"Canciones para sentir"

El viernes 15 de este mes en el Teatrino del C.C. Trapalanda, con una entrada general de $ 300, se presentará la tercera entrega del ciclo “Cantautores en su historia” que en este caso presentará el recital titulado “Canciones para sentir”, que incursiona en la obra de dos grandes de la historia del bolero: Armando Manzanero y Chico Novarro.

Como en el caso de los dos casos anteriores del ciclo “Alberto Cortéz, la canción de las pequeñas cosas” y “Joan Manuel Serrat, la canción del camino”, los protagonistas del encuentro serán Walter Gentile en canto y guitarra y Ricardo Sánchez en los relatos, quienes cuentan detalles de ese trabajo en esta entrevista.

Casi todas las piezas de los dos cantautores se refieren a las relaciones de pareja y por eso apelan a esas razones que la razón no entiende, a las emociones más a flor de piel, incluso ligadas con el erotismo, que hacen que una persona se resuma en otra, que renuncie a la tentación de la individualidad: emociones que por lo general dan pie a la idea, que aparece mucho en esas canciones, que no se puede vivir sin el otro Casi todas las piezas de los dos cantautores se refieren a las relaciones de pareja y por eso apelan a esas razones que la razón no entiende, a las emociones más a flor de piel, incluso ligadas con el erotismo, que hacen que una persona se resuma en otra, que renuncie a la tentación de la individualidad: emociones que por lo general dan pie a la idea, que aparece mucho en esas canciones, que no se puede vivir sin el otro

¿Por qué eligieron estos autores?

-R.S: En principio lo que nos moviliza es la calidad de los artistas que elegimos y nos parece que, así como Cortéz y Serrat han validado vastamente esa calidad, Armando Manzanero y Chico Novarro han hecho aportes notables, especialmente en el mundo del bolero, de la canción romántica. Esa contribución se desarrolla en una particular conjunción entre música y poesía, ya que mientras las letras apuestan por la sencillez y por la descripción más o menos llana de los lenguajes en los que se plantean los vínculos sentimentales, la música abreva de otros lenguajes para ligar con esas palabras.

-W.G: Otro concepto que también se tiene en cuenta en la elección, es el desarrollo musical, cuáles son las características y las necesidades para reflejar esas canciones del modo más preciso, conservando el clima expresivo de cada una de ellas. Si en el caso de Cortéz, su desarrollo está muy ligado con variaciones en torno al lenguaje de la milonga y de la canción folklórica argentina que están en el origen de su formación tanto musical como emotiva y en Serrat se desarrollan conceptos melódicos y armónicos más complejos, en especial ligados a su forma de cantar, también es muy personal y ligada al fraseo de su género, la obra de Manzanero y Novarro. Y por eso estamos poniéndonos a tono y además en este caso contaremos con la participación necesaria de Juan Manuel Darze, un joven pianista que creo que hará un aporte muy necesario y destacado y volveremos a contar con el brillante aporte de María Marta Azar.

El recital se titula “Canciones para sentir”, ¿a qué responde?

R.S.: Desde luego, todas las canciones se dirigen a los sentimientos, pero en este caso hay una razón sentimental digamos que redoblada. Casi todas las piezas de los dos cantautores se refieren a las relaciones de pareja y por eso apelan a esas razones que la razón no entiende, a las emociones más a flor de piel, incluso ligadas con el erotismo, que hacen que una persona se resuma en otra, que renuncie a la tentación de la individualidad: emociones que por lo general dan pie a la idea, que aparece mucho en esas canciones, que no se puede vivir sin el otro.

W.G.: La potencia de esos sentimientos, que aparecen una y otra vez en esas canciones hacen que, aunque pasen los años y las generaciones vayan cambiando sus gustos musicales en la juventud, cuando se llega a una determinada etapa de la vida, el bolero y otros ritmos ligados a ese tipo de canción sentimental, recuperen vigor. Y que la gente vuelva a ellas porque de alguna manera le permiten recuperar secuencias de sus propias historias sentimentales en cuanto a las relaciones de pareja. Armando Manzanero y Chico Novarro son dos líderes en la creación de esas canciones, que reverdecen infinitamente, interpretadas por ellos o por otros cantores.

R.S.: De hecho, si se repasa el repertorio creado por ambos, la memoria vinculará los temas que las constituyen, con las voces de otros intérpretes, que van desde Luis Miguel, que lo hizo centro de su relanzamiento, hasta Elvis Presley pasando por Alejandro Sanz, Rocío Durcal, Juan Gabriel, Andrea Bocelli, y cientos de otros menos conocidos, en el caso de Manzanero y en el de Novarro desde intérpretes internacionales como Tito Rodríguez, José José hasta locales incluso fuera del género, como Juan Carlos Baglietto, María Elena Walsh y varios cantores de tango.

W.G.: Desde luego, la mayoría de esos intérpretes cantan en nuestra lengua, que es la lengua en la que escriben ambos esas canciones que representan un modo de sentir que, aunque esté expresada por dos artistas latinoamericano, refieren cuestiones sentimentales que valen para cualquier ser humano. Pero además hay que destacar que, en especial Novarro, ha trabajado en la composición con otros músicos, en especial figuras del tango como Héctor Stamponi, Eladia Blázquez, Rubén Juárez. En fin, que la obra de ambos tiene una riqueza tal que está reconocida por muchísimos artistas que las incluyen en sus repertorios. Por eso es que pensamos que las canciones de Manzanero y de Novarro se ajustan magníficamente a nuestro propósito de reflejar a los grandes cantautores en nuestra lengua en el marco de las historias de sus vidas, y de las circunstancias en las que las han ido creando.