Laura Rizzo: "La obra deja un importante mensaje espiritual"
Esta noche a las 21hs. en el Teatro Municipal se estrena la ópera de cámara en un acto El Seminarista, con libreto y música de Ramiro Campodónico, sobre libro de Oscar Thompson, con la participación de los cantantes Laura Rizzo, Federico Bildoza y Maximiliano Sposito, la pianista Irene Amerio, la coordinación escénica y musical de Juan Manuel Brarda, la iluminación de Ariel Pereyra y el vestuario de María Carranza. Entrada general: $500.
Cabe destacar que se trata de una producción independiente, llevada adelante por sus intérpretes y coordinadores.
Sinopsis: En la cama de la habitación de un hospital se encuentra María durmiendo acompañada por su hermano Pablo. Es de madrugada. Luego del fallecimiento de sus padres y de abandonar el hogar de su infancia la joven cayó enferma aquejada por un mal que los médicos no aciertan a diagnosticar. Ella se abandona a un profundo sueño del que vuelve esporádicamente para quedar luego nuevamente inconsciente. María vuelve en sí unos instantes revelando a su hermano que en su sueño busca encontrar aquello que la vida le quitó, no hallando más que sombras. Ella vuelve a quedar inconsciente. Pablo expresa su dolor, sintiendo que su hermana se deja morir. Observa entonces por la ventana y cree ver a un sacerdote que cruza el jardín de madrugada. Sale a buscarlo y al volver a la habitación llega acompañado de un joven con atuendo religioso. De él emana la sensación de un espíritu iluminado. Pablo le pide la unción de los enfermos para su hermana, pero el joven le dice que no puede hacerlo ya que es seminarista. Su nombre es Ignacio. Luego de explicarle la situación, Pablo lo deja a solas con su hermana. Después de una oración en silencio, Ignacio se dirige a María sabiendo que aún dormida escucha sus palabras. Le narra entonces una antigua leyenda, alegoría que es portadora de una sublime verdad que sanará su alma herida. Al final de esta narración María, conmovida, despierta con los ojos llenos de lágrimas y su rostro radiante. Un ave saluda con su canto la llegada del amanecer. Ignacio va en busca de Pablo y los hermanos se reúnen en un emocionado abrazo. María recibió en el seno de su alma una suprema verdad de amor. Los hermanos se despiden del joven seminarista, que con su luz y su misterio se aleja por el jardín. En la calma de la mañana aún se escucha el dulce canto del ave…
Hablamos con Laura:
-¿Cuándo, cómo y por qué decidieron llevar a escena la ópera “El seminarista”?
-Se ha debido hacer un ópera de cámara (es decir, una obra corta y con pocos protagonistas), porque es lo que permiten los protocolos de salud. Sería imposible hacer hoy una gran ópera, con cientos de protagonistas en escena. Entonces, con el Maestro Juan Manuel Brarda y la Maestra Irene Amerio, junto a Cultura, se acordó hacer esta ópera en castellano, de un joven compositor argentino, que tiene solo tres protagonistas, con una puesta en escena muy sencilla y con elenco local.
-Es una ópera conocida e interpretada en muchos escenarios. ¿Eso les genera una responsabilidad extra?
-Responsabilidad y compromiso con la obra que interpretamos, es algo que siempre sentimos todos los artistas a la hora de pisar el escenario. Sea cual sea la obra, siempre es un desafío.
-La obra habla de la salud y la religión, temas sensibles en los tiempos que vivimos…
-Sí. Habla de la importancia de la espiritualidad y la conexión con lo sagrado, en las enfermedades del alma, que son a veces, las más difíciles de curar.
-Al ser una producción independiente, imagino un desafío mayor…
-Sí, es algo concebido y hecho sobre todo con mucho amor por nuestro trabajo y es un verdadero placer hacer esta ópera, yo diría, de manera casi artesanal.
-¿Cómo es la comunión entre ustedes a la hora de los ensayos y de cara al estreno?
-Excelente. Es un hermosísimo equipo de trabajo, cada uno asume sus responsabilidades y nos ayudamos mucho entre todos, con el objetivo de ofrecerle al público lo mejor que se pueda, en estos momentos.
-¿Cuáles son las expectativas de esa presentación con público?
-Estamos muy felices de poder volver a los escenarios, después de tanto tiempo y esperamos con ansias que el público disfrute de esta obra, porque es hermosa y deja un importante mensaje espiritual.
-¿La idea es llevar la puesta a escenarios fuera de la ciudad?
-Sí. De hecho, el sábado 25, la presentaremos en Almafuerte. Y más adelante la volveremos a hacer en otros escenarios del interior del país.
-¿Considerás que hay mayor interés en la ciudad por lo lírico?
-Sí, por supuesto. Río Cuarto siempre se ha caracterizado por su especial gusto por la lírica.
En lo personal
-¿Cuál es, en general, el balance de todo lo vivido en tu intensa trayectoria?
-El balance que puedo hacer de mi trabajo durante tantos años es bueno. Creo que la vida me ha premiado con oportunidades que colmaron y superaron mis humildes expectativas. Me siento plenamente satisfecha con todo lo hecho hasta ahora y espero poder continuar por esta misma senda.
-¿Cómo la pasaste en cuarentena y cómo te sentís en pandemia?
-Como todos, me he sentido un poco rara al principio (nunca habíamos pasado por algo así), también muy triste por la pérdida de amigos muy queridos, y tratando de poner como prioridad a la salud, cuidándome mucho, cosa que continúo haciendo. Pero he tenido siempre de aliada a la música, que es una gran sanadora.
-Como artista, ¿cómo imaginás el futuro pos pandemia?
-Pienso que, como todo virus, irá pasando y creo que en unos pocos años, esto ya será historia. Nos constará un poco dejar de sentir un poco de miedo, pero es normal. Creo que va a estar todo muy bien. Ese es mi deseo.
-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?
-Las crisis siempre son de crecimiento, de "despertar", de "darse cuenta", y la cultura es algo fundamental para el crecimiento de un país. Sin cultura no tendríamos nada.