Demián Ornstein: "Arreglar un tema es un acto, también, de composición"
Especial para Puntal
Organizado por la Agencia Córdoba Cultura, Delegación Río Cuarto, y la Asociación Civil Amigos por la Música (AMu), el próximo viernes 12 de mayo, a las 21hs., en el Centro Cultural Leonardo Favio, se realiza la segunda entrega del ciclo de Conciertos de Música Popular Alternativa "Matices" de la mano del trío liderado por el destacado músico bonaerense Demián Ornstein, junto a Julia Subatín en contrabajo y Juan Clemente en batería. Entrada gral. $2000.
Demián Ornstein Trío es el resultado de años de búsqueda de un lenguaje musical propio por parte del guitarrista y compositor argentino. Sus composiciones y arreglos instrumentales tienen una fuerte raíz de música folklórica abordada desde una perspectiva musical moderna atravesada por el lenguaje del jazz y la música contemporánea. Las armonías complejas, la improvisación y la expresividad son algunos de los ejes principales de la propuesta musical, cuyo repertorio está integrado tanto por clásicos del folklore como por composiciones originales de Demián Ornstein.
Hablamos con Demián:
-Venís a Río Cuarto para presentarte en el marco del ciclo de Conciertos de Música Popular Alternativa “Matices”. ¿Cuáles son tus matices artísticos?
-A lo largo de mi carrera transité por varios géneros musicales. Arranqué con el rock, después el jazz, pasé por el flamenco y finalmente me quedé con el tango y el folklore. Lo que hago con mi proyecto musical propio, hoy en día, es conciliar un poco estos géneros. Podría definirlo como "música instrumental de raíz folklórica abordada desde el lenguaje del jazz".
-Venís con dos destacados músicos como lo son Juan Clemente y Julia Subatín. ¿Cómo surge la unión artística ambos y como es la comunión del trío?
-A Juan y a Julia los conocí hace años a través de Ceci Méndez, mi actual compañera, que además es una gran cantora y compositora. Ella tocaba con ambos en su grupo y en varias ocasiones tocamos juntos y realizamos giras. Ahí los conocí bien y pude apreciar su gran calidad humana y artística. Es recién en el 2020, año de la pandemia, que decidí convocarlos para realizar un streaming y grabar unos videos con mi música y arreglos. El trío funciona bien, son excelentes músicos y me gusta el sonido acústico y despojado que se genera. En ocasiones el trío se amplía con Víctor Carrión en saxo y flauta y Sebastián Zanetto en piano.
-A la hora de componer ¿qué te inspira y en qué género te sentís más cómodo?
-La composición en mi caso surge del tiempo que le pueda dedicar a la guitarra. Necesito jugar, improvisar, pasar horas buscando las armonías y melodías que quiero. Es algo que lleva tiempo y no siempre se tiene, por eso hay etapas de mi vida más productivas que otras en ese campo. En cuanto a géneros, la música de raíz folklórica es la que me surge más fácilmente. En mi casa se escuchaba mucho folklore pero también rock nacional y jazz. Toda esa música forma parte de mi mundo compositivo y tomo un poco de cada género buscando un equilibrio estético unido a través de un sonido acústico.
-De las composiciones ajenas. ¿Cómo eligen qué interpretar?
-Bueno, en general busco canciones de folklore que me gusten y que se presten para hacerle un buen arreglo. Es decir, busco hacer mis propias versiones y meter mi universo compositivo en los arreglos. Creo que arreglar un tema es un acto, también, de composición, ya que la creatividad es hiper necesaria además de los conocimientos de armonía, contrapunto, etc. Además de los arreglos que toco en mi grupo, hice arreglos para varios músicos y cantantes de folklore, tango y canción. También hice arreglos y producción musical de varios trabajos discográficos. En general es un trabajo que me gusta mucho.
-Has tocado por varios lugares del mundo. En general ¿qué te dejaron esas experiencias?
-Siempre es muy enriquecedor conocer otros países y poder mostrar tu música. No siempre es fácil organizar giras y conciertos en el exterior, sobre todo si uno necesita costear los gastos de traslado y estadía. Para eso es fundamental, en mi caso, tejer amistades con músicos de otros países que admiro y respeto. De esta manera muchas veces se generan intercambios en donde ellos me organizan giras y conciertos en sus países y luego yo les doy una mano para venir a tocar acá.
-Has compartido escenarios y grabaciones con una larga lista de artistas de diversos géneros. ¿Qué es lo más rico para un músico a la hora de compartir con colegas?
-Se aprende mucho de los colegas, casi más te diría, que de los maestros o profesores. En mi caso tuve la suerte de poder tocar con músicos de larga trayectoria y tremenda calidad artística y siento que fueron mis mejores maestros. Músicos como Quique Sinesi, Lilián Saba, Bernardo Baraj o Jarry Singla, fueron para mí grandes maestros. En general, hacer música junto a otros músicos, siempre es algo enriquecedor, porque te saca de tu encierro musical y te hace ver y sentir las cosas de otra manera.
-En agosto de 2017 te presentaste en Río Cuarto junto al pianista indo-alemán Jarry Singla. ¿Cuáles son los recuerdos de aquella noche y de aquellos conciertos compartidos con Jarry?
-Es un hermoso recuerdo, dimos un lindo concierto con Jarry y Nico Croci y quedé muy agradecido con la gente de Río Cuarto por la organización y el recibimiento, en especial con Adriana Fernández y Facundo Magrini, que son los que hicieron posible que eso ocurra. El concierto fue parte de una gira que le organicé a Jarry, tocamos en Río Cuarto, Mar del Plata y Buenos Aires, en importantes festivales.
-Como docente ¿qué es lo fundamental de transmitir a los alumnos?
-La docencia es una parte importante de mi vida que fui cultivando con el tiempo y que es muy enriquecedora también. Creo que lo principal es ayudar a los estudiantes a generar sus propios conocimientos, entender que el aprendizaje no es algo lineal y que ellos no son envases vacíos que hay que llenar con conocimientos, si no que el conocimiento es algo que se va construyendo entre todos y que cada persona tiene diferentes formas de llegar a construirlo. Para esto es fundamental ponerse en el lugar de un par más, de un colega que los está ayudando y correrse del lugar tradicional del maestro como alguien poseedor de la verdad y la autoridad.
-Por último, con tantos años de trayectoria, ¿cuál es, en general, el balance de lo vivido?
-Bueno, esta pregunta me hace sentir un poco viejo (risas), pero es interesante a veces ver hacia atrás y hacer un balance. Creo que uno siempre tiene momentos de la vida más productivos que otros, momentos en que uno se dedica más a la docencia, otros más a la actividad artística, otros a la familia, los viajes, etc... Personalmente siento que viví muchas experiencias hermosas y que toqué mi música en lugares increíbles. Pero siempre uno siente que le falta, el artista siempre quiere más, nunca se conforma... y encima hoy en día con la locura de las redes sociales, uno tiene que estar todo el tiempo mostrando lo que hace y dando una sensación de éxito constante. Mirando el Instagram de mis colegas a veces pareciera que todos están siempre a full, realizando giras, llenando teatros, grabando discos, etc., todos parecen exitosos, superproductivos, pero después cuando hablás con ellos te das cuenta que les pasa lo mismo que a vos. La carrera de un músico tiene sus altibajos y lo fundamental es seguir adelante, seguir creando y seguir haciendo lo que uno ama, el resto es secundario.