario. Se trata de un libro imprescindible no solo para los amantes de Aquelarre sino también para todos aquellos interesados en la historia del rock argentino en su conjunto.
Hablamos con Lucas:
-Después de editar "Historias de Vox Dei" junto a Néstor Petrucelli, publicaste hace algunas semanas Aquelarre: Canciones de cielo final en coautoría con Gustavo Bolasini, Felipe Abel Surkan y Miguel Ángel Dente. ¿Cómo surgió la idea de investigar la historia de otra de las bandas fundamentales de nuestro rock?
-La idea venía rondando en la cabeza de mis coautores y además Gustavo y Felipe ya habían editado el excelente libro “Todo Tiempo Posible Yo Estaré Con Vos” sobre la banda Crucis y había un interés en seguir hablando de bandas de rock progresivo. Una tarde de verano, estando de vacaciones en Cañada Verde, recibo el llamado de Miguel Dente (con quien ya habíamos editados dos libros) para sumarme al proyecto de este nuevo libro. Entonces automáticamente se armó un equipo de trabajo y vimos qué pudo sumar cada uno desde la investigación, nuevas entrevistas, material bibliográfico, fotográfico, etc. Es por eso que Ediciones Disconario y el sello Viajero Inmóvil unieron fuerzas y editaron este libro siendo el primer escrito sobre esta súper banda del rock argento.
-¿Por qué Canciones de cielo final?
-El título responde a una frase de la canción “Violencia en el parque”, tal vez la más difundida y reconocida de la banda.
-Entrevistaron a los miembros fundadores. ¿Cómo resultaron esas experiencias?
-Claro! Por suerte antes que fallezcan Rodolfo García y Hugo González Neira los habíamos entrevistado. Gustavo Bolasini con su programa “El retorno del gigante” y por mi parte con “Mama Rock”, además de varias entrevistas exclusivas realizadas para el libro a Emilio del Guercio y Héctor Starc que estaban bien al tanto de lo que estábamos produciendo. Vale aclarar que dentro del libro aparecen testimonios de varios músicos colegas de la banda, productores, asistentes, familiares, dándole una visión bastante particular a la investigación.
-¿Cómo llegan a Emilio Del Guercio para que ilustre la portada?
-La portada iba a ser otra, pero por sugerencia del mismo Emilio se decidió utilizar ese hermoso dibujo que le pertenece (Emilio era quien diseñaba los afiches, volantes y portadas de discos) y que además dentro del libro hemos tratado de recopilarlos en su totalidad, tanto, que hasta el mismo Emilio (cuando recibió el libro) no recordaba que él había dibujado todo eso.
-¿Qué significa Aquelarre para vos?
-Significa que Almendra cuando se separó a comienzos de los ’70 y muchos lo lamentaron, la historia nos demostró que en buena hora, ya que dio vida a Pescado Rabioso, a Color Humano y a Aquelarre, que contó con la base rítmica de aquella primera banda de Spinetta: Del Guercio y García en bajo y batería respectivamente, logrando un sonido único junto al aporte de Starc y Neira. Una súper banda donde todos cantaban y sumaban criterios musicales a las composiciones propuestas por Emilio. Si vemos dentro de la historia del rock nuestro, ninguna banda suena a Aquelarre, lograron un estilo único, muy difícil de emular, lo cual la convierte también en una banda de culto.
-¿Recibieron devoluciones de los integrantes de Aquellare por el libro?
-Particularmente me sucedió abrir la encomienda de libros que me envió la editorial justo delante de Emilio del Guercio en un asado que habíamos organizado en las sierras en casa del amigo y coleccionista Pablo Aguiar, por lo tanto el primer ejemplar se lo entregue a Emilio en mano y su emoción fue notable. Regresó a su casa con el libro, y prometió leerlo a la brevedad.
-¿Y de otros lectores?
-Justamente en ese asado reflexionábamos con Emilio sobre el público cautivo que ha dejado Aquelarre, y de hecho a medida que los medios me fueron entrevistando, mucha gente se comunicó conmigo o con mis coautores interesados en adquirir un ejemplar. Evidentemente al no existir nada escrito hasta el momento sobre la banda, generó mucha expectativa entre los amantes del rock argentino.
-En la edición 2021 de la feria del Libro Juan Filloy de nuestra ciudad, presentaron el libro de Vox Dei y tocó en vivo la banda local Pies de Plomo. ¿Cómo resultó esa experiencia?
-Eso fue un momento hermoso que guardaré por siempre en mi corazón. Por la carga emocional al haber compartido con familiares y amigos que se llegaron y por el hecho artístico generado por Pies de plomo, mi gratitud para Matías Funes y los muchachos de la banda, como así también para la gente de Cultura que me convocaron. Fue una noche hermosa al aire libre y siempre sueño con volver a esa histórica y prestigiosa feria con algunos de los nuevos libros que vienen en camino.