Especial para Puntal
Mañana a las 20hs. en Elvis (Alvear y Colón), la banda del sur cordobés Lo Ajeno presenta su primer disco Puentes y paracaídas. Entradas desde $500.
Adelanta la gacetilla de prensa: “La nueva banda que está dando que hablar nos trae un concierto de otro planeta. Este es un nuevo show sin fronteras, donde la experiencia sonora y visual es llevada a nuevos niveles. Y donde cada uno es invitado a fluir con ellos. Músicos invitados + performances artísticas + recepción + disco físico en dos versiones + sorteos de merch oficial”.
Lo Ajeno está integrada por Lucas Picotto (voz, guitarras, teclados), Matías Almagro (guitarra), Matías Serra (batería), Bruno Magnareli (guitarra, coros) y Diego Oyola (bajo, coros). Hablamos con ellos:
-Finalmente van a presentar el disco en vivo. ¿Alta expectativa?
-Absolutamente, una presentación que se hizo esperar, tanto para nosotros como para la gente. Quedamos en la puerta con la cuarentena y todo quedó en stand by. Pero estamos de regreso y la mayor expectativa es por volver a encontrarnos, porque si algo nos enseñó este tiempo es que necesitamos del contacto con el otro siempre. Así que la expectativa es doble, por la presentación del disco y por volver a encontrarnos y sentirnos.
-El disco tiene un gran sonido y está muy bien producido. ¿Dónde lo grabaron y masterizaron y con quiénes?
-Lo grabamos en Pentágono. Lucho Olaizola lo produjo íntegramente y la grabación y técnica estuvo a cargo de Pablo Aluen. Lo masterizamos en Buenos Aires en el Mastering Studio de Ale Lerner. Y es curioso cómo comenzó todo. En un show nos ven los chicos de Águilas y nos ofrecen darle una vuelta más de tuerca y ahí empezamos a desnudar las canciones y trabajar las armonías, melodías y lírica, punto por punto. Salvo el mastering, el disco es 100% producto local. Hay calidad para trabajar en nuestra ciudad.
-Es un disco fresco y enérgico. ¿Sintieron eso al grabarlo?
-Qué bueno que lo puedas sentir. Al tratarse de nuestro primer disco, corre por él esa energía que teníamos al momento de trabajarlo, en todas sus etapas. Y consideramos que una de las claves para que se sienta así fue que, al entrar al estudio, le pusimos especial atención a todo eso que experimentábamos, las ganas, vibraciones y demás, para que el proceso de grabación no te lo aplaque o lo acartone, sino que se siga sintiendo vivo. Y el resultado es un disco con cuerpo, por la calidad de la grabación, y alma, porque se siente esa energía fluir. Energía que pasado el tiempo no se perdió, sino que se renovó y se dispone a copar el lugar cuando se muestre en los escenarios.
-En cuanto a letras y música ¿cómo definirían el disco?
-Puentes y paracaídas es una forma de vivir. Cuestionarse, dejar que los cambios nos atraviesen y nacer nuevos. Es la búsqueda permanente en modo rock viajero.
-¿Qué puentes quieren cruzar y adónde quieren volar en paracaídas?
-Queremos cruzar los puentes del miedo, nuestros propios límites, es la pared que no te deja crecer hasta enfrentarla. Y el paracaídas es para jugar al abismo. Saltar, volar. Ambos conceptos hacen a la valentía, a animarse a más, incluso cuando el contexto está en contra. Ese es el camino que vivimos.
-Hay dos temas que me gustaron mucho: “Como cambian los vientos” y “Vuelve a empezar”. ¿Cómo surgieron esas composiciones?
-Interesante, porque son justamente dos canciones que en su génesis representaban la posibilidad de cambios, turbulencias y tener que recomenzar... ¡y hoy son más realidad que nunca! Una especie de profecía autocumplida. Se resignificaron de manera asombrosa con la experiencia de pandemia, cambiaron todos los vientos, se quemaron los papeles y hoy todo vuelve a empezar. De una manera nueva, renovada y fresca. No sólo las canciones que mencionás, sino todo el disco se cubrió con una nueva interpretación. Es fascinante eso que sucedió.
-¿Quién realizó el arte de tapa y cómo definirían el concepto a transmitir?
-La fotografía, como todo el arte interno del disco físico, es obra de Seba Pugliese, joven talento que nos acompaña hace varios años. Un ojo especial y unas ideas increíbles. Y en definitiva buscamos representar la libertad, la paciencia en la espera y fundamentalmente la búsqueda. ¿De qué? Cada quien sabrá qué busca.
-¿Cuáles han sido, en general, las devoluciones recibidas por el disco?
-Una de las devoluciones que más nos enorgulleció fue cuando nos dijeron que encontraron un producto de calidad, una obra que puede jugar en primera. Y que musicalmente lo sintieron como un viaje de conexión, un disco viajero de los que ponés en el auto y te mueven un poco las ideas, pero sobre todo te hace conectar con los sentimientos. Y esto nos hace sentir que cumplimos con lo que nos propusimos lograr.
-¿Cómo surgió la idea del video “Quiere creer” con tantos invitados, niños, artistas locales, etc. Y cuáles fueron las vivencias de la grabación?
-El arte para nosotros es compartido, siempre. Nos gusta hacer parte a toda esa gente con que nos vamos encontrando en el camino. No solo familiares, que de por sí es hermoso, sino también compartir el momento con artistas nuevos y diferentes a nuestro estilo, como va a ser en la presentación del disco. Va a estar Siag, que viene del freestyle y encarna la nueva generación; Vale Padula, que representa el género femenino; Imperio gaucho, del folklore y que nos une a nuestras raíces. Y por supuesto amigos, como el propio Lucho Olaizola, gran referente del rock local. Compartir el viaje y aprender de ellos, de eso se trata.
-Tocaron en el Cosquín Rock 2019. ¿Cómo resultó esa experiencia?
-Asombrosa. Poder vivir todo esa vibra desde adentro fue muy movilizador. Ver ese nivel de profesionalismo tanto en lo musical como en el backstage te hace crecer mucho. Absorbimos hasta el mínimo detalle. Y además lo pudimos vivir con toda la troupe, porque Lo Ajeno no somos solo cinco personas arriba del escenario, somos una familia, cada una trabajando desde lo que le gusta, sumando al grupo, sin egoísmos y apoyándose en los demás permanentemente. Lo Ajeno es eso, una familia.
-¿Por qué Lo Ajeno?
-Porque no somos propios y no somos de nadie. No vinimos aquí, porque aquí ya estábamos. Es un juego de palabras que viene de ALENIUS. Nos gusta sentir que podemos estar más allá, la música en definitiva es eso, ir más allá de lo que se dice que “somos”. ¿Trascender a qué, a la realidad, a lo físico, al mundo? No importa, que cada uno trascienda a lo que necesite trascender.
-Son una banda independiente pero con un grupo de 10 personas trabajando en todas las disciplinas. ¿Es complicada la autogestión en los tiempos de corren?
-Siempre lo fue. La autogestión de por sí es difícil y en algún punto hasta sería más llevadero si fuéramos pocas personas llevándola adelante. Pero a nosotros siempre nos gustó la idea de compartir, de sumar gente que a su vez aporte nuevas ideas, nuevas ópticas de las cosas. Es un desafío porque implica más costos, pero lo aceptamos, porque crecemos con ellos y ellos con nosotros. Hay gente que sabe más de diseño gráfico, fotografía, escenografía, sonido en vivo… ¿cómo no nos vamos a dejar ayudar si eso nos permite dar un salto de calidad en todo aspecto? Además, te empujan a salir de la zona de confort y la autoreferenciación. Y la buena onda que hay hace que todo sea más fácil. Así da gusto trabajar. Todos estando del lado ‘puentes y paracaídas’ de la vida.