Marcelo Torres: "La música nos puede ayudar a ver el mundo de mejor forma"
Especial para Puntal
Organizado por la Agencia Córdoba Cultura, Delegación Río Cuarto, y la Asociación Civil Amigos por la Música (AMu), el viernes 14 de abril, a las 21hs, en el C.C. Leonardo Favio, se concretará la primera fecha del año del ciclo de Conciertos de Música Popular Alternativa Matices, con la actuación del destacado bajista Marcelo Torres, quien se presenta en formato solo set (bajo de 6 cuerdas MIDI, loops, piano y voz) para presentar su último disco “Adivino Del Tiempo” y homenaje a Luis Alberto Spinetta, con quien integró el mítico trío Spinetta y Los Socios del Desierto. Músico Invitado: Joel Lichtenstein (piano). Entrada gral. $2000.
Hablamos con Marcelo:
-Venís a Río Cuarto para presentarte en el marco del ciclo “Matices”. ¿Cuáles son tus matices artísticos?
-La palabra matices podrían significar muchas cosas, podrían ser matices en cuanto a las dinámicas de la música, matices en cuanto a lo estilístico, matices en cuanto al compromiso artísticos también, es bastante amplio el concepto. Lo que podría decir sobre mi propuesta artística los matices podrían estar relacionados a la variación de los géneros, soy un músico que me formé en un torbellino de estilos que van desde el folclore argentino de los ’60, el rock nacional, el rock sinfónico, el jazz rock de mediados de los ’70, del tango, el jazz más vanguardista, la música clásica, la música contemporánea. Entonces todo eso aparece en mis composiciones y ahí podríamos relacionar mis matices artísticos en la variación de los géneros.
-En el Favio vas a presentar "Adivino Del Tiempo" + un Homenaje a L.A. Spinetta. ¿Cómo sentís tu música con el paso del tiempo y cuáles son las sensaciones a la hora de interpretar al gran Flaco?
-Tengo cinco editados, mi primer disco lo edité en el año ’93, es un disco con el cual gané el Segundo Premio Nacional de Música de Proyección Folclórica y en el año 2019 gané el Premio Gardel 2019 como el mejor álbum de música instrumental /fusión/world music. Siento que si bien estoy en la misma línea musical de siempre, siento que he evolucionado mucho en todo este tiempo en cuanto a elementos que fui sumando a mi música, tanto armónico, rítmico, melódico. Nunca paré de estudiar, estoy siempre estudiando, interesado en diferentes músicas, estudiando mucho el piano que me abre otros panoramas musicales además del bajo de 6 cuerdas que toco también hace mil años. Creo que eso me mantiene un poco actualizado, pero si yo agarro mi último disco y lo relaciono con el primero creo hay una línea de conexión de la cual me siento representado, pero también hay un grado de actualidad en cuanto al sonido, al tratamiento de los arreglos, la claridad del mensaje, ahí siento que he mejorado mucho.
Por otro lado, Spinetta es parte de mi formación musical, anterior a haber tocado con él, por lo tanto me siento muy representado por la música de Spinetta, mucho más después de haber compartido con él tantos años tocando juntos. Siento un gran respeto por su música y siento que cuando canto o toco una canción de él, la canción me representa y me hace vibrar y por eso las hago.
-Acostumbrado a tocar con otros, ¿Cómo te sentís tocando en solo set?
-Es otro contexto, es otra cosa. Cuando empecé a tocar solo, obviamente es diferente, hay un cambio de tipo estructural pero también acomodo mi mente al solo set. Es decir, una cosa es tocar con otros músicos donde se intercambia y la música está permanentemente en tensión, cuando tocás solo es diferente porque estás en una situación donde sos la persona que va a cambiar el ambiente o no, depende del estado de ánimo y la concentración que tengas cuando estás tocando. Pero me gusta porque toco algunos temas que no toco con el grupo, de a poco fui separando canciones que toco en solo set de los que toco con mi trío o cuarteto.
-A la hora de componer ¿qué te inspira y en qué género te sentís más cómodo?
-Cuando me siento a tocar el bajo, el piano, me viene alguna idea musical, no reprimo ninguna cuestión estética, voy dándole forma a lo que va saliendo y después veré si lo sigo trabajando o lo descarto o qué hago. Soy una persona en ese sentido abierta a mi instinto musical. Obviamente que ese instinto está basado en mi formación musical, o sea, no me va a salir una música inesperada para mí en un punto, si no que eso es todo un proceso que ocurre en mi cabeza, que no sé cómo ocurre, pero el resultado va a ser algo que tiene que ver con lo que a mí me gusta musicalmente. No tengo un género específico, me gustan todos los géneros por eso he tocado con mucha gente de diferentes estilos musicales. Al momento de componer música la verdad que no las encamino hacia un ritmo predeterminado o conveniente para mí, dejo que eso fluya y después veo si lo reacomodo o sigo la misma línea de la idea original que me surgió.
-Has compartido escenarios y grabaciones con una larga lista de artistas de diversos géneros. ¿Qué es lo más rico para un músico a la hora de compartir con colegas?
-Va quedando la experiencia, el conocimiento. Siempre la idea para mí es entrar en proyectos que me permitan crecer en cuanto a la música principalmente, ese es mi fundamental interés. Después la relación con otros músicos, cuando yo empecé a tocar profesionalmente en el año ’81, la manera que se desarrolló mi vida musical tiene que ver con esa red de grupos en los que fui tocando, me fui interrelacionando con otros músicos, pasando de un proyecto a otro, pero siempre de una forma totalmente natural, orgánica, nunca de manera interesada. Siempre dando lo mejor de mí y a partir de eso iban surgiendo diferentes proyectos. En cada proyecto en los que estuve entregué todo en cuanto a mi capacidad musical y lo mejor de mí en cuanto a lo humano, a partir de eso, todo se fue expandiendo hacia diferentes estilos musical, hacia diferentes artistas y así es mi tránsito en esta historia con la música.
-Te pido unas palabras sobre lo vivido, en particular, con Spinetta y el Indio…
-Haber estado seis años con Spinetta para mí fue y es, una de las cosas más hermosas que me han pasado, porque Spinetta entra en mi vida a los 12 años, a través de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Jade, es uno de los artistas que más admiraba, así que poder tocar con él para mí fue una bendición y haber grabado discos hermosos y discos que se siguen escuchando y de alguna manera ir a tocar a Río Cuarto tiene que ver con haber tocado con Spinetta, como haber ido a tocar a Colombia, o ir a Boston a dar un seminario, una master class también, porque Spinetta es un artista a nivel planetario, de una trascendencia increíble. Haber estado cerca de él es una luz que todavía me ilumina en todo lo que hago. Fue una experiencia única que me va a acompañar toda mi vida.
En cuanto al Indio, fue una experiencia más sociocultural por el hecho de estar un proyecto tan masivo con tanta producción. Así que también estuvo bueno subir a escenarios gigantes.
-Has tocado por todo el mundo. En general ¿qué te dejaron esas experiencias?
-Mi primera experiencia internacional fue con Lito Vital Cuarteto, fuimos a tocar a Europa muchos años, hicimos muchas giras y lo bueno de haber hecho esas giras, podríamos decir, tempranamente, si se quiere por la edad que teníamos todos en ese momento, me di cuenta que la propuesta de Lito y la propuesta mía desde el bajo, teníamos un lugar en el mundo, me ayudó a entender que no había que irse de Argentina para desarrollar una idea musical, que tenemos una base cultura tremenda que es nuestro folclore, nuestro tango y que obviamente por cuestiones generacionales fuimos fusionando con otras cosas. Pero a mí me dio mucha fortaleza en cuanto y seguridad en cuanto a lo que yo estaba haciendo musicalmente y todavía eso me sirvió para seguir construyéndome, constituyéndome como músico y eso fue muy importante, muy trascendental en mí esa experiencia.
-Como docente ¿qué es lo fundamental de transmitir a los alumnos?
-Ante todo yo soy músico autodidacta, por lo tanto estudié un montón pero con la única guía que fue mi interés por estudiar, por aprender, así fue y es. Una de las cosas fundamentales de transmitir a los alumnos es que tienen que abrazar la música, amarla, y respetarla. La música nos puede ayudar a ver el mundo de mejor forma, a dejar el mundo de mejor forma y desde esa premisa todo lo que se pueda mejorar como músico va a ser trascendental para cada uno, para cada alumno, para cada músico que la experimente porque es eso, es una relación muy personal entre el hacer música y uno mismo, eso para mí es lo fundamental, todo lo demás es una consecuencia o puede ser el resultado de un buen trabajo artístico pero ni siquiera, a veces no lo es tampoco, lo importante es ser felices haciendo música, que nos haga mejor persona. Y al momento de subir al escenario, todo lo que vamos a hacer, hacerlo con el mayor respeto, respeto hacia nosotros mismos, hacia la música que vamos a hacer, a compartir y transmitir un mensaje, transmitir toda nuestra visión del mundo, de la vida a través de esas notas musicales.
-Por último, con tantos años de trayectoria, ¿cuál es, en general, el balance de lo vivido?
-La música me ha hecho mejor persona, me saca de las cuestiones lógicas de la vida cotidiana, me pone en otro lugar, un lugar de introspección, de placer. Yo descubrí la música a los 5 años, desde los 5 años comparto mi vida con la música, me acompaña, nos acompañamos mutuamente y le desearía eso a todas las personas del planeta, por eso yo siento que todas las personas en el planeta deberían saber tocar un instrumento o relacionarse con el arte porque el arte salva, nos salva de la angustia, de muchas cosas que la vida nos presenta. Como dice la canción de Spinetta, Quedándote o yéndote, “y esto será siempre así”.