Pachanga Mambo Latin, "Cosas nuevas" en la música local
Pachanga Mambo Latin es un nuevo proyecto musical que ha sido gestado, desde Río Cuarto, en este contexto de conmoción mundial que trajo el Covid-19.
Un grupo de músicos, de distintas bandas locales, desde sus hogares y con el circuito artístico laboral paralizado, decidieron emprender un proyecto adaptado a esta nueva realidad.
Algunos de estos artistas son miembros de Banda XXI y estaban acostumbrados a un ritmo laboral fuerte, por ello decidieron seguir conectados con su pasión y trabajo que es la música, los ritmos latinos y la producción artística.
Así Pachanga Mambo Latin se conformó con Danylo Vergara, fundador y ex cantante de Los Soplafortune, en voz y trompeta, Kevin Leal en acordeón y percusión latina y David Giuliano en guitarras, percusión latina, coros y producción musical, ambos integrantes de Banda XXI.
Cuando la cuarentena los llevó a quedarse en sus casas, los artistas compusieron, cuando esta situación se flexibilizó, este trío comenzó con los ensayos, con los arreglos y grabaciones.
Este trío encontró en este tiempo el poder de creación para fluir en su esencia rítmica, en géneros como la cumbia, la guaracha, la salsa, plena, y también dándole color a la esencia del folklore argentino, lleno de frutos.
Pachanga Mambo Latin es una formación acorde a este tiempo, un trío que se encuentra desde la pasión y desde los ritmos que hacen a nuestra cultura latinoamericana.
Hablamos con David:
-Ante la pandemia, armaron una banda. ¿Cuándo sintieron la necesidad de crear algo nuevo?
-Sentimos la necesidad de seguir haciendo música al vernos completamente encerrados sin actividad, y la necesidad de hacer algo nuevo y diferente nace de la libertad de no tener que crear un producto para un sector específico sino con nuestras influencias y sentimientos
-¿El nombre Pachanga Mambo Latin es una síntesis de la propuesta musical del proyecto?
-Sí, claramente es como un resumen de lo que tenemos para mostrar, somos Pachanga porque nacimos así, con el ritmo eso viene codificado. Lo de Mambo es respecto al crisol de arte que tenemos los que formamos parte, y Latin es nuestra esencia porque cuando vayamos a Asia o a Europa lo llevaremos en el nombre y en nuestra esencia.
-Y en cuanto a las letras ¿cómo definirías las composiciones?
-Las composiciones hablan de otra madurez nuestra, Danylo es quien está más de lleno en componer y escribir pero en equipo terminamos dando forma a las canciones que, hoy por hoy, hablan de nuestros hijos, amores e historias de vida. Sentimos el mismo compromiso con nuestras letras que con los autores que interpretamos.
-Al vivir dos integrantes en Río Cuarto y uno en Holmberg. ¿Fue complicado el arranque?
-No, Danylo vive en cerca, en Holmberg, y con las herramientas digitales de hoy en día se simplifica un poco ya que estamos todo el tiempo en contacto por mensajes o llamadas.
-Acaban de publicar el video de la canción “Entre Rejas”. ¿Cómo surgió la canción y cuáles fueron, en general, las devoluciones recibidas?
-Este es un tema muy folclórico de Colombia el cual escuche en Cartagena en el verano de 2019. Me volvió loco el swing, la cadencia y eso que tiene la música costeña, lo armamos con Kevin y necesitábamos quien lo cante y con esta excusa incorporamos al grupo a Danylo.
-Ante la incertidumbre de qué va a pasar. ¿Cuál el proyecto a corto y mediano plazo?
-Tenemos como propósito terminar el disco “Cosas nuevas”, para poder subirlo a las plataformas digitales y meternos en el circuito, luego poder comenzar a trabajar en pequeños lugares, a medida que vaya relajando el distanciamiento social y toda la cuestión protocolar ya que somos tres músicos mulitiinstrumentistas que logramos sonar como banda pero con una estructura reducida, así que tenemos comodidad y creatividad dispuesta. Y a largo plazo nos gustaría recorrer el mundo, obvio.
-¿Se podría decir pudieron reinventarse en tiempos de pandemia?
-Se puede decir que sí, nosotros comenzamos a producir nuestra propia música, nuestro repertorio, nuestras canciones, nuestro sonido en cuanto a musicalidad y logramos plasmar de todas las influencias que venimos haciéndonos, por eso el disco lo nombramos “Cosas nuevas”.
-¿Cómo te llevás con el streaming, soles ver arte en ese formato?
-Como músico y artista estoy de acuerdo en que hay que ir con lo nuevo siempre respetando, estudiando y reconociendo lo de antes, pero el artista necesita lo nuevo siempre es cuando se pone a prueba su creatividad y en eso vamos. Y sí, veo muchos shows y espectáculos en streaming.
-Como músico, ¿cómo imaginas el futuro pos pandemia?
-Se ve todo revuelto, nadie sabe cómo comenzar a salir, pero sabemos que el artista debe mantener la fortaleza para dar lo mejor de sí en una sociedad diezmada también.
-Dicen que, ante las crisis, mucha gente suele refugiarse en la cultura. ¿Creés que en esta oportunidad será así?
-Históricamente fue así, el arte fluye de entre tinieblas o entre flores, pero siempre sale a la luz, porque es sentir transformado por los libros, los viajes, lo vivido, las notas musicales y las poesías. Creemos en un mundo mejor y a eso vamos a apostar con nuestras canciones y actuaciones.
-En este contexto, ¿cuál es el presente de Banda XXI?
-La producción de Banda XXI se encuentra trabajando en su estudio de grabación componiendo temas propios y, como la mayoría de los artistas, reinventándose en esta nueva era digital, diagramando streaming y shows virtuales. Los shows en vivo y los viajes se harán esperar por el momento por la evidente incertidumbre.
-¿Cuál es tu balance personal de tantos años en Banda XXI?
-La Banda, humanamente, nos ha dado una familia hermosa de gente muy leal, de compartir muchas experiencias, buenas y malas, pero siempre en un contexto de gran compañerismo. Imaginate que veníamos conviviendo más tiempo juntos en giras y viajes que con nuestras propias familias. Y si el grupo de gente no fuera llevadero. no sería saludable.
Y en cuanto a lo profesional tomo como ejemplo y valoro que siempre cuidaron a su clientela, la Banda siempre quedó bien vista y volvió a los mismos sitios.