Cuarteto Magnolia: "La sensación que transmiten los instrumentos de cuerdas es muy poderosa"
Especial para Puntal
Organizado por el Área de Música de la Agencia Córdoba Cultura, Delegación Río Cuarto, y la Asociación Civil Amigos por la Música (AMu), este viernes 16 de septiembre, a las 21hs. en el Centro Cultural Leonardo Favio se llevará a cabo la quinta fecha del ciclo de Conciertos de Música Popular Alternativa Matices con la presentación del prestigioso Cuarteto de cuerdas cordobés Magnolia, integrado por Hernán Soria y Julio Gutiérrez (violines), Luciana Marzolla (viola) y Pablo Dolinski (Violoncello). Entrada gral. $1.000.
El cuarteto de cuerdas Magnolia es una agrupación de música de cámara formada en 2006 y dedicada a la interpretación de música popular argentina. Lleva recorrido un vasto camino a lo largo de estos años, llevando su música a distintos espacios, para citar algunos: el Centro Cultural Kirchner, el escenario mayor del Festival de Cosquín y distintos escenarios de la ciudad de Córdoba, como así también de otras provincias. También se ha presentado en la ciudad de San Pablo (Brasil) en dos oportunidades. Tiene registrado tres discos en donde se refleja la variedad de su repertorio que abarca entre el tango y el folklore nacional: “Cuatro Cuerdas”, “Se Acaba la Mufa” y “Música Argentina para Cuarteto de Cuerdas”; además, una amplia actividad colaborando en diversos trabajos discográficos de formaciones y solistas de Córdoba. En 2019 organizó el ciclo "Magnolia + Invitados" en el Centro Cultural Córdoba, en donde se presentó junto a referentes como Raly Barrionuevo, Juan Falú y Pablo Agri, con una gran convocatoria de público. Recientemente ha presentado en el auditorio de la Facultad de Ciencias Exactas el libro "Magnolario", una compilación de arreglos escritos por el arreglador del cuarteto, Hernán Soria, quién a su vez es violinista del mismo. Un trabajo de gran importancia en el campo de la música de cámara, y un gran aporte a la didáctica de la actividad camarística. El cuarteto de cuerdas Magnolia se ha convertido en una referencia y fuente de ideas a partir de su actividad en un campo muy poco explorado y desarrollado como lo es la música de cámara en la música popular.
Hablamos con Julio Gutiérrez:
-Vienen a Río Cuarto para presentarte en el marco del ciclo de Conciertos de Música Popular Alternativa “Matices”. ¿Cuáles son tus matices artísticos de Magnolia?
-Los matices artísticos del cuarteto están centrados en la difusión e interpretación de música argentina, desde un punto de vista de música de cámara. Es decir, desde la música instrumental y con la sonoridad propia de las cuerdas. Recordemos que el cuarteto de cuerdas es una de las formaciones de cámara más conocidas en el mundo de la música clásica. Entonces creo que una impronta fuerte del cuarteto ha sido ese matiz que le da esa particularidad sonora de las cuerdas, pero puesta al servicio de la interpretación de nuestro universo musical popular, que, claro, es inmenso y riquísimo.
-¿Cómo, cuándo y por qué nace la idea de formar Magnolia?
-Magnolia nace en el año 2006, a partir de un interés común entre amigos por dos temas, uno, por la música de cámara y otro, por el amor a la música popular, principalmente el tango y el folklore. Recuerdo que en aquellos tiempos teníamos la intención de interpretar música popular latinoamericana, que por supuesto incluía a la Argentina, pero cuando nos dimos cuenta de lo que significaba eso, es decir de la vastedad que son los diferentes géneros, estilos, ritmos que pueblan la música de nuestro continente, preferimos circunscribirnos a nuestro país que era lo que más conocíamos. Claro que a partir de esa idea también se amplió a otros géneros como el rock nacional, el jazz, etc.
-Interpretan tango y folklore. ¿Qué les transmite cada género?
-Principalmente el disfrute por la riqueza rítmica y melódica de ambos géneros, obviamente también por la poesía, porque no olvidemos que mucha de la música que interpretamos es la base musical para palabras, que traducen paisajes, emociones, colores de nuestra vida en éste suelo.
-Siendo una agrupación de música de cámara dedicada a la interpretación de música popular argentina, algo poco común, ¿cómo es la comunión con el público?
-Siempre ha sido muy linda la relación con el público, muy cariñosa. En la mayoría de los casos no es un público acostumbrado a escuchar un cuarteto de cuerdas, por eso es tan emotivo casi siempre. La sensación que transmiten los instrumentos de cuerdas es muy poderosa y eso siempre redunda en encuentros de mucha intimidad y emocionalidad. Por supuesto nosotros optamos muchas veces por un formato no tan formal como un concierto de música clásica y eso le da otro aire a los encuentros. De más cercanía.
-Recientemente presentaron el libro "Magnolario", una compilación de arreglos escritos por el arreglador del cuarteto, Hernán Soria. Contame de qué se trata…
-El cuarteto tiene un arreglador de la música que tocamos, porque es muy escaso el material escrito para este tipo de formaciones. Esta labor fundamental la ha llevado a cabo Hernán Soria, violinista del cuarteto. Este año se publicó con la ayuda de la editorial de la Universidad Nacional de Villa María: Magnolario una importantísima compilación de arreglos de Hernán que forman parte del repertorio de Magnolia. Este trabajo es importante por el hecho que te mencionaba sobre la escacez o directamente ausencia de material escrito para cuarteto de cuerdas en música popular por un lado y por otro como material didáctico para escuelas de música, conservatorios, facultades de música en donde se forman grupos de cámara de cuerdas. Una gran labor de Hernán que es también el corolario de todos estos años como arreglador y compositor.
-En 2019 organizaron el ciclo "Magnolia + Invitados", en donde se presentaron junto a referentes como Raly Barrionuevo, Juan Falú y Pablo Agri. ¿Cómo resultó esa experiencia?
-El ciclo con invitados justo antes de la pandemia fue una fiesta. Tres encuentros a sala repleta con estos tres referentes, realmente fue a la vez una oportunidad de compartir, aprender y sobre todo disfrutar. Aparte de haber quedado establecida una relación muy amorosa con los tres, con quienes disfrutamos mucho, no sólo de la música sino también de hermosos momentos.
-Estuvieron en dos ocasiones en San Pablo (Brasil). ¿Cómo los recibió el público brasileño?
-En Brasil fue toda una sorpresa porque fuimos recibidos con mucho afecto, algo que uno conoce del pueblo brasilero, pero también con muchísimo interés por el repertorio y por el tipo de formación, fue una experiencia muy enriquecedora en la que pudimos establecer una relación muy cercana y muy afectiva con el público.
-Este año brindaron un estupendo concierto en el Festival Otoño Polifónico junto a Toch. ¿Cómo surgió esa unión y cómo vivieron ustedes esa presentación en nuestra ciudad?
-Con los Toch nos conocemos desde hace tiempo, porque mucha de la actividad del cuarteto es invitar colegas y compartir. Con ellos compartimos un concierto en la ciudad de Córdoba y siempre quedó la idea de repetirlo en alguna oportunidad. Surgió el Otoño Polifónico que creo que es sin duda uno de los festivales más importantes de la Provincia, y dijimos vayamos juntos, ésta es la oportunidad. Los Toch son nuestra banda favorita y disfrutamos muchísimo el compartir con ellos. La experiencia en el festival fue inolvidable para nosotros, realmente muy fuerte, muy hermosa.
-Por último, ¿qué podés adelantar del concierto en el Favio?
-Volvemos al Favio después de algunos años y esta vez estamos presentando el repertorio que está compilado en Magnolario. Lo presentamos en julio en Córdoba, y lo estamos llevando por los caminos ahora. Habrá música de compositores con los cuáles hemos compartido y otros que ya no están pero marcaron una huella profunda y rica. Composiciones de autores como Juan Falú, Rally Barrionuevo, Ciriaco Ortiz, Remo Pignoni, Damián Torres, Chato Díaz, Luis Chazarreta, Sixto Palavecino, Ramiro González, Hernán Soria, etc. Tangos, valses, chacareras, gatos, zambas. La música más querida.