"Guastavino Ahora": mágico viaje a una obra argentina de impacto mundial

El vientista y arreglador Lerman relata que esta reformulación de la obra de Guastavino surge, además del deseo, de un encuentro personal con el autor.

"Tuve la suerte de charlar con don Carlos una tarde de 1990 y sé de primera mano que le gustaban los arreglos, las versiones, las adaptaciones de sus obras", evoca Lerman en diálogo con Télam.

Con ese impulso y tomando como legado la imponente obra del pianista y autor nacido en Santa Fe el 5 de abril de 1911, Fernando fue armando el elenco para la aventura y convocó a la cantante Albarracín, al pianista y arreglador Abad, al bajista Rodríguez y al baterista Babjaczuk.

Sobre esa convocatoria, Albarracín indica a esta agencia que "empezamos a seleccionar obras, escuchamos algo de la inmensa cantidad que había. Fernando empezó a hacer los arreglos a partir de las cuáles me puse a estudiar notas y fraseos específicos. Recuerdo que el primer encuentro para eso fue en mi casa el día de mi cumpleaños, el 18 de Julio de 2019".

"Y ahí también -abunda la intérprete- Fer me fue comentando qué instrumentos le empezaban a sonar en su cabeza. Así pensó en dos personas que estima y con las que trabaja: Abad y Rodríguez. Y luego se incorporó Babjackuk. Me encantó cómo el grupo 'volaba' con los arreglos y los ajustes en la escucha de lo que se iba armando".

Con esa base humana, el quinteto se abocó a asumir las 11 piezas escogidas, repertorio que reúne a "Milonga de dos hermanos" (con texto de Jorge Luis Borges), "Se equivocó la paloma" (letra de Rafael Alberti), dos colaboraciones con León Benarón ("Homero" y "La tempranera") y "El forastero" (compuesta junto a Atahualpa Yupanqui).

La lista se completa con "La canción del estudiante" (con Giménez y Galeano), "Hermano" (con Hamlet Lima Quintana), "Yo, maestra" (con Alma García), "Rocío" (con Gabriela Mistral) e "Introducción y allegro" y "Presencia número 9".

Como primer balance de esa experiencia, el bajista Rodríguez comenta a Télam que "definitivamente es un desafío reinterpretar la obra de un gran compositor como Guastavino y llevarla hacia otros lugares que, creo, nadie fue".

Al respecto, Albarracín aporta que "volver a traer parte de un tesoro, ponerlo en el 'ahora', en tanto enfoque sonoro, en instrumentos, arreglos y formas de abordar vocalmente los temas, necesariamente pone una mirada actual, y acerca a la escucha de su obra a otro público".

-¿Podrían definir a Guastavino como creador?

-Laura Albarracín: Es ¡infinito! Leyendo acerca de su obra y quiénes lo interpretaban, me di cuenta que realizaba su trabajo con una mirada muy argentina hacia el mundo. Haberle puesto música a Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Rafael Alberti, Juana de Ibarbourou, Atahualpa Yupanqui, Alma García, Jorge Luis Borges, León Benarós... una interminable lista. Eso me alucinó.

-¿Les pesa el hecho de tomar un legado tan valioso pero, a la vez, bastante corrido del centro de la escena musical actual?

-Máximo Rodríguez: A mí me tiene sin cuidado estar en el centro de la escena musical actual, se suelen tomar como referentes artísticos a músicos que están muy lejos de mi gusto personal.

-Fernando Lerman: Estamos en una época de múltiples escenas y circuitos musicales. En el ambiente de los coros y del canto lírico, Guastavino suele estar en el centro. Lo "original" en nuestro caso es la mirada desde el folclore y otras músicas populares del mundo.

-¿Parte de esta apuesta busca reponer a Guastavino en ese lugar de mayor atención?

-FL: Ojalá podamos llamar la atención con nuestras versiones. En principio el proyecto trasluce que Guastavino se puede reinterpretar de otro modo.

-MR: No estoy seguro que "el gran público" tenga acceso a su obra. Pero hay canciones que están en el inconsciente colectivo.

-LA: Lo veo desde la educación musical. Es un compositor que nos brinda material para aprender danzas folclóricas, aves, flores, personajes, poesía y mucho más.

-¿Hay alguna canción de las escogidas que consideran emblema del espíritu del disco? ¿Por qué?

-MR: "Milonga de dos hermanos" me parece que sintetiza un poco el espíritu del proyecto.

-LA: Por suerte me sucede que son todas. Pero si tengo que elegir una, "Se equivocó la paloma", la canción estaba en mi oído interpretada por coros y solista. Primero estuvo la canción y luego su autor en mi conocimiento, realizándose así esa magia de la que hablaba Yupanqui en "Destino del canto", donde dice que quizás no se recuerde de quien es una canción, pero que "ninguna tumba guardará su canto".

-FL: Elijo "El forastero", letra de Atahualpa justamente, es una composición que necesitaba una mirada desde la música popular.

Ojalá podamos llamar la atención con nuestras versiones. En principio el proyecto trasluce que Guastavino se puede reinterpretar de otro modo. Ojalá podamos llamar la atención con nuestras versiones. En principio el proyecto trasluce que Guastavino se puede reinterpretar de otro modo.

Un autor entre lo popular y lo académico

Carlos Guastavino, hacedor de una obra que en parte acaba de ser visitada y versionada por un conjunto integrado por Laura Albarracín, Fernando Lerman, Nacho Abad, Máximo Rodríguez y Tomás Babjaczuk, es uno de los pocos autores argentinos de reconocimiento planetario sin perder las raíces de un sonido que navega entre lo popular y lo académico.

Pianista y autor nacido en Santa Fe el 5 de abril de 1911 se formó musicalmente en su ciudad natal y perfeccionó en Buenos Aires con los maestros Athos Palma y Germán de Elizalde, en composición, y Esperanza Lothringer en piano.

Su primera composición, "Arroyito serrano", está fechada en 1939 y muestra el inicio de un camino con una vasta producción vocal, obras de cámara, una única obra para piano y orquesta y en el profuso repertorio para piano.

En tan sólo dos décadas compuso una obra extensa e intensa: tres grandes piezas orquestales, una treintena para piano, música de ballet, cantos escolares, corales y otras más. En nuestro país se hizo por ello acreedor a cuatro premios, lo cual le valió tres viajes a Londres, especialmente invitado por la BBC.

Consumado intérprete del piano, ejecutó y grabó en la capital británica sus obras, estrenó con la Sinfónica de la BBC sus "Tres romances argentinos" y además realizó una gira por la Unión Soviética y China interpretando sus piezas para voz y piano.

El carácter de sus creaciones permitió que llegaran a ser interpretadas por artistas clásicos y populares como Concepción Badía, Victoria de los Ángeles, Joan Manuel Serrat, Alfredo Krauss, José Carreras, María José Montiel, Teresa Berganza, Jorge Chaminé, John Williams, Miguel Angel Girollet, Mercedes Sosa, José Cura, Rudolf Firkusny, Víctor Villadangos, Marcos Fink, Eduardo Falú, Gerard Souzay, Cecilia Pillado entre más.

Tras una larga enfermedad, el creador falleció en la ciudad de Santa Fe el 29 de octubre de 2000.

Homenaje virtual

Laura Albarracín, voz cantante de "Guastavino Ahora", considera que lanzar el homenaje a través de plataformas virtuales "nos hizo perder el calor de una presentación con el nervio puesto ahí, en cada canción… cinco personas poniendo la música a consideración de un público de carne y hueso".

"Pero, en estos tiempos de cuarentena, esta opción es una posibilidad excelente para escuchar el álbum y ver los videos cuántas veces uno quiera", arriesga Albarracín en diálogo con Télam.

La intérprete evalúa que "nosotros llegamos a hacer lo que tenía que ver con estar juntos en un estudio antes que esto empezara, así que en un sentido pudimos darnos el gusto de estrenar algo absolutamente nuevo, finalmente un privilegio".

De cara al aislamiento generado por la pandemia, el bajista Máximo Rodríguez comenta a esta agencia que "es un período absolutamente novedoso para la humanidad. Nos tocó ser parte de esta historia. Por mi parte, sigo tocando, escuchando música, leyendo mucho, entrenando como siempre. No me puedo dar el lujo de pasarla mal".

En relación al riesgo que supone encarnar estas versiones de un músico como Guastavino ligado a tradiciones tanto populares como académicas, el vientista y arreglador Fernando Lerman reflexiona que "un nuevo arreglo donde se nota pluma del arreglador, lleva consigo un riesgo artístico".

Pero en pos de saldar cualquier posible polémica, Albarracín resalta que "puedo decir que es un trabajo hecho con respeto absoluto por las melodías, con amor y admiración".