Nuestra historia en un mural sorprendente

Un mural sobre nuestra historia, enorme, sorprendente, de alto nivel artístico que recrea a destacados personajes y hechos riocuartenses y que se puede disfrutar en la plazoleta del Museo Histórico Regional. Así se podría resumir el mural histórico Villa Heroica-Villa Intensa, realizado por el artista local Sergio Villar y que hoy a las 19hs. será presentado de manera virtual en el marco del programa Cultura Solidaria que se transmite por el canal de YouTube de la Subsecretaría de Cultura y la web de diario Puntal (www.puntal.com.ar).

“Tras un proceso de ejecución que llevó todo el año 2019 en términos artísticos y de gestión, hoy podemos disfrutar y pensar la historia desde la diversidad cultural de nuestra ciudad a través de este hermoso mural”, expresan desde el área municipal para agregar que el video de hoy también incluirá un recorrido por las obras realizadas en el el Museo Histórico, además del concierto folklórico del Dúo Sonkoy, integrado por Esteban Luna (guitarra y voz) y Julián Menseguez (violín y voz).

Palabra de artista

Para conocer detalles de este impresionante trabajo que incluye personalidades riocuartenses como Miguel Ángel Toledo, Lionel Gioda. Rosa Sabena, Edmundo Roberto Denner, Jorge Torres Vélez, Carlos “Negro” Granado, Vicente Mójica, Delfino Quirici, Pablo Aimar, Ana Solá, Miguel “Conejito” Alejandro, Rita López Aliaga, Nicolás Florio, Norma Moriones de Carranza, Oscar “Poroto” Ficco, Rive Fischman, Juan Filloy, Susana Dillon y Jericles, entre tantas otras, hablamos con Sergio:

-¿Cómo, cuándo y por qué surge la idea del mural?

-Este mural surge por un encargo de la Subsecretaria de Cultura de la Municipalidad en febrero-marzo del año 2015. Me dieron libre albedrío en cuanto estética y temática, y aunque esta última debía estar orientada, obviamente, hacia algún acontecimiento histórico o una imagen que simbolizara de alguna manera la historia de la región, siempre desde la Municipalidad se hizo hincapié en que se respetaría absolutamente mi visión al respecto.

Ante semejante encargo lleno de espantosa libertad, sumado a mi interés por la historia en general y queriendo alejarme de las imágenes clásicas; ya sea del milico de frontera enfrentando al Ranquel en la desolación de La Pampa o del malón furioso arrasando con todo. Sentí que podía y debía hacer algo más interesante, más rico, algo que generase interés y curiosidad. Algo más abarcativo en cuanto a la complejidad y diversidad de los sucesos. Otra cuestión importante fue que dicho mural no iba a permanecer dentro del Museo, sino que su destino era el de la plazoleta que da entrada al edificio; un espacio que además de público, es popular!, por lo que me puse a pensar e investigar y si bien, siempre tuve a mi alcance bastantes libros muy específicos sobre historia de Río Cuarto y la región y mucha data sobre la ciudad o textos de autores locales, descubrí que tenía en mi poder más información de la que creía, y que había mucha más que desconocía, sobre todo de autores contemporáneos. La cuestión es que me puse a leer y a buscar, rebuscar y garabatear. Y cuando quise acordar, pasaron diez meses de intentar digerir tanta data y buscar la forma de sintetizarla.

"Sentí que podía y debía hacer algo más interesante, más rico, algo que generase interés y curiosidad. Algo más abarcativo en cuanto a la complejidad y diversidad de los sucesos"

-Imagino fue un gran desafío para vos…

-Claro, enorme desafío, resumir 200 y pico de años de acontecimientos y personajes notables en un paño de 7 x 3 metros, sentía que no solo no me iba a alcanzar el espacio, sino que irónicamente, tampoco el tiempo!!! Por lo que en este afán de resumir y concretar, surgió la idea de "Los 100 personajes de la Historia" que derivarían en casi doscientos y pico para finalmente ser resumidos en 150.

-¿Cómo fue la selección de las 150 referencias del mural?

-La selección de los personajes que participan en la composición, es fruto de un profundo deseo de plasmar la riqueza y la gran diversidad socio-cultural que ha conformado a través del tiempo la identidad de los riocuartences, y si bien en un comienzo la idea era que solo iba a estar conformado por personajes que hubieran fallecido, decidí modificar este punto inmediatamente e incluir personalidades contemporáneas al corroborar una y otra vez lo mutilada y menospreciada que ha sido la mujer en su participación los acontecimientos históricos y culturales en general, más la necesidad concretísima de conectar al público más joven con esta cadena histórica de identidades, para que estos aten cabos más fácilmente entre presente y pasado y además se sientan identificados a primera vista, por humanes de su cotidiano y no solo por los símbolos característicos como pueden ser la Virgen o el mangrullo. En esta selección tienen vital importancia los datos y correcciones aportados por Omar Isaguirre, historiador y director del Archivo Histórico Municipal, quien además sumó personajes muy valiosos y tuvo la última palabra a la hora de definir el cierre de la lista. Cuando lo estaba terminando vi que se parecía muchísimo a la portada de “Sargent Pepper” de los Beatles pero juro, que no tenía registro consciente de la misma (risas).

-¿Por qué decidiste titularlo “Villa heroica-Villa intensa”?

-El título "Villa Heroica - Villa Intensa", deviene del nombre dado a lo que en el algún momento se conocía como "el himno" de Río Cuarto "Villa Heroica" de Jorge Torres Vélez, porque hubo tiempos en los que realmente era un acto heroico el hecho de vivir por estos pagos hostiles en todo sentido. De hecho, "Villa de la Concepción" era como se llamaba originalmente nuestra ciudad, entre los "malones", guerras "huincas" pestes y hambrunas, y la falta de contacto con la capital, quedó muy despoblada y abandonada en varias oportunidades. El epíteto de "Villa Intensa" hace alusión a la intensidad de todos esos hechos del pasado distante y a muchos acontecimientos contemporáneos que vivimos y compartimos en los últimos escasos años, algunos sumamente trágicos y otros realmente hilarantes, y en esta "intensidad" también está solapada (o no) la frase popular: "Pueblo chico, infierno grande", que siempre está presente en ciudades pujantes como ésta, pero que aún conservan idiosincrasias pueblerinas.

-¿Cuánto tiempo te llevó realizarlo?

-Si bien pedí un par meses de plazo para presentar el concepto y algunos bocetos preparatorios del proyecto, el proceso total termino estirándose 5 años. Tarde casi un año en terminar la idea conceptual y boceto preliminar, por lo que la complejidad del proyecto me llevo a presentarlo fuera de tiempo, ya que la gestión que me lo encargara llegaba a su fin y la que venía, si bien acogió el proyecto con muchísimo entusiasmo, no contaba (mos) con el debacle económico galopante en el que entró la Argentina durante la presidencia de Macri y a lo que le sumamos la indefectible burocracia que conlleva realizar un proyecto de obra pública y sobre todo en tiempos de crisis, por lo que pasaron tres años más en donde tuve la oportunidad de revisar y redibujar el proyecto. A fines del 2019 se logró realizar el bastidor, que se montó provisoriamente en el Galpón Blanco del Andino, espacio que generosamente me cedió la Fundación por la Cultura para realizar este mural, y que curiosa y maravillosamente es también un edificio histórico de peso, ya que ahí mismo no solo funcionaron los talleres de la estación de trenes, sino que el galpón mismo funcionó como estación de tren durante un tiempo.

-¿En qué técnica lo realizaste?

-El mural esta realizado en técnica mixta: collage, carbonilla y esmalte sintético, sobre un bastidor de chapa galvanizada tratada con pintura epoxi (una pintura de horno de gran resistencia y durabilidad). En un afán de conservar la frescura del dibujo que puede tener un formato de dimensiones pequeñas y de acelerar el proceso de confección, decidí dibujar todo en un formato A4, escanear e imprimir llevándolo a la escala requerida para montarlo sobre el soporte de chapa del bastidor, redibujarlo y pintarlo en las zonas que así lo requiriese la composición, que por supuesto fue mutando a medida que fui concretando la imagen insitu. Quería conjugar distintas calidades de terminación, para que fuese más interesante a la vista y no decayera en la monotonía de un trazo uniforme o una paleta uniforme, y para eso tome directa referencia estética de las revistas de historietas nacionales de los 70 y 80, El Tony, Fantasía, D´artagnan entre otras, en donde las composiciones de colores puros y planos crean contrastes intensos con el blanco del papel y el negro de la línea.

-¿Qué sentís como riocuartense y artista al pararte frente al mural?

-Me siento muy agradecido y orgulloso de haber sido convocado para ilustrar seméjate espacio público, como es nada más y nada menos que un Museo Histórico, el lugar donde se contiene, se protege y se comparte con todos los registros y las raíces mismas de nuestra interacción con el mundo que nos rodea. Un espacio creado para recordarnos y comprendernos como co-creadores de nuestra realidad presente y futura. Orgulloso de poder aportar mi granito de arena al recuerdo colectivo de esta comunidad.

-¿Habías realizado antes un trabajo de semejante envergadura?

-Si bien ya he realizado murales tanto o de mayor tamaño que este, por ejemplo un mural de casi 100 mtrs en el Hogar de Ancianos de Villa María en el año 2016, o el del comedor de la UNRC en el año 2012 o la fachada de la Facultad de Ciencias Humanas de UNRC en el 2018, nunca antes algo con tan complejo en cuanto a la composición y los detalles realistas, más de cien retratos de personajes precisos y reales y ni hablemos sobre todo lo leído y recabado para desarrollar la idea.

Tiempos de pandemia

-¿Pudiste reinventarte en tiempos de pandemia?

-Nos reinventamos todo el tiempo, conscientes o no del proceso, estamos siendo, todo está siendo, un devenir eterno.

-Como artista, ¿cómo imaginas el futuro pos pandemia?

-No me imagino un mundo post-pandemia, me cuesta imaginar la vida en las próximas tres horas. Sí siento que deseo, como todos, una humanidad más coherente en cuanto a eso justamente, el ser humanos, pero al paso que vamos y si depende de las pandemias, nos faltan bastantes.

-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?

-Creo que la gente en general está tomando conciencia de lo necesario y poderoso que es el arte como un medio no solo de autoconocimiento, sino para conocer y asimilar de una forma nueva el mundo que nos rodea, y quizás lo más importante es que también está comprendiendo el hecho de que todo puede ser “elevado” a nivel de arte y que prácticamente cualquier cosa puede ser una herramienta, un instrumento y un medio para crear.

Programación Cultura Solidaria

Continúa la programación virtual en el marco del programa Cultura Solidaria que se transmite por canal de YouTube de la Subsecretaría de Cultura y la web de diario Puntal (www.puntal.com.ar) de martes a viernes y el fin de semana (sábados y domingos) se suma un programa especial de 1 hora en Somos Río Cuarto (canal 7 de Cablevisión) que se emite el sábado de 19 a 20hs y el domingo de 20 a 21hs.

Cabe recordar que se encuentra abierta la convocatoria Cultura Solidaria para artistas, agrupaciones artísticas y espacios independientes de Río Cuarto. Las bases se encuentran en https://bit.ly/culturaSolidaria

Entrada solidaria

Vale recordar que en el marco del programa municipal se puede adquirir la entrada solidaria para colaborar con los artistas. Las entradas se adquieren llamando al (0358) 4671204 (Teatro Municipal) en el horario de 9 a 12hs y de 15 a 18hs.

Sábado 18 y Domingo 19

La compañía “Armonía en Escena” presenta el espectáculo: “Esperanza adentro: Honrar la vida”. Con las actuaciones de Laura Rizzo, Jorge Lhez, Federico Bildoza, Nora Méndez, Fernando Zabala, Armonía de Mujer (Meliza Lhez, Antonella Felicevich y Luján Ulagnero) y Angel Bildoza.

Martes 21

En el espacio Cultural Ojo de Barro se presenta “Dame una noche de asilo”. Música: Verónica Cambón y Julián Biar con la intervención artística de la Escuela de Teatro y Danza Las Hijas de Susú.

Miércoles 22

En el marco de la programación de vacaciones de invierno, el Instituto Norma Fontenla presenta: Talleres de Danza Clásica, Expresión y Creatividad, Danzas Españolas, Moderno y Contemporáneo. La Sylphide por el Petit Ballet del Instituto Norma Fontenla.

Viernes 24

“Flamenco Vivo”. Con la bailarina Daniela Ojeda. Acompañan: Eugenio Romero. Rodrigo González y Emanuel González.

Sábado 25 y Domingo 26

Presentación del grupo local After Kumbia.

Jueves 30

Procedimiento KAFKA. Teatro de Ilusiones Animadas. Unipersonal de Santiago San Paulo. Dirección: Carlos Piñero. Fotografía: Santiago Rocchetti.