Miguel Cantilo: "Celebramos el recuerdo que la gente tiene de las canciones"

Especial para Puntal

Este viernes 28 de octubre, desde las 21hs. en el C.C. Viejo Mercado, el emblemático dúo de la canción argentina Pedro y Pablo, integrado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz, llega a la ciudad en el marco de la Gira Celebración, que conmemora las cinco décadas de vigencia de sus canciones. Entradas: $1900-1700.

Hablamos con Miguel:

-Vienen a Río Cuarto en el marco de la Gira Celebración. ¿De la vigencia de sus canciones, de seguir juntos sobre el escenario, de estar vivos?

-Específicamente de los 52 años del comienzo de nuestra trayectoria, del recuerdo que la gente tiene de las canciones que se publicaron en ese entonces y de las dos últimas partes de tu pregunta, estar vivos y con ganas de subir a los escenarios y cantar para la gente.

-La marcha de la bronca tiene una vigencia sorprendente, parece escrita ayer. ¿Coincidís?

-Es una canción por lo menos curiosa, que después de más de medio siglo de escrita reproduzca un sentimiento popular que se reitera con el paso de las décadas. No fue creada con esa intención, pero debo reconocer que cumple esa función. Como un recordatorio de que estamos estancados en un modus vivendi del que no podemos o no queremos salir. Somos la bronca, como se suele decir por ahí.

-Cuando empezaron con Jorge, ¿imaginaban el éxito conseguido y sostenido hasta el día de hoy?

-Bueno, debo aclararte que lo del éxito es relativo. Hemos tenido etapas de mucha popularidad y difusión, pero también de marginalidad, de exclusión, exilio, censura y aun así cada tanto volvemos a unirnos por el respeto que nos genera la memoria que cierta parte del público guarda en relación a algunas de nuestras canciones. Esas canciones, puntualmente, son las que vamos a interpretar en el Viejo Mercado, aquellas que sonaron más y trataremos de hacerlo cronológicamente, por orden de aparición.

-¿Cómo resultó la reciente experiencia en el Centro Cultural Kirchner, acompañados por la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, el Coro de Música Nacional Argentina, con arreglos de Juan “Pollo” Raffo, donde realizaron un tributo sinfónico al disco Conesa, a 50 años de su publicación?.

-Para nosotros un verdadero impacto. Nunca pensamos que íbamos a tener atrás nuestro semejante orquesta de Maestros, con arreglos tan criteriosos como los de Raffo. En fin, como lo describió Durietz cuando nos encontramos para el primer ensayo: El sueño del pibe. Todo sonó como queríamos y esperaban y la Ballena Azul estaba colmada, un recuerdo inolvidable.

-Imagino el orgullo de que el interés por el legado del dúo se manifiesta en entidades educativas que utilizan muchas de las canciones como material de estudio…

-Creo que la generación de músicos a la que pertenece Pedro y Pablo ha dado mucho material didáctico, lo nuestro es un aporte más en el plano cantautoral, pero no puedo dejar de sentirme parte de un colectivo en el que hay valiosísimos materiales de numerosos autores que pueden servir para la formación de futuros músicos y poetas. De hecho, las herramientas de las nuevas tecnologías están oficiando de vehículo para que muchos jóvenes tengan acceso a repertorios de décadas atrás y puedan interesarse como nosotros en su momento lo hicimos con el folclore, el tango o la música clásica.

La marcha de la bronca es una canción por lo menos curiosa, que después de más de medio siglo de escrita reproduzca un sentimiento popular que se reitera con el paso de las décadas. No fue creada con esa intención, pero debo reconocer que cumple esa función. Como un recordatorio de que estamos estancados en un modus vivendi del que no podemos o no queremos salir. Somos la bronca, como se suele decir por ahí La marcha de la bronca es una canción por lo menos curiosa, que después de más de medio siglo de escrita reproduzca un sentimiento popular que se reitera con el paso de las décadas. No fue creada con esa intención, pero debo reconocer que cumple esa función. Como un recordatorio de que estamos estancados en un modus vivendi del que no podemos o no queremos salir. Somos la bronca, como se suele decir por ahí

-¿Cómo nace la idea de “Cuentos cantados”, sobre textos de otros autores, tu reciente disco solista?

-Es un viejo anhelo que tenía de compartir con el público el gusto que me despertaron durante años los cuentos que elegí (y muchos otros que no entraron en la selección), dentro de una colección de antiguas narraciones que en las últimas décadas han sido descubiertas y divulgadas por algunos escritores europeos. Es material muy antiguo, del siglo XII, por ejemplo, pero que ha resistido al paso del tiempo con su profunda sencillez y sus aleccionadores contenidos. Digamos que son cuentos enseñanza y el musicalizarlos y cantarlos nació simplemente de mi interés por compartirlos y divulgarlos. Debo destacar la ayuda de mi hijo Anael que fue el productor del álbum y de todos los instrumentistas que hicieron sus aportes.

-Para la presentación en vivo de ese álbum, compartís escenario con tus hijos gemelos Sufián y Anael. De ser hermoso ese momento…

-En esta oportunidad solamente estará Sufián, en guitarra eléctrica y teclados y Patricio Prado en coros y percusión. No estamos logrando trasladar la formación entera por un tema de costos, pero el cuarteto que hemos sintetizado reproduce los climas con fidelidad en un estilo más acústico, esencial en Pedro y Pablo. Por supuesto que la experiencia de tocar con ellos dos, lo cual se produce con frecuencia, me llena de satisfacción.

-En ese disco incluís la bella canción propia Gira el sol en la que cantás: Mientras el sol va girando, gira la tierra al compás, el corazón va buscando, ese lugar de paz. ¿Cómo surge esa composición?

-Esa canción es la única del álbum "Cuentos cantados" que no es una narración sino un homenaje a la Fundación Girasol que era el organismo cultural en que se generó la idea de divulgar estos contenidos, narrándolos en colegios y centros culturales. Se formó aquí y tenía su sede en España donde realizó su tarea durante algunos años. Finalmente se diluyó el proyecto, pero quise mantenerlo vivo a través de la metáfora que inspiró a sus integrantes a través de esa hermosa flor y la presencia central del sol. Me alegra que te guste.

-¿Escuchás artistas nuevos, cuáles?

-Puede sonar egoísta pero, aunque los escucho, no retengo sus nombres, no estoy atento al desarrollo de sus carreras. Me gusta Eruca Sativa en el ámbito rockero y Nahuel Penisi en el folcklórico, pero hay muchos otros que me gustan al pasar y no identifico. Es tanta la cantidad de oferta que este país brinda que, aun tamizando y filtrando lo mejor, descartando lo puramente comercial, es una tarea difícil y hay que dedicarse a ella, cosa para lo que no tengo tiempo.

-¿Qué podés adelantar de la presentación en el Viejo Mercado?

-Que vamos a compartir emociones, recuerdos y vivencias a través de una selección de canciones esmeradamente pensada para conjugar pasado y presente y sobre todo para que sea un evento positivo, que nos ponga bien a todos los que acudan.

-Por último, con tantos años de carrera, ¿cuál es, en general, el balance de lo vivido?

-A pesar de lo protestón que he sido en algunas de mis canciones, no me quejo. Por supuesto quisiera que la situación permitiera más interacción entre músicos y público, que se facilitara más la tarea de presentarse en vivo, recorrer kilómetros, pero dentro de lo que se puede estoy muy agradecido a la vida por permitirme seguir cantando mis canciones, que es aquello para lo que fui traído a este mundo y sobre todo el poder hacerlo no sólo en mi país, sino en España, que es donde transcurre buena parte de mi vida ya que tengo una pareja catalana con la que soy muy feliz.